Ο Arnold Schoenberg, φημισμένος για την ανάπτυξη της εξαιρετικά διάσημης τεχνικής δώδεκα τόνων, ήταν ένας αυστριακό-αμερικανός συνθέτης, δάσκαλος και θεωρητικός της μουσικής, που άφησε μόνιμη επιρροή στο μουσικό σενάριο του εικοστού αιώνα. Γεννημένος ως Arnold Franz Walter Schönberg σε μια χαμηλότερη μεσαία τάξη εβραϊκή οικογένεια στο τελευταίο μέρος του δέκατου ένατου αιώνα στη Βιέννη, ήταν ως επί το πλείστον αυτόνομο, έχοντας στοιχειώδη επίσημη εκπαίδευση μόνο στο βιολί. Αργότερα, έλαβε εντολή από τον Αλέξανδρο Zemlinsky σε αρμονία, αντίθεση και σύνθεση. Αρχικά η μουσική του απορρίφθηκε ως πολύ ριζοσπαστική τόσο από τους κριτικούς όσο και από το κοινό. Κατά συνέπεια, άρχισε να βασίζεται περισσότερο στη διδασκαλία ως κύρια πηγή του εισοδήματός του και αυτό οδήγησε στο σχηματισμό αυτού που αργότερα έγινε γνωστό ως η δεύτερη Βιεννέζικη Σχολή. Στις αρχές της δεκαετίας του '30, με την άνοδο της ναζιστικής εξουσίας, αναγκάστηκε να φύγει στις ΗΠΑ, όπου ασχολήθηκε ως καθηγητής στην UCLA. Παράλληλα συνέχισε να συνθέτει, δημιουργώντας πολλά αριστουργήματα. Σήμερα, η κληρονομιά του σώζεται στο Arnold Schönberg Centre Privatstiftung στη Βιέννη.
Παιδική και πρώιμη ζωή
Ο Arnold Schoenberg γεννήθηκε στις 13 Σεπτεμβρίου 1874 στο Leopoldstadt, μια επικρατούσα εβραϊκή συνοικία στη Βιέννη. Ο πατέρας του, Samuel Schönberg, ο οποίος έτρεξε ένα μικρό παπούτσι, ήταν αρχικά από τη Μπρατισλάβα. Η μητέρα του, Pauline née Nachod, ήταν δάσκαλος πιάνου από την Πράγα.
Ο Άρνολντ γεννήθηκε δεύτερο από τα τέσσερα παιδιά των γονιών του. Η μεγαλύτερη αδελφή του, Άδελε (Φέιγκελ) Σόνμπεργκ, πέθανε σε ηλικία δύο ετών. Ο νεότερος σε αυτόν ήταν μια άλλη αδελφή που ονομάστηκε Ottilie Kramer Blumauer και ένας αδελφός ονόμασε Heinrich.
Δεδομένου ότι το διαμέρισμα στο οποίο ζούσαν ήταν πολύ μικρό για να φιλοξενήσει το πιάνο της μητέρας του, είναι μάλλον απίθανο να έχει μαθήματα πιάνου από αυτήν. Ωστόσο, είχε μαθήματα βιολιού από έναν επαγγελματία εκπαιδευτή από την ηλικία των οκτώ. Διαφορετικά, ο Άρνολντ ήταν κυρίως αυτοκτόνος.
Το ότι ήταν ιδιοφυία ήταν προφανές από την αρχή. Μέχρι την ηλικία των εννέα, θα μπορούσε να παίξει ντουέτα βιολιού Viotti και Pleye. Αυτός ήταν και ο χρόνος που άρχισε να συνθέτει μικρά κομμάτια για βιολί.
Δεν γνωρίζουμε πολλά για την εκπαίδευσή του εκτός από το ότι ήταν ένας μέσος φοιτητής στο σχολείο. Σημαντικότερο είναι το γεγονός ότι κατά τη φοίτηση στο γυμνάσιο έγινε φιλικό με τον Oskar Adler. Πολύ σύντομα, οι δύο ανέπτυξαν στενή δέσμευση, η οποία διήρκεσε καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής τους.
Ο Adler ενθάρρυνε τον Schönberg να διδάξει βιολοντσέλο, έτσι ώστε μια ομάδα από αυτούς να μπορεί να παίξει κουαρτέλες με κορδόνια. Δεν έμαθε μόνο το όργανο. αλλά και άρχισαν να συνθέτουν κουαρτέτα.
Αν και ο ίδιος ο Adler ήταν αυτοδίδακτος, ήταν αυτός που δίδαξε στο Schönberg τα βασικά στοιχεία της μουσικής, ειδικά σε αρμονία και αντίθεση. Του έδωσε επίσης τη βασική διδασκαλία στη φιλοσοφία και έπαιξε μουσική δωματίου μαζί του.
Την παραμονή της Πρωτοχρονιάς το 1889, όταν ο Άρνολντ Σόνμπεργκ ήταν μόλις δεκαπέντε χρονών, ο πατέρας του πέθανε ξαφνικά. Πολύ σύντομα, έγινε επιτακτική ανάγκη να αρχίσει να κερδίζει.
Κατόπιν αιτήματος της μητέρας του, ο Schönberg εγκατέλειψε το σχολείο τον Ιανουάριο του 1891 και έγινε μαθητευόμενος με την Privatbank Werner & Comp, εργάστηκε εκεί μέχρι να πτωχεύσει το 1895. Στη συνέχεια, κέρδισε κυρίως τη ζωή του ενορχηστρώνοντας οπερέτες.
Πρόωρη σταδιοδρομία στη μουσική
Περί το 1894/1895, ο Arnold συναντήθηκε με τον Alexander von Zemlinsky, έναν νεαρό συνθέτη που ανέβαινε, ο οποίος διεξήγαγε την ερασιτεχνική ορχήστρα Musikalische Verein Polyhymnia, όπου ο Schönberg έπαιζε τον τσέλο. Στη συνέχεια, οι δύο έγιναν στενοί φίλοι, και από τον Zemlinsky, ο Schönberg είχε άλλα μαθήματα σε αρμονία, αντίθεση και σύνθεση.
Ο Zemlinsky διαδραμάτισε επίσης σημαντικό ρόλο στην περιποίηση του Schönberg για την είσοδό του στην πολιτιστική και κοινωνική ζωή της Βιέννης. Πράγματι, όλη τη ζωή του, ο Schönberg είχε αναγνωρίσει τον Zemlinsky ως τον μοναδικό δάσκαλό του.
Στις 2 Μαρτίου 1896, ο Schönberg είχε το ντεμπούτο του σε μια συναυλία της Πολύμνιας, όπου το έργο του εκτελέστηκε για πρώτη φορά σε οποιαδήποτε δημόσια συναυλία. Ωστόσο, το πρώτο σημαντικό του έργο ήταν «Κουαρτέτο String στο D Major», το οποίο έγραψε το 1897.
Πραγματοποιήθηκε για πρώτη φορά κατά τη διάρκεια της συναυλιακής συνόδου στη Βιέννη το 1897-98 και στη συνέχεια και πάλι το 1898-99. Και στις δύο περιπτώσεις, ήταν ευπρόσδεκτη από το ακροατήριο. Ήταν ήδη αρκετά γνωστός για να λάβει τον πρώτο σπουδαστή του, Vilma von Webenau.
Πολύ σύντομα, έγινε μέρος του ζωντανού κύκλου των καλλιτεχνών που συγκλόνισε τα καφέ και την μπύρα της πόλης. Παρ 'όλα αυτά, πρέπει να αισθανόταν αποξενωμένη λόγω της πίστης του και να ενισχύσει τους δεσμούς του με τον δυτικοευρωπαϊκό πολιτισμό, μετασχηματίζοντας τον Χριστιανισμό το 1898.
Το 1899, εμπνευσμένο από το ίδιο όνομα του Richard Dehmel, έγραψε το «Verklärte Nacht» (Μεταμορφωμένη Νύχτα). Μέχρι τότε, είχε συναντήσει τον Mathilde von Zemlinsky και τα συναισθήματά του γι 'αυτήν έπαιξαν επίσης σημαντικό ρόλο στη σύνθεση του. Ωστόσο, δεν μπορούσε να κάνει πρεμιέρα πριν από το 1903 λόγω του Wagnerian στυλ του.
Στο Βερολίνο
Το 1901, ο Arnold Schönberg μετακόμισε στο Βερολίνο αναζητώντας καλύτερες οικονομικές προοπτικές. Μέχρι τότε, είχε παντρευτεί τον Mathilde, ο οποίος δεν είχε εγκριθεί από πολλούς στον παλιό του κύκλο και άρχισαν να τον αποφεύγουν.
Στο Βερολίνο, βρήκε την εργασία ως μουσικός σκηνοθέτης στο Überbrettl, ένα οικείο καλλιτεχνικό καμπαρέ. Παρόλο που συνέχισε να γράφει τραγούδια για την ομάδα, δεν ήταν καθόλου ικανοποιημένος, καθώς η θέση δεν ήταν ούτε καλλιτεχνικά ούτε οικονομικά ανταμείβοντας.
Ενώ εργαζόταν κάτω από τέτοιες αγχωτικές συνθήκες, ο Schönberg συναντήθηκε με τον γερμανό συνθέτη Richard Strauss, ο οποίος γρήγορα αναγνώρισε την αίσθηση του ως συνθέτη. Ο Στράους όχι μόνο του βοήθησε να πάρει δουλειά ως δάσκαλος στο συγκρότημα Stern, αλλά και έπαιξε σημαντικό ρόλο στην εξασφάλιση της αποζημίωσης του Liszt γι 'αυτόν.
Ο Στράους τον ενθάρρυνε επίσης να συνθέσει για μεγάλη ορχήστρα. Εμπνευσμένος από αυτόν, ο Schönberg συνέθεσε το μοναδικό συμφωνικό του ποίημα το 1902-1903. Με τίτλο «Pelleas und Melisande», βασίστηκε σε ένα δράμα του Maurice Maeterlinck. Λίγο αργότερα, επέστρεψε στη Βιέννη.
Επιστροφή στη Βιέννη
Επιστρέφοντας στη Βιέννη το καλοκαίρι του 1903, ο Arnold Schönberg άρχισε να ζει στην επερχόμενη περιοχή του 9ου. Κάποια στιγμή, συναντήθηκε με τον Gustav Mahler. Αυτός ήταν και ο χρόνος, είχε την πρεμιέρα του 'Verklärte Nacht'. αλλά το έργο ήταν πολύ ριζοσπαστικό για το κοινό και απορρίφθηκε.
Παρά τις απορρίψεις αυτές, ο Schönberg συνέχισε να εργάζεται. 'Κουαρτέτο Εγχόρδων Νο. 1 στο D Minor, Op. 7 '(1904) και η' Συμφωνική αίθουσα στο Ε Major '(1906) ήταν δύο από τα ασυνήθιστα έργα αυτής της περιόδου, τα οποία το κοινό δυσκολεύτηκε να εκτιμήσει.
Από το 1904 και μετά, για να αυξήσει το εισόδημά του, άρχισε επίσης να παίρνει φοιτητές. Πολύ σύντομα, άρχισε να κάνει το σημάδι του σε αυτόν τον τομέα και είχε μεταξύ των μαθητών του Alban Berg, Anton Webern, Heinrich Jalowetz, Karl Horwitz και Erwin Stein. Μια μέρα, θα αποτελούσαν τη δεύτερη Βιεννέζικη Σχολή.
Το 1908, ο Schönberg ήρθε πρόσωπο με πρόσωπο με μια προσωπική τραγωδία όταν η σύζυγός του έφυγε με έναν από τους μαθητές του. Αν και επέστρεψε σε αυτόν μέσα σε λίγους μήνες, το περιστατικό είχε μεγάλο αντίκτυπο στα έργα του.
Ήταν κατά τη διάρκεια της απουσίας της που έγραψε «Du lehnest ευρύτερη eine Silberweide» (Μπορείτε κλίνει ενάντια σε μια ασημένια ιτιά). Μέχρι στιγμής, τα έργα του ήταν αυταρχικά. αλλά σε αυτή τη σύνθεση, απομακρύνθηκε από αυτήν την παράδοση και το έγραψε χωρίς να αναφερθεί σε κανένα συγκεκριμένο κλειδί.
Επίσης, το 1908, ολοκλήρωσε το «Κουαρτέτο Κομματιών Νο. 2». Αν και είχε χρησιμοποιήσει παραδοσιακές υπογραφές κλειδιών στις δύο πρώτες κινήσεις αυτής της σύνθεσης, στις δύο τελευταίες κινήσεις είχε ξυπνήσει τους δεσμούς του με την παραδοσιακή τονικότητα. Είναι επίσης το πρώτο κουαρτέτο με χορδή που περιλαμβάνει μια φωνητική γραμμή σοπράνο.
Συνέχισε τώρα το έργο του προς τη νέα κατεύθυνση, συνθέτοντας μια σειρά ατονικών κομματιών μεταξύ των οποίων «Πέντε Ορχηστρικά Τεμάχια, Op. 16 '(1909) και' Pierrot Lunaire, Op. 21 '(1912) είναι τα πιο σημαντικά. Εν τω μεταξύ, το 1910, έγραψε το «Harmonielehre», ένα από τα σημαντικότερα βιβλία θεωρίας της μουσικής μέχρι σήμερα.
Μέχρι το 1911, είχε μετακομίσει και πάλι στο Βερολίνο αναζητώντας καλύτερες ευκαιρίες. Ενώ εκεί έλαβε μια προσφορά εργασίας από το Ωδείο της Βιέννης. αλλά το κατέστρεψαν για να παραμείνουν στο Βερολίνο μέχρι το 1915, όταν έπρεπε να επιστρέψει στη Βιέννη για να αναφέρει για στρατιωτική θητεία.
Μετά τον Α Παγκόσμιο Πόλεμο
Το 1916-1917, ο Arnold Schönberg πέρασε μια σύντομη περίοδο υπηρετώντας στον στρατό. Παρόλο που απελευθερώθηκε το 1917 για ιατρικούς λόγους, έκανε λίγη σύνθεση. Αντ 'αυτού, το φθινόπωρο του 1918, ίδρυσε το Verein für musikalische Privataufführungen (Εταιρεία για ιδιωτικές μουσικές παραστάσεις) προκειμένου να προσφέρει μια πλατφόρμα για την ανάπτυξη σύγχρονης μουσικής.
Προς τα τέλη του 1921, ανακάλυψε μια νέα μέθοδο σύνθεσης που περιελάμβανε 12 διαφορετικούς τόνους. Την ίδια χρονιά, συνέθεσε το πρώτο του 12-τόνο κομμάτι, 'Piano Suite, Op. 25 '.
Μέχρι τώρα, η μουσική του είχε αρχίσει να εκτιμάται τόσο από τους κριτικούς όσο και από το κοινό. Παράλληλα, έγινε γνωστός και ως δάσκαλος και το 1925 διορίστηκε Διευθυντής Μαστικής Τάξης σε Σύνθεση στην Πρώσα Ακαδημία Τεχνών του Βερολίνου, θέση που κατείχε από το 1926 έως το 1933.
Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, παρήγαγε μια σειρά από αριστουργήματα, μεταξύ των οποίων ήταν το «Κουαρτέτο τρίτων χορδών», Op. 30 '(1927). "Von Heute auf Morgen, Op. 32 '(1928-1929)'. Begleitmusik zu einer Lichtspielszene, Op. 34 '(1929-1930). Επίσης, το 1930, άρχισε να εργάζεται σε ένα από τα μεγαλύτερα, αλλά ατελείωτα έργα του, «Μωυσής και Αρών».
Στις ΗΠΑ
Το 1933, καθώς το ναζιστικό κόμμα ανέβηκε στην εξουσία στη Γερμανία, ο Arnold Schönberg, που γεννήθηκε εβραϊκά, έχασε τη δουλειά του. Ήταν τότε διακοπές στο Παρίσι και αποφάσισε να μην επιστρέψει. Αρχικά προσπάθησε να μεταναστεύσει στη Μεγάλη Βρετανία. αλλά όταν απέτυχε, επέλεξε τις ΗΠΑ.
Ενώ ζούσε στο Παρίσι, επανήλθε στον Ιουδαϊσμό σε μια τοπική συναγωγή, κυρίως επειδή διαπίστωσε ότι η εβραϊκή πίστη και ο πολιτισμός του ήταν αναπόφευκτα. Ήταν επίσης μια διαμαρτυρία ενάντια στον αυξανόμενο αντισημιτισμό.
Στις ΗΠΑ, η πρώτη του δουλειά ήταν στο Ωδείο Malkin, Βοστώνη, στην οποία προσχώρησε τον Νοέμβριο του 1933. Στη συνέχεια, τον Οκτώβριο του 1934, μετακόμισε στην Καλιφόρνια, κυρίως για λόγους υγείας. Επίσης, το 1934, αμερικανικοποίησε το όνομά του στο Schoenberg.
Το 1935 εισήλθε στο Πανεπιστήμιο της Νότιας Καλιφόρνιας. Παράλληλα, έγινε επισκέπτης καθηγητής στο Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνιας του Λος Άντζελες. Στη συνέχεια, το 1936, έγινε πλήρης καθηγητής στην UCLA, θέση που κατείχε μέχρι το 1944. Εν τω μεταξύ, το 1941, έγινε αμερικανός πολίτης.
Η περίοδος αυτή ήταν επίσης σημαντική από καλλιτεχνική άποψη. 'Concerto Violin, Op. 36 '(1934/36), το Kol Nidre, Op. 39 '(1938), το «Ode to Napoleon Buonaparte, Op. 41 '(1942), το' Concerto για Πιάνο, Op. 42 '(1942), και "Survivor από τη Βαρσοβία, Op. 46 '(1947) είναι μερικά από τα αξιοσημείωτα έργα του αυτής της περιόδου.
Μεγάλα Έργα
Ο Άρνολντ Σόενμπεργκ θυμάται καλύτερα για την εφεύρεσή του σχετικά με την τεχνική των δώδεκα τόνων, γνωστή και ως δωδεκαφωνία ή σειριορισμός. Εξασφαλίζει ότι όλες οι δώδεκα σημειώσεις της χρωματικής κλίμακας δίδονται περισσότερο ή λιγότερο ίση σημασία, αποτρέποντας έτσι την έμφαση σε οποιαδήποτε σημείωση.
Είναι επίσης γνωστός ως ο υποστηρικτής της Δεύτερης Βιεννέζικης Σχολής, που απαρτίζεται από τον συνθέτη, τους μαθητές του και τους στενούς συνεργάτες του. Αρχικά χαρακτηριζόμενοι από αργά-ρομαντική διογκωμένη τολότητα, η μουσική τους αργότερα εξελίχθηκε πρώτα στην ατομικότητα και το τελικό σε μια σειριακή τεχνική δώδεκα τόνων.
Προσωπική ζωή & κληρονομιά
Ο Arnold Schoenberg παντρεύτηκε τη Mathilde Zemlinsky, την αδελφή του καθηγητή του Alexander von Zemlinsky, στις 7 Οκτωβρίου 1901. Το ζευγάρι είχε δύο παιδιά: μια κόρη που ονομάστηκε Gertrud, και ένας γιος, Georg.
Κατά τη διάρκεια του καλοκαιριού του 1908, ο Mathilde, που αισθάνθηκε αποκλεισμένος από τον κοινωνικό κύκλο του συζύγου της, έφυγε με τον αυστριακό ζωγράφο Richard Gerstl. Ωστόσο, επέστρεψε μετά από μερικούς μήνες και ζευγάρι έζησε μαζί μέχρι το θάνατό της τον Οκτώβριο του 1923.
Τον Αύγουστο του 1924, ο Schoenberg παντρεύτηκε τον Gertrud Bertha Kolisch, αδελφή του μαθητή του, τον βιολονίστα Rudolf Kolisch. Είχε μια κόρη, τη Δωρόθεα Νουρία και δύο γιους, τον Ρονάλντ και τον Λόρενς, από αυτόν τον γάμο.
Ο Schoenberg υπέφερε από triskaidekaphobia ή το φόβο του αριθμού 13. Όπως γύρισε 76, ένας αστρολόγος τον προειδοποίησε ότι το έτος μπορεί να είναι επικίνδυνο για τον ως επτά και έξι κάνει δεκατρία.
Στις 12 Ιουλίου 1951, ένιωθε άρρωστος, ανήσυχος και καταθλιπτικός, ξοδεύοντας όλη την ημέρα στο κρεβάτι. Τη νύχτα της 13ης Ιουλίου 1951 είχε καρδιακή προσβολή και πέθανε από αυτό στις 11:45 μ.μ., μόλις 15 λεπτά πριν από τα μεσάνυχτα.
Τα θνητά υπολείμματα του Schoenberg ήταν καύσιμα. Αργότερα στις 6 Ιουνίου 1974, η στάχτη του διεξήχθη στο Zentralfriedhof της Βιέννης. Τα έργα του, τα οποία αρχειοθετούνται από το 1998 στο Κέντρο Arnold Schönberg Privatstiftung στη Βιέννη, εξακολουθούν να φέρουν την κληρονομιά του.
Γρήγορα γεγονότα
Γενέθλια 13 Σεπτεμβρίου 1874
Ιθαγένεια Αυστριακή
Διάσημοι: ΣυνθέτεςAustrian Men
Πέθανε την Ηλικία: 76
Sun Sign: Παρθένος
Γεννήθηκε στο: Leopoldstadt, Βιέννη, Αυστρία
Διάσημοι ως Συνθέτης
Οικογένεια: Σύζυγος / Εκπρόσωπος: Gertrud Kolisch (1898-1967), Mathilde Zemlinsky (1901-1923) πατέρας: Samuel μητέρα: Pauline παιδιά: Georg Schönberg, Gertrud Greissle, Lawrence Schoenberg, Nuria Schoenberg, Ronald Schoenberg Πέθανε στις: 1951 τόπος θανάτου: Λος Άντζελες Πόλη: Βιέννη, Αυστρία
