Έχοντας μια τάση για το χιούμορ και το πνεύμα, ο Woody Allen εξακολουθεί να είναι ισχυρός για την ηλικία του στη βιομηχανία ψυχαγωγίας και είναι σεβαστός από τον κόσμο για την ικανότητά του να εκφράζει τα συναισθήματα και τα συναισθήματά του χρησιμοποιώντας χιούμορ χαστούκια. Μεγάλη προικισμένη στον τομέα της δημιουργικότητας, ο Allen σημείωσε όχι μόνο τον χαρακτήρα του ως κωμικός αλλά και ως ηθοποιός, σκηνοθέτης, θεατρικός συγγραφέας και τζαζ μουσικός. Στην πενταετή καριέρα του, η Allen έχει δώσει στον κόσμο πολυάριθμες ταινίες και θεατρικά έργα που θα είναι επιρροή και εμπνευσμένη για την καθαρή αίσθηση της καινοτομίας και της εφευρετικότητας που φέρνουν. Ο μακρύς κατάλογος της δουλειάς του έχει αγγίξει τα διάφορα είδη χιούμορ, από το χασαποκλασσικό έως τη σατυρική και ακόμη και τη σκοτεινή κωμωδία. Είναι ενδιαφέρον ότι η πραγματική προσωπικότητα του Allen είναι διαφορετική από εκείνη που βάζει στη σκηνή, ως νευρωτικός, νευρικός και πνευματικός άνθρωπος. Φέρνει το ίδιο πρόσωπο για τη μεγάλη οθόνη επίσης. Για τις περισσότερες από τις ταινίες του, ο Allen έχει εμπνευστεί από τη λογοτεχνία, τη φιλοσοφία, την ψυχολογία, τον ιουδαϊσμό, τον ευρωπαϊκό κινηματογράφο και τη Νέα Υόρκη. Λόγω της τεράστιας ικανότητάς του στην κινηματογραφική παραγωγή, είναι γνωστός παγκοσμίως ως ένας από τους πιο παραγωγικούς και ταλαντούχους κινηματογραφιστές της σύγχρονης εποχής.
Παιδική και πρώιμη ζωή
Γεννημένος ως Allan Stewart Konigsberg σε Nettie και Martin Konigsberg, ο Woody Allen ήταν το πρώτο παιδί από τα δύο παιδιά του ζευγαριού. Η αδερφή του, Letty, γεννήθηκε το 1943.
Η παιδική ηλικία του Άλλεν δεν ήταν ιδιαίτερα αξιοσημείωτη - η θυελλώδης σχέση των γονιών του και η ιδιοσυγκρασιακή φύση της μητέρας του Nettie άφησε κακή επίδραση στον νεαρό Άλεν.
Αλλάξε διάφορα σχολεία και εκπαιδευτικά ιδρύματα σε νεαρή ηλικία πριν εγγραφεί στο γυμνάσιο Midwood. Ο Allen δεν ενδιαφερόταν ιδιαίτερα για το πρόγραμμα σπουδών και, αντιθέτως, έδειχνε μεγαλύτερο ενδιαφέρον για εξωσχολικές δραστηριότητες.
Σε ηλικία δεκαεπτά, ο Allen άλλαξε νόμιμα το όνομά του στον Heywood Allen με σκοπό να διασώσει τον εαυτό του από την κακή μεταχείριση που του είχε δοθεί στα διαδοχικά καλοκαιρινά στρατόπεδα από άλλα παιδιά διαφορετικής φυλής και πίστης.
Μετά το Λύκειο, παρακολούθησε το Πανεπιστήμιο της Νέας Υόρκης, όπου σπούδασε επικοινωνία και κινηματογράφο. Μετά από ένα σύντομο χρονικό περιθώριο στο City College στη Νέα Υόρκη, όπου έπεσε έξω, ο Allen πέρασε στην αυτοδιδασκαλία.
Καριέρα
Προικισμένος με μια υποδειγματική ικανότητα για την γραφή gags, η καριέρα του Allen διαμορφώθηκε όταν ήταν ακόμα στο γυμνάσιο. Άρχισε να γράφει μονολόγους και έγινε πλήρης humourist.
Η καριέρα του αποχώρησε το 1954 όταν βοήθησε τον Caesar να γράψει σενάρια για εκπομπές όπως το The Ed Sullivan Show, το The Tonight Show και τα υπόλοιπα. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που το στυλ γραφής του Allen πήρε μια ορισμένη μορφή.
Ο Άλεν κληρονόμησε τη φύση της δουλειάς του από τον πατέρα του, πηδώντας από το ένα έργο στο άλλο, όταν βαρεθεί. Ως εκ τούτου, το 1961, προσπάθησε το χέρι του σε stand-up κωμωδία, το ντεμπούτο του είναι σε ένα Greenwich Village Club, που ονομάζεται Duplex.
Η απότομη πνευματικότητα, τα συνοπτικά μονοκόμματα και ο συγχρονισμός του μπόξερ βοήθησαν τον Allen να φέρει την καινοτομία και το ύφος στο είδος των μονόλογων κωμωδίας. Η αριστοκρατική κωμωδία του θεωρήθηκε επιρροή, όπως και η κίνηση του να παρουσιάζεται ως νευρωτικός, νευρικός και πνευματικός άνθρωπος στην ρουτίνα stand-up. Εξαιτίας αυτού εξασφάλισε κανονικές συναυλίες στα νυχτερινά κέντρα και στην τηλεόραση.
Στη συνέχεια πήρε να γράψει διηγήματα και τελικά έγινε θεατρικός συγγραφέας. Τα περισσότερα από τα πρώιμα κόμικς που έγραψε ο Άλεν έχουν εμπνευστεί από το χιούμορ του S. J Perelman.
Το "Do not Drink the Water" σηματοδότησε το ντεμπούτο του Allen στο Broadway. Στα επόμενα εγχειρήματα, πέρα από την απλή γραφή του σεναρίου, ο Άλλεν πήρε και το ρόλο του και παρουσιάστηκε σε πολλά αυτογραφικά έργα όπως το "Play it Again, Sam" και "The Floating Light Bulb" και ούτω καθεξής.
Το μεγάλο διάλειμμα, όμως, ήρθε το 1965 όταν ο Allen έγραψε το σενάριο για την ταινία "Τι νέο υπάρχει, Pussycat;" Ωστόσο, απογοητευμένος από τις αλλαγές που έφερε στο τελικό προϊόν, ο Allen ορκίστηκε να μην γράψει ποτέ άλλο σενάριο εκτός αν ήταν διευθυντής της ταινίας.
Δεν ήρθε πολύς καιρός πριν ο Allen ντυμένος με το καπέλο ενός σκηνοθέτη ως η πρώτη του ταινία: "Τι είναι η Τίγρη, η Lily;" απελευθερώθηκε το 1966. Υποστηριζόμενη από τον Mickey Rose, η ταινία ήταν ένα μειωμένο προϊόν μιας ιαπωνικής ταινίας κατασκόπων με εντελώς καινούργιους, κωμικούς διαλόγους.
Μετά την απελευθέρωση της πρώτης ταινίας, δεν υπήρξε καμία επιστροφή για τον Άλεν καθώς συνέχιζε να κατευθύνει αρκετές ταινίες. Ο ίδιος όχι μόνο χειρίστηκε το τμήμα του σεναρίου αλλά επίσης συνέχισε να ασχολείται με τις ταινίες που σκηνοθέτησε.
Ενώ η σταδιοδρομία του κλιμακώθηκε προς τα πάνω, καταλήφθηκε σε μεγαλύτερη φήμη με την κυκλοφορία του "Annie Hall" το 1977. Με τέσσερα βραβεία της Ακαδημίας, η ταινία δημιούργησε μια ανάσα στη βιομηχανία ψυχαγωγίας και έθεσε το πρότυπο για τη σύγχρονη ρομαντική κωμωδία.
Στη συνέχεια ήρθε στο Μανχάταν, το οποίο κυκλοφόρησε το 1979. Αυτή η ταινία επανέλαβε την ιστορία επιτυχίας και ενίσχυσε τη θέση του Allen.
Στη δεκαετία του '80, τα έργα του Allen έγιναν κάπως σκοτεινά με τις κωμωδίες που είχαν φιλοσοφικές υποτονές σε αυτούς. Ενώ κυκλοφόρησε αρκετές ταινίες σε αυτή τη δεκαετία, αξίζει να αναφερθούν δύο από τις ταινίες του, "Stardust Memories" και "The Purple Rose of Cairo".
Η δεκαετία του 1990 είδε τον Allen να επιστρέψει στην πιο ελαφριά κωμωδία. Οι ταινίες του όχι μόνο κέρδισαν την εκτίμησή του για το πλήθος, αλλά και τον κέρδισαν αρκετά υποψηφιότητες για το βραβείο Όσκαρ. Στο τέλος της δεκαετίας, όμως, ο Άλλεν μετακόμισε σε πιο σκούρο σατιρικό τόνο, ο οποίος αντικατοπτρίζεται στα έργα του - "Αποδόμηση του Χάρι" και "Διασημότητα".
Το 2000 είδε τον Allen να συνεργάζεται με το Dreamworks. Οι ταινίες που απελευθερώθηκαν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου δεν αποτελούσαν μόνο μια αλλαγή στην κατεύθυνση, αλλά επίσης τόνισαν την επιθυμία του Allen να επιστρέψει στο χιούμορ χαστούκι, ένα από το οποίο εξειδικεύεται από μια τρυφερή εποχή. Η δεκαετία ήταν μια ανάμικτη για τον Allen, φέρνοντας τεράστια επιτυχία και αποτυχίες.
Τον τελευταίο καιρό, ο Allen κυκλοφόρησε δύο ταινίες "Midnight στο Παρίσι" το 2011 και "To Rome with Love" το 2012. Ενώ ο πρώην χαρακτήρισε την επιστροφή του σε μορφή, ξεπερνώντας την πιο επιτυχημένη του ταινία στο box-office και κερδίζοντας μεγάλη επιτυχία και κριτική , ο τελευταίος σηματοδότησε την επιστροφή του στη δράση.
Μεγάλα Έργα
Η ταινία "Annie Hall" σημάδεψε τη φήμη του Allen. Δεν κέρδισε μόνο μια μεγάλη κριτική και θετική ανταπόκριση, αλλά πήγε για να κερδίσει τέσσερα βραβεία Όσκαρ. Επιπλέον, η ταινία κατατάσσεται στο Νο 35 στο "100 Καλύτερες Ταινίες" του Αμερικανικού Κινηματογραφικού Ινστιτούτου και στο Νο 4 στην λίστα των 100 καλύτερων κωμωδιών AFI.
Το "Match Point" ενίσχυσε σημαντικά τη φήμη του Allen ως κινηματογραφιστή. Η ταινία κέρδισε περισσότερα από 23 εκατομμύρια δολάρια εγχώρια και πάνω από 62 εκατομμύρια δολάρια στο διεθνές box office.
Μέχρι την ημερομηνία, το "Midnight in Paris" είναι η πιο επιτυχημένη ταινία του Allen στο box office στις Ηνωμένες Πολιτείες. Το 93% των κριτικών της Rotten Tomatoes έδωσαν στην ταινία ένα μπράβο. Έχει κερδίσει περισσότερα από 56 εκατομμύρια δολάρια στη Βόρεια Αμερική, καθιστώντας έτσι το υψηλότερο grossing ταινία του Allen. Έχει κερδίσει πολλά βραβεία, μεταξύ των οποίων το βραβείο Χρυσή Σφαίρα, Βραβεία Όσκαρ και Βραβείο Goya (ισπανικό αντίστοιχο Βραβείο Οσκαρ).
Βραβεία & Επιτεύγματα
Για την εξαιρετική του συνεισφορά στον κινηματογράφο, έχει οριστεί για τα βραβεία της Οσκαρ 23 φορές σε διάφορες κατηγορίες. Έχει λάβει το βραβείο τέσσερις φορές.
Από 18 υποψηφιότητες, έχει κερδίσει τα βραβεία BAFTA 9 φορές. Έλαβε ακόμη και την τιμητική BAFTA Fellowship για το έργο του.
Στα βραβεία Golden Globe, έχει οριστεί 12 φορές. Έχει κερδίσει το βραβείο τρεις φορές.
Είναι επίσης ο υπερήφανος αποδέκτης διαφόρων βραβείων Lifetime Achievement Awards - Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας, Σκηνοθεσία Guilds of America και Φεστιβάλ των Καννών.
, ΤέχνηΠροσωπική ζωή & κληρονομιά
Ο Άλεν έδεσε τον γάμο τρεις φορές, πρώτα στον Harlene Rose (1954-59), στη συνέχεια στον Louise Lasser (1966-69) και τέλος στον Soon Yi Previn (1997-σήμερα).
Λέγεται ότι έχει μοιραστεί ρομαντικές σχέσεις με μερικές άλλες, όπως η Diana Keaton, η Stacey Nelkin και η Mia Farrow.
Έχει δύο υιοθετηθείσες κόρες, Bechet Dumaine (1999) και Manzie Tio (2000).
Ασήμαντα πράγματα
Συχνά μιλούσε ως ένα σπουδαίο chap, ενδιαφερόταν περισσότερο για το μπέιζμπολ και ήταν συνήθως ο πρώτος που έπαιρνε για μια ομάδα.
Ενώ η απότομη μυαλό του, το χαστούκι και το χυμωμένο χιούμορ ήταν ο λόγος της ευρείας δημοτικότητάς του, αρχικά αυτός ο ικανός συγγραφέας εντυπωσίασε τους συναδέλφους με το εξαιρετικό ταλέντο του στην κάρτα και τα μαγικά κόλπα.
Η βρετανική δημοσκόπηση «Ο κωμικός των Κωμωδών», τον ψήφισε την τρίτη μεγαλύτερη κωμωδία που έκαναν οι συνθέτες κωμωδία και το 2005.
Ο κόσμος δεν γνωρίζει τίποτα ότι αυτός ο διάσημος συγγραφέας είναι ένας παθιασμένος ανεμιστήρας τζαζ μουσικής, γι 'αυτό το ίδιο εμφανές χαρακτηριστικό σε πολλές από τις ταινίες του. Έχει εμφανιστεί δημόσια από τη δεκαετία του 1960. Το συγκρότημά του στη Νέα Ορλεάνη έχει παίξει σε διάφορα ξενοδοχεία, συναυλίες και φεστιβάλ.
Γρήγορα γεγονότα
Γενέθλια 1 Δεκεμβρίου 1935
Ιθαγένεια Αμερικανός
Διάσημοι: Αποσπάσματα από τον Woody AllenAtheists
Sun Sign: Τοξότης
Επίσης γνωστό ως: Heywood Allen
Γεννήθηκε στο: The Bronx, Νέα Υόρκη
Διάσημοι ως Αμερικανός κιθαρίστας
Οικογένεια: Σύζυγος / πρώην: σύντομα-Yi Previn (1997), Harlene Rosen (1956-1962), Louise Lasser (1966-1970) πατέρας: Martin Konigsberg μητέρα: Nettie Konigsberg παιδιά: Moses Farrow ) Dylan Farrow Προσωπικότητα: ISTP Ασθένειες & Αναπηρίες: Σύνδρομο Asperger, Κατάθλιψη Πόλη: Νέα Υόρκη Πολιτεία των ΗΠΑ: Νέα Υόρκη
