Ένας από τους σημαντικότερους εκθέτες της κλασικής μουσικής Hindustani, ο Pandit Bhimsen Joshi δεν απαιτεί καθόλου εισαγωγή. Ένας κλασικιστής με την κατάρτιση και το επάγγελμα, ήταν γνωστός σε όλο τον κόσμο για τη μορφή του 'Khayal' του τραγουδιού. Αυτό που τον έκανε διακριτικό από τους συγχρόνους του ήταν η ικανότητά του να εξισορροπεί την παραδοσιακή μουσική με τη μαζική κουλτούρα. Αυτό πιθανώς εξηγεί καλύτερα την επιτυχία του ως τραγουδιστής του Hindustani όσον αφορά το μεγαλύτερο ρεπερτόριο που έχει καταγραφεί εμπορικά. Ευχαριστημένος με τις ωραίες μουσικές ευαισθησίες και λαμπρή κατοχή θεμελιωδών στοιχείων, η ισχυρή φωνή του, ο εκπληκτικός έλεγχος της αναπνοής, η ρυθμική στάση και η έξυπνη συγχώνευση του πάθους και της δημιουργικότητας, θαύμασαν όλους όσοι τον έχουν ακούσει να παίζουν. Ήταν ένας καθαρός καρδιάς και δεν πειράζει πολύ με τη μουσική του, η οποία χαρακτηρίστηκε από αυθορμητισμό, ακρίβεια και απίστευτα γρήγορο ρυθμό ταάν. Εντούτοις, εμπλούτισε το «Kiraana Gharana» προσαρμόζοντας τα χαρακτηριστικά άλλων γαρώνων και προσθέτοντας τη δική του ξεχωριστή γεύση. Ένας βραβευμένος με την Bharat Ratna, ο Pandit Bhimsen Joshi ήταν επίσης συνιδρυτής με πολλά άλλα αναγνωρισμένα και πολυπόθητα βραβεία.
Παιδική και πρώιμη ζωή
Ο Bhimsen Gururaj Joshi γεννήθηκε στις 4 Φεβρουαρίου 1922 στην περιοχή Dharwad της Karnataka, στην οικογένεια των Kannada Madhwa Brahmin, στον Gururaj Joshi και στο Godavaribai. Ήταν ο μεγαλύτερος από τα 16 παιδιά που γεννήθηκαν στο ζευγάρι.
Από νεαρή ηλικία, ο νεαρός Bhimsen είχε μια βαθιά γοητεία και λυγίσει για τη μουσική. Αγαπούσε να παίζει τα μουσικά όργανα, το αρμονίμιο και το tanpura και συχνά θα έβγαινε έξω από το σπίτι όταν άκουσαν μια πομπή τραγουδιστών bhajan ή azaan σε ένα κοντινό τζαμί.
Η καταγραφή του Thumri 'Piya Bin Nahi Aavat Chain' του Abdul Karim Khan 'χρησίμευσε ως σημείο καμπής στη ζωή αυτού του πλασματικού καλλιτέχνη που, ακούγοντας το κλασικό κομμάτι, αποφάσισε να γίνει μουσικός.
Μην επηρεαστεί από την απαγόρευση του πατέρα του να μετατραπεί σε μουσικό, παρ 'όλα αυτά εγκατέλειψε το σπίτι του σε ηλικία 11 ετών για να βρεθεί γκουρού. Η εκστρατεία του ταξιδιού ξεκίνησε από το Bijapur στο Pune και αργότερα στο Gwalior, όπου τελικά παραδέχτηκε τον εαυτό του στη μουσική σχολή Madhava με τη βοήθεια του διάσημου παίκτη του Sarod Hafiz Ali Khan.
Η διαμονή του στο Gwalior ήταν ωστόσο βραχύβια και ταξίδεψε στο Νέο Δελχί, στην Καλκούτα, στο Lucknow και στο Rampur πριν εντοπιστεί από τον πατέρα του στο Jalandhar του Punjab, ο οποίος τον ώθησε με επιτυχία να επιστρέψει στο Dharvad.
Κατά την επιστροφή του, έλαβε την μουσική του κατάρτιση υπό τον Pandit Sawai Gandharva για τέσσερα χρόνια από το 1936 έως το 1940. Ο Gandharva τον εκπαιδεύει στην κλασική μουσική Hindustani, διδάσκοντάς του τις αποχρώσεις του ragas που αποτέλεσαν τη βάση της Kirana Gharana. Έμεινε στο σπίτι του τελευταίου διατηρώντας μια γκουρού-shishya παράδοση να αποκτήσει γνώση και σε αντάλλαγμα, εκτελώντας περίεργες θέσεις εργασίας.
Καριέρα
Η καριέρα του ξεκίνησε το 1941 όταν έδωσε την πρώτη του ζωντανή παράσταση. Την επόμενη χρονιά, κυκλοφόρησε το πρώτο του άλμπουμ κάτω από την HMV, η οποία ήταν κυρίως μια συλλογή λατρευτικών τραγουδιών στα Χίντι και την Κάνναδα.
Το 1943 μετακόμισε στη Βομβάη και άρχισε να εργάζεται ως ραδιοφωνικός καλλιτέχνης. Τρία χρόνια αργότερα, ήρθε με το μεγαλοπράγμα της καριέρας του που άνοιξε δρόμους επιτυχίας στον τομέα της κλασικής μουσικής γι 'αυτόν.
Κατά τη διάρκεια της συναυλίας του Guru Sawai Gandharva για το 60ο έτος της γιορτής του, η απόδοσή του απέκτησε συντριπτική ανταπόκριση, με τη μορφή κολακευτικής αντίδρασης όχι μόνο από το ακροατήριο αλλά και από τον Γκουρού του.
Έκτοτε, δεν υπήρχε καμιά επιστροφή για αυτόν τον ευλογημένο μουσικό που ερμήνευε σε διάφορους χώρους, συναυλίες και παραστάσεις. Απελευθέρωσε πολυάριθμα άλμπουμ κάτω από τα αρχεία HMV, καθένα από τα οποία παρουσίασε το ιδιαίτερο στυλ του στην Hindustani Classical Music και έφερε στο φως τον αυθορμητισμό, την ακρίβειά του και την επιδεξιότητα του πάνω στο ρυθμό. Το 1984, έγινε ο πρώτος τραγουδιστής Hindustani για να κερδίσει δίσκο πλατίνας
Ένας καθαριστής με πεποίθηση, σχεδόν ποτέ δεν μετακόμισε από τις παραδοσιακές συνθέσεις της Kirana Gharana, απασχολώντας περιστασιακά το sargam και tihaais. Αν και τείνει να ευνοεί πολλούς πολύπλοκους και σοβαρούς ragas, παρέμεινε πιστός στους Shuddha Kalyan, Miyan Ki Todi, Puriya Dhanashri, Multani, Bhimpalasi, Darbari και Ramkali ragas που απασχολούσε ένθερμα στις συνθέσεις του.
Στη ζωή του έφτιαξε λατρευτική μουσική σε διάφορες γλώσσες, όπως το Χίντι, το Κανάντα και το Μαράθι, οι οποίες ήταν εξαιρετικά αγαπημένες από το ακροατήριο που περίμενε με απότομη αναπνοή για την απελευθέρωση του επερχόμενου άλμπουμ του.
Εκτός από τη λατρευτική μουσική, συνεισέφερε πολύ και στην πατριωτική μουσική. η πιο σημαντική είναι η απόδοσή του στο μουσικό βίντεο «Mile Sur Mera Tumhara» το οποίο δημιουργήθηκε κυρίως για σκοπούς εθνικής ολοκλήρωσης. Το βίντεο υπογραμμίζει την πολιτιστική πολυμορφία της Ινδίας, η οποία είναι ενωμένη από ένα έθνος.
Εκτός από το «Mile Sur Mera Tumhara», ήταν μέρος του έργου «Jana Gana Mana» του AR Rahman που δημιουργήθηκε για να γιορτάσει το χρυσό jubilee της Ινδικής Δημοκρατίας.
Έκανε την παρουσία του αισθητή και ως τραγουδιστής της αναπαραγωγής, τραγουδώντας τραγούδια για διάφορες ταινίες σε Bollywood και Tollywood, όπως "Basant Bahar", "Birbal My Brother", "Tansen" και "Ankahee". Επιπλέον, η σύνθεση του, «Bhagyadalakshmi Baarammma», απασχολήθηκε στην ταινία Kannada, «Nodi Swami Naavu Irodhu Heege»,
Για να τιμήσει την πρώτη επέτειο του θανάτου του Guru Sawai Gandharva, μαζί με τον φίλο του διοργάνωσε το Φεστιβάλ Μουσικής Sawai Gandharva το 1953. Από τότε το φεστιβάλ έχει λάβει τη μορφή ετήσιου πολιτιστικού γεγονότος και γιορτάζεται στο δεύτερο σαββατοκύριακο του Δεκεμβρίου στο Pune, Maharashtra κάθε χρόνο. Το φεστιβάλ είναι πολύ δημοφιλές μεταξύ των εραστών της κλασικής μουσικής Hindustani. Ο ίδιος διεξήγαγε το φεστιβάλ ετησίως από το 1953 έως το 2002.
Βραβεία & Επιτεύγματα
Καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του, του απονεμήθηκαν πολυάριθμα βραβεία με κύρος και υψηλή διάκριση, μεταξύ των οποίων και τα εθνικά βραβεία όπως «Padma Shree», «Padma Bhushan», «Padma Vibhushan» και «Bharat Ratna» το 1972, 1975 , Το 1999 και το 2009 αντίστοιχα.
Το 1976, παρουσιάστηκε με το βραβείο Sangeet Natak Akademi. Το 1985, για τη συνεισφορά του ως τραγουδιστής, έλαβε το Εθνικό Βραβείο Κινηματογράφου στην κατηγορία Best Maleback Singer Singer.
Το 2000, έλαβε το Aditya Vikram Birla Kalashikhar Puruskar. Δύο χρόνια αργότερα, έλαβε το Maharashtra Bhushan και το επόμενο έτος έγινε ευχαριστημένος από την κυβέρνηση της Κεράλα με τον Swathi Sangeetha Puruskaram. Το 2005, του παρουσιάστηκε η Καρνάτακα Ράτνα.
Το 2008, έβαλε το βραβείο Swami Haridas, το οποίο ακολούθησε το βραβείο Lifetime Achievement από την κυβέρνηση του Δελχί το 2009. Μήνες πριν από το θάνατό του, παρουσιάστηκε το βραβείο S V Narayanaswamy Rao από τον Rama Sewa Mandali της Μπανγκαλόρ το 2010.
Προσωπική ζωή & κληρονομιά
Παντρεύτηκε δύο φορές στη ζωή του. Η πρώτη ήταν η Sunanda Katti το 1944. Το ζευγάρι ήταν ευλογημένο με τέσσερα παιδιά.
Το 1951 παντρεύτηκε τον Vatsala Mudholkar. Παρά την απαγόρευση της διαδημοκρατίας σύμφωνα με τον ινδικό νόμο, δεν διαζευγμένος ούτε διαχωρίστηκε από την πρώτη σύζυγό του. Η δεύτερη γυναίκα του έφερε τρία παιδιά.
Αν και οι δύο οικογένειές του ζούσαν μαζί για κάποιο διάστημα, αργότερα η πρώτη σύζυγός του μαζί με τα παιδιά της μετακόμισαν για να ζήσουν σε έναν ενοικιαζόμενο χώρο στο Limayewadi στο Sadashiv Peth, Pune.
Στις 31 Δεκεμβρίου 2010, έγινε δεκτός στο Sahyadri Super Specialty Hospital με αναφερόμενο πρόβλημα γαστρεντερικής αιμορραγίας και αμφοτερόπλευρης πνευμονίας. Δεδομένου ότι η αναπνοή έγινε προβληματική, τέθηκε σε αναπνευστήρα, αλλά υπέφερε από σπασμούς και τέθηκε σε αιμοκάθαρση.
Ποτέ δεν ανέκαμψε εντελώς από την κακή του υγεία σε αυτό το στάδιο και υπέκυψε σε θάνατο στις 24 Ιανουαρίου 2011. Καταστράφηκε στο Crematorium Vaikunth στο Pune με πλήρη κρατική τιμητική διάκριση. Ο θάνατός του θρηνούσε τη μουσική αδελφότητα του κόσμου που θρηνούσε για την απώλεια.
Προικισμένος με δυναμική φωνή και εξαιρετική μουσική ευαισθησία, ο Pandit Bhimsen Joshi ήταν ένας θρυλικός καλλιτέχνης του οποίου η μουσική είναι δύσκολο να μιμηθεί για οποιονδήποτε συμπεριλαμβανομένου του γιου του και μουσικών μαθητών.
Η κληρονομιά του σώζεται με τη μορφή του ετήσιου φεστιβάλ Sawai Gandharva που πραγματοποιείται κάθε χρόνο στο Pune, το οποίο ξεκίνησε το 1953 και συνέχισε να διαχειρίζεται μέχρι τη συνταξιοδότησή του το 2002. Το φεστιβάλ έχει γίνει ένας θεσμός για τους ανθρώπους της μουσικής αδελφότητας και χαρακτηριστικά οι πιο ικανές και ικανές τραγουδιστές κλασικής μουσικής Hindustani.
Ασήμαντα πράγματα
Πολλοί δεν γνωρίζουν ότι αυτή η παραγωγική κλασική μουσική Hindustani μοιράστηκε ένα πάθος για κολύμβηση, γιόγκα και ποδόσφαιρο.
Γρήγορα γεγονότα
Γενέθλια 4 Φεβρουαρίου 1922
Ιθαγένεια Ινδική
Διάσημοι: Κλασσικοί ΤραγουδιστέςIndian Men
Πέθανε την Ηλικία: 89
Sun Sign: Υδροχόος
Γεννήθηκε στο: Gadag, Karnataka
Διάσημοι ως Κλασικός τραγουδιστής Hindustani
Οικογένεια: Σύζυγος / πρώην: Sunanda Katti (1944), Vatsala Mudholkar (1951) πατέρας: Gururaj Joshi μητέρα: Godavaraibai Πέθανε στις 24 Φεβρουαρίου 2011 τόπος θανάτου: Pune, Ινδία Περισσότερα Βραβεία: Bharat Ratna - 2009 Padma Vibhushan - 1999 Padma Bhushan - 1985 Βραβείο Sangeet Natak Akademi - 1976 Padma Shree - 1972
