Ένας από τους πιο γνωστούς Αμερικανούς εννοιολογικούς καλλιτέχνες της σύγχρονης εποχής, η Barbara Kruger είναι μια γυναίκα που αμβλύνει αμείλικτα τον θαρραλέο φεμινισμό με ευγλωττία για να μεταδώσει ισχυρά μηνύματα μέσω των έργων τέχνης της. Η πιο διάσημη για τη δημιουργία έργων τέχνης που χαρακτηρίζεται από την επικάλυψη δηλωτικών λεζάντων πάνω στις φωτογραφίες, καταφέρνει να δημιουργήσει έργα τέχνης που δεν είναι μόνο αισθητικά ελκυστικά αλλά και διανοητικά διεγερτικά. Έχοντας επίγνωση του γεγονότος ότι τα ανθρώπινα όντα έχουν σύντομη προσοχή, επιλέγει σύντομα αλλά έντονα λόγια για να εκφράσει τις απόψεις της σε θέματα κοινωνικής σημασίας. Ένας φεμινιστής στην καρδιά, είναι επίσης απογοητευμένος από τον αχαλίνωτο υλισμό και τον καταναλωτισμό στη σύγχρονη αμερικανική κοινωνία και προσπαθεί να αναλύσει κριτικά τα επικρατούσα κοινωνικά, πολιτιστικά και πολιτικά πρότυπα μέσω των έργων της. Για να δημιουργήσει τα μοναδικά έργα της, συλλέγει φωτογραφίες, κυρίως ασπρόμαυρα, από περιοδικά και άλλες πηγές και τις επικαλύπτει με έντονα μηνύματα. Χρησιμοποιεί ελευθέρως το κόκκινο χρώμα στα έργα της, προσελκύοντας αμέσως την προσοχή του θεατή, μεταφέροντας την αίσθηση του επείγοντος και τον επικείμενο κίνδυνο. Ευλογημένη με έντονη κοινωνική συνείδηση και μεγάλη αισθητική, σπούδασε τέχνη και σχεδίαση στο κολέγιο προτού ξεκινήσει μια καριέρα ως ανεξάρτητος καλλιτέχνης. Έχει πραγματοποιήσει αρκετές ατομικές εκθέσεις και επίσης γράφει για τους «New York Times».
Παιδική και πρώιμη ζωή
Η Barbara Kruger γεννήθηκε στις 26 Ιανουαρίου 1945 σε οικογένεια μεσαίας τάξης στο New Jersey. Ο πατέρας της ήταν χημικός τεχνικός, ενώ η μητέρα της εργάστηκε ως νομικός γραμματέας. Ήταν ένα μοναδικό παιδί και είχε μια τυπική παιδική ηλικία που μεγάλωσε σε μια μεσαία τάξη γειτονιά.
Πήγε στο Γυμνάσιο Weequahic στο Newark. Έχει καλλιτεχνική κλίση από νεαρή ηλικία και αποφάσισε να συνεχίσει την τριτοβάθμια εκπαίδευση στην τέχνη και το σχεδιασμό.
Έχει εγγραφεί στο Πανεπιστήμιο των Συρακουσών ως προπτυχιακός φοιτητής όπου σπούδασε τέχνη και σχεδίαση. Μετά από ένα χρόνο στο Πανεπιστήμιο μετακόμισε στην πόλη της Νέας Υόρκης για να παρακολουθήσει μαθήματα προηγμένης τέχνης και σχεδίασης στο Parsons School of Design. Οι εκπαιδευτές της στο κολέγιο περιέλαβαν τον Αμερικανό φωτογράφο Diane Arbus και τον γραφίστα Marvin Israel.
Παρόλο που ήταν πολύ ενθουσιώδης για την πορεία που εντάχθηκε, άρχισε να απογοητεύεται από τη σχολή τέχνης. Ο σύμβουλός της, το Ισραήλ, την ενθάρρυνε να προετοιμάσει ένα επαγγελματικό χαρτοφυλάκιο που αναζωπύρωσε το ενδιαφέρον της για το θέμα.
Κατά τα αρχικά στάδια της εκπαίδευσής της επικεντρώθηκε στην αρχιτεκτονική φωτογραφία, τη ζωγραφική, τη βιοτεχνία και την ερωτική απεικόνιση.
Καριέρα
Ένωσε τις εκδόσεις Conde Nast το 1966 μετά την αποχώρηση από το σχολείο. Με το ταλέντο, τη δημιουργικότητα και την αποφασιστικότητά της βρήκε εύκολα εργασία σε πολλές εκδόσεις.
Εργάστηκε ως γραφίστας, σκηνοθέτης τέχνης και εικονογράφος στα τμήματα τέχνης των εκδόσεων όπως το "House and Garden" και το "Aperture". Ταυτόχρονα, ανέλαβε επίσης εργασία ελεύθερης εργασίας σχεδίασης σακακιών βιβλίων και επεξεργασία φωτογραφιών για άλλες εκδόσεις.
Διορίστηκε ως αρχιτέκτονας στο περιοδικό «Mademoiselle». Οι ηλικιωμένοι ήταν πολύ εντυπωσιασμένοι από τη δουλειά της νέας γυναίκας και προήχθη στο ρόλο ενός επικεφαλής σχεδιαστή μέσα σε ένα χρόνο από την ένταξή της.
Ήταν μόλις 22 ετών και ήδη απολαμβάνει την επιτυχία που πολλοί γραφίστες επιδιώκουν, αλλά δεν ήταν ικανοποιημένος. Επιθυμούσε να εμπλακεί σε μια σταδιοδρομία στην τέχνη, καθώς θεώρησε ότι η σχεδίαση της δουλειάς δεν της παρείχε την δημιουργική διέξοδο που λαχταρούσε.
Πήρε ένα μεγάλο διάλειμμα το 1973. Κατά τη διάρκεια της πρώιμης καριέρας της ως εικαστικός, χρησιμοποίησε για να κάνει τα βελονάκια της, να ράψει και να δημιουργήσει έντονα ερωτικά υποδηλωτικά αντικείμενα χρησιμοποιώντας χάντρες, πούλιες, φτερά και κορδέλες. Η επιμελήτρια Marcia Tucker παρουσίασε μερικά από αυτά τα έργα τέχνης στην Μπιενάλε του Whitney του 1973.
Ωστόσο, ο Kruger δεν ήταν ακόμα ικανοποιημένος με τον τρόπο με τον οποίο προχώρησε η καριέρα του. Έφυγε από την τέχνη το 1976 και μετακόμισε στο Μπέρκλεϊ, Καλιφόρνια, για να διδάξει στο Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνιας. Εκεί βυθίστηκε στις γραφές του Walter Benjamin και του Roland Barthes.
Άρχισε να εξερευνά την τέχνη της φωτογραφίας το 1977 και παρήγαγε μια σειρά ασπρόμαυρων φωτογραφιών που συνδυάστηκε με τολμηρό κείμενο. Δημοσίευσε το έργο της ως βιβλίο του καλλιτέχνη «Εικόνα / Αναγνώσεις» το 1979.
Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1980 αποφάσισε να εγκαταλείψει την αρχική φωτογραφία και άρχισε να ενσωματώνει τις ήδη υπάρχουσες φωτογραφίες από εφημερίδες και περιοδικά στο έργο της τέχνης.
Είχε επίσης αναπτύξει ένα ενδιαφέρον για την ποίηση και συνειδητοποίησε πόσο ισχυρές λέξεις θα μπορούσαν να είναι η μεταφορά μηνυμάτων. Τόσο πολύ ήταν η αγάπη της για τη λογοτεχνία που έγραψε ακόμη και ποίηση και αφηγήσεις σε ένα χρονικό σημείο. Ωστόσο, το αληθινό της πάθος ήταν πάντα η δημιουργία έργων τέχνης με υποκείμενα φεμινιστικά μοτίβα.
Μέχρι αυτή τη φορά είχε αναπτύξει το δικό της μοναδικό στυλ δημιουργίας έργων τέχνης. Χρησιμοποίησε ασπρόμαυρες φωτογραφίες μεγάλης κλίμακας σε αντίθεση με ειρωνικά και σαρκαστικά σχόλια. Συχνά έκανε χρήση του κόκκινου χρώματος στα έργα της. Τα έργα της χαρακτηρίστηκαν επίσης από τη χρήση αντωνυμάτων όπως «εγώ» και «εσύ».
Κατά τη δεκαετία του 1990 άρχισε να ενσωματώνει γλυπτά στα έργα της. Έχει δημιουργήσει δημόσιες εγκαταστάσεις της δουλειάς της σε γκαλερί, μουσεία, δημόσιες συγκοινωνίες, πινακίδες Εικόνες των έργων της είναι δημοφιλείς σε κούπες, μπλουζάκια, τσάντες και άλλα προσωπικά είδη.
Μεγάλα Έργα
Η αφίσα της "Untitled (Το Σώμα σας είναι ένας χώρος μάχης)" θεωρείται ένα από τα εικονικά έργα της. Η απεικόνιση του προσώπου μιας γυναίκας σε θετικές και αρνητικές φωτογραφικές αναπαραγωγές επικαλύπτεται με το κείμενο "Το σώμα σας είναι πεδίο μάχης", χρησιμοποιήθηκε κατά το Μάρτιο του 1989 στην Ουάσινγκτον για την υποστήριξη των νόμιμων αμβλώσεων.
Βραβεία & Επιτεύγματα
Το 2001, κέρδισε το βραβείο MOCA σε διακεκριμένες γυναίκες στις τέχνες.
Το Leone d'Oro για το επίτευγμα της ζωής του δόθηκε το 2005.
, ΣκεφτείτεΓρήγορα γεγονότα
Γενέθλια 26 Ιανουαρίου 1945
Ιθαγένεια Αμερικανός
Διάσημοι: καλλιτέχνες Αμερικανικές γυναίκες
Sun Sign: Υδροχόος
Διάσημοι ως Εννοιολογικός καλλιτέχνης
