Ο Billy Wilder ήταν ένας από τους πιο συμβατικούς κινηματογραφιστές και σεναριογράφους του Χόλιγουντ
Φιλμ-Θέατρο-Προσωπικότητες

Ο Billy Wilder ήταν ένας από τους πιο συμβατικούς κινηματογραφιστές και σεναριογράφους του Χόλιγουντ

Ήταν σκηνοθέτης με ένα άγγιγμα midas που μεταμόρφωσε μια εποχή στο Χόλιγουντ με τα έργα του που έχουν εισαχθεί στη χρυσή εποχή των ταινιών της Αμερικής. Αρχικά είχε προγραμματιστεί να γίνει δικηγόρος, το πεπρωμένο έπαιξε το ρόλο του καθώς ο Μπίλι Γουίλντερ στράφηκε στη δημοσιογραφία, που τον προσέλκυσε σύντομα στον μαγνητικό κόσμο του Χόλιγουντ! Η αγάπη για το γράψιμο τον έβαλε προς τα εμπρός καθώς ξεκίνησε να γράφει σενάρια για ταινίες και καθιερώθηκε ως σεναριογράφος. Ταινία μετά την ταινία, έδωσε στο ακροατήριο συμβατικά σενάρια με μια παύλα της καινοτομίας. Ωστόσο, όχι εκείνος που πρέπει να ικανοποιηθεί, δούλεψε τη σκάλα και έβαλε και το καπέλο ενός σκηνοθέτη. Αυτό που τον έκανε εντυπωσιακά διαφορετικό από τους κινηματογραφιστές αυτής της γενιάς ήταν η επιθυμία του να επεκτείνει τους ορίζοντες της κινηματογραφικής παραγωγής στο Χόλιγουντ. Ενώ οι σύγχρονοι του περιορίστηκαν σε δοκιμασμένο και δοκιμασμένο τύπο, προσπάθησε να διευρύνει την προοπτική, εντείνοντας το εύρος της αποδεκτής ύλης στο Χόλιγουντ. Αρχικά, κυκλοφόρησε την ταινία «Διπλή Αποζημίωση» και διερεύνησε περαιτέρω την «Sunset Boulevard». Το «Διαμέρισμα» ήταν η πιο καλά ληφθείσα ταινία του που του έδωσε τρία Βραβεία Όσκαρ σε διάφορες κατηγορίες. Κατά τη διάρκεια του τελευταίου σκέλους της παραγωγής ταινιών, εξερεύνησε το είδος του χιούμορ και έφτιαξε ιστορίες κωμικών, λίγες από τις οποίες βρέθηκαν στον κατάλογο των 100 πιο αστείων αμερικανικών ταινιών στον αμερικανικό κινηματογράφο. Για να μάθετε περισσότερα για τη ζωή του, διαβάστε παρακάτω.

Παιδική και πρώιμη ζωή

Ο Billy Wilder γεννήθηκε ως Samuel Wilder στον Max και την Eugenia Wilder. Ονομάστηκε Billie από τη μαμά του. Οι γονείς του έτρεξαν ένα κατάστημα κέικ στο σιδηροδρομικό σταθμό της Sucha Beskidzka, το οποίο αποδείχθηκε μια κερδοφόρα επιχείρηση. Αργότερα, η οικογένεια άλλαξε τη βάση της στη Βιέννη.

Στη Βιέννη, ο νεαρός Γουάιλντερ απέκτησε την επίσημη εκπαίδευσή του από το τοπικό σχολείο. Αφού ολοκλήρωσε τις σπουδές του στο γυμνάσιο, άρχισε να εργάζεται ως δημοσιογράφος αντί να παρακολουθήσει πτυχίο αποφοίτησης. Για καλύτερες ευκαιρίες και ευρύτερο πεδίο, μετακόμισε στο Βερολίνο.

Καριέρα

Ενώ στο Βερολίνο πέτυχε επιτυχία ως συγγραφέας, γράφοντας αθλητικές και ιστορίες εγκλημάτων για διάφορες τοπικές εφημερίδες. Τελικά εξασφάλισε μια μόνιμη θέση σε μια εφημερίδα του Βερολίνου. Ήταν εκεί που η γοητεία του για ταινίες έγινε εμφανής. Όχι νωρίτερα, άρχισε να εργάζεται ως σεναριογράφος.

Μαζί με άλλους άπειρους σεναριογράφους, εργάστηκε στο σενάριο για την ταινία του 1929, "People on Sunday". Δύο χρόνια αργότερα, έγραψε μεμονωμένα το σενάριο για την προσαρμογή του κινηματογραφικού μυθιστορήματος Erich Kυstner «Emil και οι Ντετέκτιβι».

Με την προεξοχή του Χίτλερ και την άνοδο στην εξουσία, άλλαξε τη βάση του στο Παρίσι. Εκεί, έκανε το ντεμπούτο του ως σκηνοθέτης με την ταινία «Mauvaise Graine» το 1934. Ωστόσο, πριν από την απελευθέρωση της ταινίας, μετακόμισε στο Χόλιγουντ.

Στο Χόλιγουντ, συνέχισε να ασκεί την αγάπη του για το γράψιμο με το να γίνει σεναριογράφος. Συνεργάστηκε με τον συγγραφέα Charles Brackett για την ταινία 'The Eighth Wife της Bluebeard', η οποία σηματοδότησε την αρχή για πολλές ακόμα ταινίες μπροστά.

Η πρώτη σημαντική ανακάλυψή του ήρθε το 1939 με την υποψηφιότητα της ταινίας "Ninotchka" της Ακαδημίας. Η ταινία εξασφάλισε τόσο δημοφιλή όσο και κριτική αναγνώριση. Δημοσιεύστε τη λαμπρή επιτυχία της «Ninotchka», ήρθε με σενάρια για «Hold Back the Dawn» και «Ball of Fire».

Επιθύμησε να κατευθύνει τα σενάρια του, ώστε να τους κάνει πλήρη δικαιοσύνη. Η ευκαιρία ήρθε με την ταινία, «οι κύριοι και οι ανήλικοι» που σημάδεψαν το σκηνοθετικό ντεμπούτο του στο Χόλιγουντ.

Το έτος 1944 σηματοδότησε ένα σημαντικό έτος στο βιογραφικό του, καθώς καθόρισε κάθισμα πίσω από την κάμερα για την ταινία «Διπλή Αποζημίωση». Συν-γράφοντας με τον Raymond Chandler, η ταινία κατέρρευσε αμέσως την κατάστασή του στο Χόλιγουντ, επιβεβαιώνοντας τη θέση του ως κορυφαίου σκηνοθέτη και σεναριογράφου. Η ταινία κέρδισε πολλές υποψηφιότητες συμπεριλαμβανομένου του Best Director και του σεναρίου.

Το 1945, ήρθε με μια ταινία ντοκιμαντέρ «Death Mills» η οποία δημιουργήθηκε από το Τμήμα Ψυχολογικού Πολέμου (PWD) του Υπουργείου Πόλεων των Ηνωμένων Πολιτειών. Στόχος της ήταν ουσιαστικά να εκπαιδεύσει τα γερμανικά για την επιθετικότητα που προκάλεσε το ναζιστικό καθεστώς.

Συνθέτοντας τη θέση του στο Χόλιγουντ, έφτιαξε μια άλλη βραβευμένη με την Ακαδημία ταινία, το 1945, «The Lost Weekend» που ήταν μια προσαρμογή μιας ιστορίας Charles R. Jackson. Η ταινία είχε ένα θέμα off-beat που τονίζει τον αλκοολισμό και τα μεταγενέστερα του αποτελέσματα που προκάλεσαν διέγερση μεταξύ των ακροατηρίων.

Ξεκίνησε τη δεκαετία του 1950 με τον William Holden και τον αστέρι της Gloria Swanson, «Sunset Boulevard». Μια σκούρα και κυνική ταινία, αν και έκαναν τις μέσες επιχειρήσεις στο box office, κέρδισε μεγάλη κριτική. Η επόμενη επόμενη απελευθέρωσή του ήταν «Ace in the Hole».

Στη δεκαετία του 1950, ήρθε με δύο προσαρμογές Broadway για τη μεγάλη οθόνη, «Stalag 17» και «Μάρτυρας για την Εισαγγελία». Στη συνέχεια, ήθελε να κάνει μια ταινία κωμωδίας χαστουκ από τις κλασικές κωμωδίες της χρυσής εποχής του Χόλιγουντ. Αν και δεν μπορούσε να συνειδητοποιήσει το ίδιο, σκηνοθέτησε μερικές κωμωδίες, όπως το «The Seven Year Itch», «Sabrina» και «Some Like It Hot».

Το έτος 1960 αποδείχθηκε σημαντικό έτος στη ζωή του καθώς το γράφημα της καριέρας του αυξήθηκε με το έξοχο επιτυχημένο σκηνοθετικό εγχείρημα με τίτλο «Το Διαμέρισμα». Η ταινία έγινε δεκτή τόσο εμπορικά όσο και κριτικά, για να λάβει τρία βραβεία της Ακαδημίας στην κατηγορία Best Picture, Director και Screenplay.

Το 1961, ήρθε με την ταινία του Ψυχρού Πολέμου με τίτλο «Ένα, Δύο, Τρία». Στη συνέχεια, κυκλοφόρησε μια σειρά από ταινίες που κέρδισαν μια λατρευτική θέση με το χρόνο, συμπεριλαμβανομένων των «Irma la Douce» και «Kiss Me, Stupid». Το 1966, κέρδισε το βραβείο Ακαδημίας για το σενάριο στην ταινία «The Fortune Cookie».

Προς το τέλος της καριέρας του, κυκλοφόρησε αρκετές ταινίες, «Η ιδιωτική ζωή του Sherlock Holmes», «Fedora» και «Buddy Buddy», καμία από τις οποίες δεν επανέλαβε την ιστορία επιτυχίας των προηγούμενων κυκλοφοριών του

Μεγάλα Έργα

Η «Διπλή Αποζημίωση» σημείωσε σημαντική πρόοδο στη μεγάλη υποδοχή του, τόσο εμπορικά όσο και κριτικά. Η ταινία κέρδισε επτά υποψηφιότητες για βραβεία της Ακαδημίας.

Η «Sunset Boulevard», μια σκοτεινή κυνική ταινία, επέκτεινε περαιτέρω το εύρος των αποδεκτών θεμάτων στο Χόλιγουντ και αποδείχτηκε ότι αποτελεί εμπορικό και κρίσιμο χτύπημα. Εξασφάλισε έντεκα υποψηφιότητες στα βραβεία της Ακαδημίας, κερδίζοντας τελικά τρία από αυτά.

«Το Διαμέρισμα» ήταν ένα μεγάλο εμπορικό και κρίσιμο χτύπημα στο box office, με το κέρδος ενός ρεκόρ box office των 25 εκατομμυρίων δολαρίων. Η ταινία προτάθηκε για δέκα βραβεία της Ακαδημίας από τα οποία κέρδισε πέντε.

Βραβεία & Επιτεύγματα

Η αριστεία του με το στυλό και την ικανότητα να δημιουργήσει μαγεία πίσω από την κάμερα εκτιμήθηκε δεόντως, με τις είκοσι μία υποψηφιότητες για το βραβείο Όσκαρ να αποτελούν μαρτυρία του ιδίου. Από αυτά, κέρδισε έξι Βραβεία Οσκαρ για τον Καλύτερο Διευθυντή για το «The Lost Weekend» και το «The Apartment», το καλύτερο σενάριο για το «The Lost Weekend», τη «Sunset Boulevard» και το «The Apartment» και την καλύτερη φωτογραφία για το «The Apartment '. Επιπλέον, έλαβε το βραβείο Memorial του Irving G. Thalberg

Το μεγάλο έργο του υπολογίστηκε στα βραβεία Golden Globe, καθώς κέρδισε πέντε βραβεία, δύο φορές στην κατηγορία Best Picture, δύο φορές ως καλύτερος σκηνοθέτης και μία φορά ως καλύτερος σεναριογράφος.

Η δισκογραφική δισκογραφία της Αμερικής δύο φορές του έδωσε το βραβείο Laurel, το 1957 και το 1980. Επιπλέον, ορίστηκε 15 φορές για το καλύτερο σενάριο, ο οποίος κατέληξε να κερδίζει πέντε φορές.

Στο Guild of Directors της Αμερικής, ορίστηκε οκτώ φορές για το βραβείο DGA Screen Director, κερδίζοντας μία φορά για το «The Apartment». Επιπλέον, κέρδισε το Βραβείο Επίτευξης του DGA LifeTime και το Βραβείο Preston Sturges.

Το 1993, έλαβε την Τιμητική Χρυσή Αρκούδα στο 43ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου. Το ίδιο έτος, ανατέθηκε με το Εθνικό Μετάλλιο Τεχνών. Έχει επίσης ένα αστέρι στο Hollywood Walk of Fame.

Προσωπική ζωή & κληρονομιά

Έδεσε τον νεκρικό κόμπο με την Judith Coppicus στις 22 Δεκεμβρίου 1936. Το ζευγάρι ήταν ευλογημένο με δίδυμα, Victoria και Vincent, των οποίων ο Βίνσεντ πέθανε λίγο μετά τη γέννηση. Το ζευγάρι χώρισε το 1946. Το 1949, ξαναπαντρεύτηκε τον Audrey Young.

Οι ανησυχίες για την υγεία συνεχώς εμφανίστηκαν και προκάλεσαν προβλήματα προς τις μεταγενέστερες ημέρες της ζωής του. Ασχολήθηκε με πολλά προβλήματα όπως ο καρκίνος. Εκείνος έπνιξε το τελευταίο του το 2002 λόγω πνευμονίας. Αργότερα αναμετρήθηκε στο νεκροταφείο Westwood Village Memorial Park στο Westwood του Λος Άντζελες της Καλιφόρνια

Ασήμαντα πράγματα

Ένας ταλαντούχος και ευπροσάρμοστος σκηνοθέτης, πέντε από τις ταινίες του, όπως το 'Some Like It Hot', το 'The Apartment', 'The Seven Year Itch', 'Ninotchka' και 'Ball of Fire' έχουν συμπεριληφθεί στο 100 Funniest Κινηματογράφος

Γρήγορα γεγονότα

Όνομα Nick: Billie

Γενέθλια 22 Ιουνίου 1906

Ιθαγένεια Αμερικανός

Διάσημοι: Αποσπάσματα από τον Billy WilderDirectors

Πέθανε στην ηλικία: 95

Sun Sign: Καρκίνος

Γεννήθηκε στις: Sucha, Galicia, Αυστρία-Ουγγαρία (σημερινή Sucha Beskidzka, Πολωνία)

Οικογένεια: Σύζυγος / Ex: Audrey Young (1949-2002, ο θάνατος του), Judith Coppicus (1936-1946, διαζευγμένος) πατέρας: Max Wilder μητέρα: Ευγενία Dittler αδέλφια: William Wilder παιδιά: Victoria Wilder 27, 2002 τόπος θανάτου: Beverly Hills, Καλιφόρνια, Ηνωμένες Πολιτείες