Η Barbara Hepworth ήταν αγγλικός καλλιτέχνης και γλύπτης. Ήταν ένας από τους σημαντικότερους και σημαντικούς γυναικείους καλλιτέχνες του εικοστού αιώνα. Τα καλλιτεχνικά της έργα ήταν από τα πρώτα αφηρημένα γλυπτά που παράγονται στην Αγγλία. Πρώτη από τα τέσσερα παιδιά στην οικογένεια Hepworth, ανέπτυξε μια πρώιμη γοητεία με φυσικές μορφές και υφές και αποφάσισε να γίνει γλύπτης όταν ήταν έφηβος. Έλαβε την κατάρτιση της στη γλυπτική από τη Σχολή Τέχνης του Λιντς και αργότερα πήγε για να κερδίσει μια υποτροφία νομού στο Royal College of Art. Αφού ολοκλήρωσε τις σπουδές της στο κολέγιο, ταξίδεψε στην Ιταλία και έμαθε την τέχνη να σκαλίζει το μάρμαρο. Εν τω μεταξύ, επίσης παντρεύτηκε και όταν επέστρεψε στο Λονδίνο έγινε μια από τις κορυφαίες προσωπικότητες στο «νέο κίνημα», που σχετίζεται με την άμεση σκάλισμα. Διεξήγαγε επιτυχείς κοινές εκθέσεις και έλαβε εκτίμηση για τα πρώτα της έργα που φαινόταν να είναι φυσιολογικά με απλοποιημένα χαρακτηριστικά. Με την πάροδο του χρόνου, το καλλιτεχνικό της ταλέντο ωρίμασε και άρχισε να πειραματίζεται με νέα ξυλόγλυπτα που ενσωματώνουν σπάγκο και μέταλλο. Αργότερα, η αύξηση των απαιτήσεων και οι δημόσιες προμήθειες την ενθάρρυναν να απασχολεί βοηθούς για το έργο της και επίσης να εκδίδει εκδόσεις σε χαλκό. Ξόδεψε αργότερα τη ζωή της, χρησιμεύοντας ως μέντορας σε δεκάδες άλλους καλλιτέχνες και συγγραφείς. Δικαίως θεωρείται ως ο πιο διαρκή καλλιτέχνης της εποχής της, των οποίων τα τοπία και τα γραμμικά αφηρημένα έργα είναι εντελώς εκπληκτικά στη σαφήνεια και το όραμά τους
Παιδική και πρώιμη ζωή
Ο Jocelyn Barbara Hepworth γεννήθηκε στις 10 Ιανουαρίου 1903 στο Wakefield, West Riding of Yorkshire, στον Herbert Hepworth, πολιτικό μηχανικό που αργότερα έγινε County Surveyor και η σύζυγός του Gertrude.
Ήταν ο μεγαλύτερος από τα τέσσερα παιδιά στην οικογένειά της. Έλαβε την πρώιμη εκπαίδευσή της από το Γυμνάσιο κοριτσιών της Wakefield, και αργότερα κέρδισε υποτροφία στη Σχολή Τεχνών του Λιντς.
Στο σχολείο τέχνης γνώρισε συναδέλφους, τον Henry Moore, με τον οποίο πέτυχε μια δια βίου φιλία και είχε σημαντική επιρροή στο έργο της.
Έχει κερδίσει μια υποτροφία κομητείας στο Royal College of Art (RCA) και σπούδασε εκεί από το 1921 και απέκτησε πτυχίο το 1924.
Καριέρα
Το 1924, αφού ολοκλήρωσε τις σπουδές της στο RCA, ο Hepworth ταξίδεψε στη Φλωρεντία της Ιταλίας για υποτροφία West Riding Travel. Στην Ιταλία, έμαθε πώς να χαράξει το μάρμαρο από τον γλύπτη Giovanni Ardini.
Το 1926, επέστρεψε στο Λονδίνο με τον σύζυγό της, όπου και οι δύο εκδήλωσαν τα έργα τους μαζί από το διαμέρισμά τους.
Το 1933, έγινε ένας από τους ιδρυτές του κινήματος τέχνης της Μονής. οι άλλοι ιδρυτές του κινήματος ήταν καλλιτέχνες, Paul Nash και Ben Nicholson. Το κίνημα επιδιώκει να ενώσει το σουρεαλισμό και την αφαίρεση στη βρετανική τέχνη.
Το 1935, παρήγαγε το «Three Forms», ένα αφηρημένο γλυπτό που αποτελείται από μια σφαίρα και δύο σχεδόν οβάλ σχήματα, τα οποία σύμφωνα με τους κριτικούς συμβόλιζαν τη γέννηση των τριπλών της.
Το 1937, σχεδίασε τη διάταξη για τον «Κύκλο: Μια διεθνή έρευνα της κονστρουκτιβιστικής τέχνης», ένα βιβλίο 300 σελίδων που έβλεπε τους κατασκευαστικούς καλλιτέχνες.
Κατά τη διάρκεια του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου, μετακόμισε με τα παιδιά της στην Κορνουάλη στη νοτιοδυτική Αγγλία και αργότερα παράγει έργα όπως η «παλίρροια» (1946).
Το 1949, μαζί με τον δεύτερο σύζυγό της, Nicholson, ίδρυσαν την Εταιρεία Τεχνών Penwith στο Castle Inn μαζί με πολλούς άλλους καλλιτέχνες όπως ο Peter Lanyon και ο Bernard Leach.
Το 1950, άρχισε να δουλεύει με μπρούντζο. Την επόμενη χρονιά, ανατέθηκε από το Συμβούλιο Τεχνών να δημιουργήσει ένα κομμάτι για το Φεστιβάλ της Βρετανίας. Η εργασία που προέκυψε περιελάμβανε δύο ιρλανδικές μορφές ασβεστόλιτρου με τίτλο «Αντίτυπα», που προβλήθηκε στη νότια όχθη του Λονδίνου.
Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του '50, παρουσίασε μια «ομάδα», μια πειραματική σειρά που αποτελείται από μικρές ανθρωπόμορφες μορφές σε μάρμαρο τόσο λεπτό ώστε η διαύγεια τους δημιουργεί μια μαγική αίσθηση εσωτερικής ζωής.
Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1960, έλαβε μια σειρά από προμήθειες για πραγματικά τεράστια γλυπτά, ένα παράδειγμα του οποίου είναι το «τετράγωνο περπάτημα μέσα» (1966), ένα γιγάντιο γεωμετρικό κομμάτι.
Αργότερα στην καριέρα της, πειραματίστηκε επίσης με τη λιθογραφία και παρήγαγε δύο λιθογραφικές σουίτες. Ο τελευταίος με τίτλο 'The Aegean Suite' (1971) εμπνεύστηκε από το ταξίδι του Hepworth στην Ελλάδα το 1954 με την Margaret Gardiner.
Μεγάλα Έργα
Ένα από τα πιο διάσημα έργα γλυπτικής της είναι η «Ενιαία Μορφή», η οποία γίνεται στη μνήμη της φίλης και συλλέκτη των έργων της, του πρώην Γενικού Γραμματέα του ΟΗΕ Νταγκ Χαμαρκσκιλντ. Το γλυπτό βρίσκεται σήμερα στην πλατεία του κτιρίου των Ηνωμένων Εθνών στη Νέα Υόρκη.
Βραβεία & Επιτεύγματα
Το 1958 διορίστηκε Διοικητής του Τάγματος της Βρετανικής Αυτοκρατορίας (CBE).
Το 1965, ανατέθηκε με τον τίτλο του Dame Commander του Τάγματος της Βρετανικής Αυτοκρατορίας (DBE).
Το 1968, παρουσιάστηκε το βραβείο Freedom of St. Ives σε αναγνώριση της σημαντικής συμβολής της στην πόλη.
Το 1973 εξελέγη επίτιμο μέλος της Αμερικανικής Ακαδημίας Τεχνών και Επιστολών.
Προσωπική ζωή & κληρονομιά
Το 1925, αφού ταξίδεψε μαζί με τη Σιένα και τη Ρώμη, παντρεύτηκε τον Τζον Σκεπίνγκ, επίσης γλύπτη, στη Φλωρεντία. Το 1929, ήταν ευλογημένοι με έναν γιο, τον Παύλο, αλλά το ζευγάρι χώρισε το 1933.
Το 1933 εισήλθε σε γάμο με τον ζωγράφο Ben Nicholson, με τον οποίο είχε τριάδες. Rachel, Sarah, και Simon, το 1934. Το ζευγάρι χώρισε το 1951.
Η Barbara Hepworth πέθανε σε μια τυχαία πυρκαγιά στις 20 Μαΐου 1975, σε ηλικία 72 ετών, στα Trewyn Studios, St.Ives, Κορνουάλη.
Γρήγορα γεγονότα
Γενέθλια 10 Ιανουαρίου 1903
Ιθαγένεια Βρετανός
Πέθανε στην ηλικία: 72
Sun Sign: Αιγόκερως
Γεννήθηκε στο: Wakefield
Διάσημοι ως Καλλιτέχνης
