Ο Arthur Hiller ήταν ένα από τα πιο ταλαντούχα και αναγνωρισμένα πρόσωπα της αμερικανικής κινηματογραφικής βιομηχανίας. Έχει παρουσιάσει περισσότερες από 33 ταινίες στις πέντε δεκαετίες καριέρας του. Ένας Καναδός από τη γέννησή του, ο Χίλλερ έφτασε στις Ηνωμένες Πολιτείες αναζητώντας καλύτερες ευκαιρίες σταδιοδρομίας. Έκανε την είσοδό του στην τηλεόραση μέσω του NBC, σκηνοθετώντας αρκετές παραστάσεις κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1950. Αν και έκανε το ντεμπούτο του σε ταινίες το 1957, δεν ήταν μέχρι το 1964 που Hiller δοκιμάσει την επιτυχία. «Η Αμερικανοποίηση της Emily» έθεσε τα θεμέλια για την επιτυχημένη καριέρα του Hiller. Το χτύπημα της μεγαλοφυίας του ήρθε το 1970 με το "Love Story". Με επτά υποψηφιότητες στα Βραβεία της Ακαδημίας, συμπεριλαμβανομένου ενός για την Καλύτερη Σκηνοθεσία, απέκτησε το εξαιρετικό έργο του Hiller. Αν και είχε καθιερώσει τη φήμη του ως ένας αξιοσημείωτος σκηνοθέτης του Χόλιγουντ, με την αίσθηση της περίπλοκης κωμωδίας, ο Hiller έκανε την παρουσία του αισθητή στο είδος του δράματος, του ρομαντισμού και της δράσης. Η σταδιοδρομία του Hiller κατέβηκε στη δεκαετία του '80, καθώς οι περισσότερες από τις ταινίες του απέτυχαν να αναδημιουργήσουν την μαγεία στην οθόνη. Μετά από μια τσάντα με κάποιες ταινίες που ξεχάστηκαν, ο Hiller αποσύρθηκε από την κατεύθυνση. Η ταινία του 2006, «National Lampoon's Pucked» ήταν η τελευταία ταινία για την οποία ο Hiller φορούσε το σκηνοθετικό καπέλο. Ο Hiller έχει διατελέσει Πρόεδρος της Guild of Directors της Αμερικής και της Ακαδημίας Κινηματογραφικών Τεχνών και Επιστημών.
Παιδική και πρώιμη ζωή
Ο Arthur Hiller γεννήθηκε στις 22 Νοεμβρίου 1923, στο Edmonton Alberta στους Εβραίους μετανάστες Rose και τον Harry Hiller. Είχε δύο αδέλφια αδελφούς μεγαλύτερης ηλικίας. Ο πατέρας του διέθετε ένα δεύτερο μουσικό όργανο κατάστημα.
Αμέσως μετά την παιδική του ηλικία, ο νεαρός Χίλλερ βρέθηκε ελκυσμένος στο θέατρο. Παρά το γεγονός ότι δεν έχει κινηματογραφικό υπόβαθρο, θα αναλάβει ένα ρόλο σε ένα εβραϊκό έργο που παρουσιάστηκε ετησίως ή δύο φορές ετησίως για την εβραϊκή κοινότητα. Το έκανε για να διατηρήσει επαφή με την εβραϊκή κληρονομιά.
Ο Hiller ολοκλήρωσε την πρωτοβάθμια και δευτεροβάθμια εκπαίδευση. Στη συνέχεια, πήρε μια παύση από τις σπουδές κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου και εντάχθηκε στην Βασιλική Καναδική Πολεμική Αεροπορία. Ο ρόλος του περιλάμβανε την πλοήγηση βομβιστικών επί του εχθρικού εδάφους.
Αφού απαλλάχθηκε από τα καθήκοντά του μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, ο Hiller συνέχισε τις σπουδές του. Εγκρίθηκε στο Πανεπιστήμιο του Πανεπιστημίου του Τορόντο. Το 1947, αποφοίτησε με πτυχίο Bachelor of Arts και τρία χρόνια αργότερα ολοκλήρωσε το πτυχίο Master of Arts στην ψυχολογία.
Καριέρα
Μετά τις σπουδές του, ο Χίλλερ ανέλαβε τη δουλειά του στην καναδική εταιρεία Broadcasting Corporation όπου εργάστηκε για πέντε χρόνια από το 1950 έως το 1955. Η δουλειά του περιλάμβανε τη διοργάνωση διαφόρων προγραμμάτων δημόσιων υποθέσεων.
Την ίδια εποχή που ο Χίλλερ εργάστηκε για καναδικό ραδιόφωνο, έκανε την ανακάλυψη στην αμερικανική τηλεόραση για το NBC, το οποίο ήταν τότε σημαντικός ραδιοφωνικός σταθμός στις Η.Π.Α. Σκηνοθέτησε επίσης πολλά δημοφιλή τηλεοπτικά δράματα των ΗΠΑ, όπως το Thriller, το Alfred Hitchcock Presents, το Gunsmoke, το Naked City και το Playhouse 90.
Το 1957, ο Χίλλερ σκηνοθέτησε την πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του, «Τα περιστασιακά χρόνια». Η ταινία ήταν για ένα νεαρό ζευγάρι. Ωστόσο, μετά το σκηνοθετικό του ντεμπούτο, η καριέρα του Hiller ως σκηνοθέτης πήγε για παύση μέχρι το 1962, όταν σκηνοθέτησε τη δεύτερη ταινία του "This Rugged Land". Αρχικά για την τηλεόραση, τελικά κυκλοφόρησε ως κινηματογραφική ταινία.
Το 1963, ο Hiller σκηνοθέτησε τη ζωντανή δράση του Walt Disney «Θαύματα των λευκών επιβήτορων» και «The Wheeler's Deal». Ενώ η προηγούμενη ταινία περιστράφηκε γύρω από την εκκένωση των ίππων Lipizzaner από τη Βιέννη κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, η τελευταία ήταν μια κωμωδία με τον James Garner και τον Jim Backus. Και οι δύο ταινίες έκαναν εξαιρετικά καλά και επέδειξαν την ικανότητα του Hiller ως σκηνοθέτη. Ξεπέρασε τη δουλειά του πίσω από την κάμερα.
Το 1964, ο Hiller πήρε την επανάσταση του ως σκηνοθέτης με το πρώτο του εμπορικό hit «The Americanization of Emily». Μια σατιρική αντιπολεμική κωμωδία, η ταινία πρωταγωνίστησε τους James Garner και Julie Andrews σε ηγετικούς ρόλους. Η ταινία κέρδισε δύο υποψηφιότητες για το βραβείο Όσκαρ και καθιέρωσε τη φήμη του Hiller ως έναν εξαιρετικά αποτελεσματικό σκηνοθέτη. Ήταν καταξιωμένος για τη λαμπρή κατεύθυνση και την τέλεια μεταχείριση του σεναρίου του Paddy Chayevsky.
Μετά την μεγάλη επιτυχία της «Αμερικανικοποίησης της Emily», ο Χίλλερ ήρθε με αρκετές άλλες εμπορικά επιτυχημένες ταινίες όπως οι "Promise Her Anything", η "Penelope" και η "The Tigers Make Out" των κωμωδιών.
Παρασύροντας εκτός από το comcomedy, προσπάθησε το χέρι του να δράσει με το 1967 έρημο δράμα πολέμου «Tobruk». Η ταινία κέρδισε ένα βραβείο Ακαδημίας. Τελείωσε τη δεκαετία με το δράμα του 1969 «Πόπη». η ταινία αφορούσε έναν χήρο του Πουέρτο Ρίκο που αγωνιζόταν να θέσει τους δύο νέους γιους του.
Ξεκινώντας το 1970, ο Χίλλερ ήρθε με το αριστούργημα της καριέρας του 'Love Story' με πρωταγωνιστές τον Ryan O'Neal και τον Ali MacGraw. Μια ρομαντική τραγωδία, ο Χίλλερ ζούσε μαγεία στην οθόνη με την υπέροχη τεχνική της αφήγησης. Η ταινία σάκωσε επτά υποψηφιότητες για το βραβείο Όσκαρ, συμπεριλαμβανομένου ενός στην κατηγορία Best Director.
Το έτος 1971 έγινε μάρτυρας της απελευθέρωσης δύο ταινιών από το σκηνοθετικό στρατόπεδο της Hiller - 'Plaza Suite', μια κωμωδία με τον Walter Matthua και μια σάτιρα 'Το νοσοκομείο' με τον Γιώργο Σκοτ. Ο τελευταίος χαρακτήρισε τη δεύτερη εκδρομή του με τον σεναριογράφο Paddy Chayevsky. Το «Νοσοκομείο» ήταν μια μαύρη κωμωδία για την απογοήτευση και το χάος μέσα σε ένα νοσοκομειακό περιβάλλον. Κέρδισε τον Chayevsky Ακαδημία Καλύτερης Πρωτότυπης Σκηνοθεσίας.
Ο Χίλερ μεταπήδησε στο έντονο δράμα με την ταινία του 1975 «Ο άνθρωπος στο γυάλινο περίπτερο». Μια προσαρμογή από το έργο του Robert Shaw, η ταινία κέρδισε μεγάλη εκτίμηση. Ο Χίλλερ πιστώθηκε για την λεπτομερή του προσέγγιση και την καθαρή κατεύθυνση. Τον επόμενο χρόνο επέστρεψε στην κωμωδία με το 'Silver Streak'. Ήταν ένα μεγάλο εμπορικό blockbuster. Τελείωσε τη δεκαετία με μια άλλη κωμωδία που έπληξε τους 'The In-Laws'.
Το 1982, ο Hiller σκηνοθέτησε την ταινία «Making Love». Η ταινία επικεντρώθηκε στο θέμα της ομοφυλοφιλίας. Περιστρέφεται γύρω από την ιστορία ενός παντρεμένου γιατρού και πώς ανακαλύπτει και αργότερα έρχεται να τερματίσει με την ομοφυλοφυλία του. Η ταινία έφτανε κατά μέσο όρο.
Μετά την 'Making Love', έφτιαξε μια σειρά από ξεχασμένες κωμωδίες, όπως το 'Arthur! Αρθούρος !, 'Ρομαντική κωμωδία', 'Ο μοναχικός τύπος' και 'Δεν βλέπω κανένα κακό, ακούστε κανένα κακό'. Η μόνη ανάπαυλα από αυτά ήταν η ταινία του 1987 «Εξωφρενική τύχη» που ήταν καλά δεκτή και έγινε ένα χτύπημα.
Ο Χίλλερ άνοιξε τη δεκαετία του '90 με την «Φροντίδα Επιχειρήσεων». Δύο χρόνια αργότερα το 1992, βρήκε το biopic για το Babe Ruth, το «The Babe». Η ταινία έλαβε μικτές κριτικές για τις πραγματικές ανακρίβειες.
Οι τελευταίες δύο ταινίες του Χίλερ δεν έκαναν τίποτα για να αναβιώσει την καριέρα του με άλλο τρόπο προς τα κάτω, η οποία γλίστρησε, επειδή οι ταινίες του έπεσαν το ένα μετά το άλλο. Πήρε μια παύση από την παραγωγή ταινιών το 1997 και επέστρεψε πίσω από την κάμερα μετά από εννέα χρόνια για αυτό που τελικά έβγαλε την τελευταία ταινία του «National Lampoon's Pucked», που κυκλοφόρησε το 2006. Η ταινία δεν μπόρεσε να πλέξει μαγεία στο box office.
Μεγάλα Έργα
Ο Hiller πρωτοεμφανίστηκε για την «Αμερικανικοποίηση της Emily», που κυκλοφόρησε το 1963. Ήταν το πρώτο εμπορικό χτύπημα της Hiller's και κέρδισε και δύο υποψηφιότητες για Όσκαρ.
Το πιο αξιέπαινο έργο του Hiller ήρθε κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1970. Η 'Love Story' που κυκλοφόρησε το 1970 έγινε η μεγαλύτερη ταινία της καριέρας του. Κέρδισε επτά Όσκαρ, συμπεριλαμβανομένου του One for Best Director.
Βραβεία & Επιτεύγματα
Από το 1989 έως το 1993, ο Hiller υπηρέτησε ως πρόεδρος της Guild of Directors της Αμερικής.
Διετέλεσε Πρόεδρος της Ακαδημίας Κινηματογραφικών Τεχνών και Επιστημών από το 1993 έως το 1997.
Το 1995, ο Hiller έλαβε επίτιμο γιατρό.
Το 2002, ο Hiller έλαβε το ανθρωπιστικό βραβείο Jean Hersholt στην τελετή των βραβείων της Ακαδημίας για τα ανθρωπιστικά, φιλανθρωπικά και φιλανθρωπικά του έργα.
Ο Hiller τιμήθηκε με ένα αστέρι στο Walk of Fame του Καναδά στο Τορόντο το 2002
Το 2006, ο Χίλλερ τιμήθηκε ως αξιωματικός του Τάγματος του Καναδά.
Προσωπική ζωή & κληρονομιά
Το 1948, ο Hiller παντρεύτηκε τον Gwen Pechet. Το ζευγάρι ήταν ευλογημένο με δύο παιδιά. Η Gwen την έσβησε τελευταία στις 24 Ιουνίου 2016.
Ο Arthur Hiller πέθανε σχεδόν δύο μήνες μετά το θάνατο της συζύγου του στο Λος Άντζελες στις 17 Αυγούστου 2016, στην ηλικία των 92 ετών.
Γρήγορα γεγονότα
Γενέθλια 22 Νοεμβρίου 1923
Ιθαγένεια Καναδική
Διάσημοι: Σκηνοθέτεςκανάδα
Πέθανε την Ηλικία: 92
Sun Sign: Σκορπιός
Γεννήθηκε στο: Έντμοντον, Καναδάς
Διάσημοι ως Σκηνοθέτης
Οικογένεια: Σύζυγος / Εκπρόσωπος: Gwen Pechet (1948-2016, θάνατος) πατέρας: Χάρι Χίλλερ μητέρα: Rose (Garfin) αδέλφια: Gwen Hiller (1948) Πέθανε στις 17 Αυγούστου 2016 τόπος θανάτου Los 1971 - Βραβείο Χρυσή Σφαίρα για τον Καλύτερο Σκηνοθέτη - Κινηματογραφική Φωτογραφία - Ιστορία της Ιστορίας 1993 - Βραβείο Μέλους του DGA για Τιμητική Ζωή 1999 - Βραβείο Ανταμοιβής Ανθρωπιστικών Βραβείων Jean Hersholt του Γ.Γ.Α.
