Ο Max Ernst ήταν διάσημος Γερμανός ζωγράφος, γλύπτης και γραφικός καλλιτέχνης. Ήταν ένας κορυφαίος υποστηρικτής του υπερρεαλισμού και του πολλαπλασιασμένου ανορθολογισμού στην τέχνη. Ως παιδί, επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από τον πατέρα του, ο οποίος ήταν ερασιτέχνης ζωγράφος και επίσης πειθαρχικός πρύμνης. Παρόλο που η αυστηρότητα του στη Max ενέπνευσε την τάση να εξεγερθεί, τον εισήγαγε στον κόσμο της τέχνης και τον ενέπνευσε να αναλάβει τη ζωγραφική ως επάγγελμα. Δυστυχώς, η ζωή του ως καλλιτέχνη διακόπηκε από την έναρξη του Α Παγκοσμίου Πολέμου Ι. Ο Max ήρθε να αγωνιστεί τόσο στο Δυτικό όσο και στο Ανατολικό Μέτωπο. Ότι δεν του απολάμβανε η εμπειρία είναι εμφανής από την αυτοβιογραφία του. Αφού απελευθερώθηκε από το στρατιωτικό καθήκον, ο Ernst άρχισε να ζωγραφίζει πάλι και σύντομα μετατράπηκε σε Dadaism. Αργότερα μπήκε στη Γαλλία χρησιμοποιώντας πλαστό έγγραφο και άρχισε να πειραματίζεται με διαφορετικό τρόπο τέχνης. Τότε ξέσπασε ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος. Αρχικά συνελήφθη, αλλά στη συνέχεια αφέθηκε να ταξιδέψει στις Ηνωμένες Πολιτείες. Ωστόσο, δεν σταμάτησε να ζωγραφίζει ποτέ. Ήταν η ζωή του.
Παιδική και πρώιμη ζωή
Ο Max Ernst γεννήθηκε στις 2 Απριλίου 1891, στο Brühl, κοντά στην Κολωνία στη Γερμανία, στον Philip και τον Luise Ernest. Το ζευγάρι είχε εννέα παιδιά από τα οποία, ο Max γεννήθηκε τρίτος.
Ο ίδιος ο ίδιος, ο Philip Ernst κέρδισε τη ζωή του διδάσκοντας τους κωφούς. Ταυτόχρονα, ήταν ερασιτέχνης ζωγράφος και πέρασε πολύ χρόνο σκίτσα και ζωγραφική. Ο Max έλαβε την έμπνευση να ζωγραφίζει από τον πατέρα του.
Το 1909, ο Max εγγραφόταν στο Πανεπιστήμιο της Βόννης. Εδώ σπούδασε ποικίλα θέματα όπως η φιλοσοφία, η ψυχολογία, η ψυχιατρική, η λογοτεχνία και η ιστορία της τέχνης. Από τώρα και στο εξής άρχισε να ασχολείται σοβαρά με τη ζωγραφική και τη ζωγραφική.
Ως μαθητής της ψυχιατρικής, ο Max επισκέφθηκε συχνά νοητικό άσυλο. Οι κρατούμενοι εκεί γοήτευαν τον καλλιτέχνη σ 'αυτόν. Βρήκε επίσης την ευχαρίστηση να επισκεφθεί το κάστρο στο Brühl και να σχεδιάσει σκίτσα στον κήπο του. Ωστόσο, μέχρι τώρα, ο πατέρας του ήταν ερασιτέχνης καλλιτέχνης και εφάρμοσε μόνο για ευχαρίστηση.
Τα πράγματα άρχισαν να αλλάζουν το 1911, όταν ο Max συσχετίστηκε με τον August Macke και επηρεάστηκε από αυτόν, ενώ έγινε μέλος του Die Rheinischen Expressionisten, μιας ομάδας καλλιτεχνών που ίδρυσε ο Macke. Σύντομα, ο Max είχε μια αλλαγή καρδιάς και αποφάσισε να γίνει επαγγελματίας καλλιτέχνης.
Η επίσκεψη στην έκθεση Sonderbund που πραγματοποιήθηκε στην Κολωνία το 1912 ήταν άλλο ένα σημαντικό ορόσημο στη ζωή του Max Ernst. Εδώ συναντήθηκε έργα μεγάλων καλλιτεχνών όπως ο Pablo Picasso, ο Vincent van Gogh και ο Paul Gauguin. Τα έργα τους είχαν βαθιά επιρροή στην προσέγγισή του στην τέχνη.
Από το 1912 και μετά, ο Max Ernst άρχισε να προβάλλει τα έργα του σε διάφορες εκθέσεις και έκανε φίλους με πολλούς γνωστούς καλλιτέχνες όπως ο Guillaume Apollinaire, ο Robert Delaunay και ο Hans Arp. Ωστόσο, η ζωή του διακόπτεται καθώς ο Παγκόσμιος Πόλεμος ξέσπασε στα μέσα του 1914. Σχεδιάστηκε και στάλθηκε για να πολεμήσει.
Καριέρα
Ο Max επέστρεψε στην Κολωνία αφού αποστρατικοποιήθηκε το 1918. Το 1919 πήγε στο Μόναχο και επισκέφθηκε τον Paul Klee. Κάτω από αυτόν, μελέτησε τους πίνακες του Giorgio de Chirico, ο οποίος ίδρυσε το τέχνασμα scuola metafisica και είχε βαθιά επίδραση στον σουρεαλισμό.
Αυτό είναι και το έτος, όταν ο Max Ernst ανέλαβε το μηδενιστικό καλλιτεχνικό κίνημα που ονομάζεται Dada και δημιούργησε το πρώτο του κολάζ. Μαζί με τον Johannes Theodor Baargeld ίδρυσε επίσης έναν όμιλο Dada στην Κολωνία. Ο Hans Arp, ο οποίος είχε γίνει πλέον στενός φίλος, προσχώρησε επίσης στην ομάδα.
Το 1919 και το 1920, ο Ernst δημοσίευσε μια σειρά περιοδικών, από τα οποία κανένα δεν επιβίωσε για πολύ. Επιπλέον διοργάνωσε επίσης πολλές εκθέσεις Dada. Η φωτομοντάζ του "Εδώ όλα είναι ακόμα επιπλέουσα" δημιουργήθηκε το 1920.
το 1921, ο Ernst συναντήθηκε με τον γάλλο ποιητή André Breton και Paul Éluard. Ο Ernst και ο Éluard έγιναν φίλοι δια βίου. Την ίδια χρονιά ο Éluard αγόρασε τα έργα ζωγραφικής και κολάζ του Ernst για να απεικονίσει το βιβλίο ποιημάτων του, Répétitions.
Αργότερα το 1922, οι δύο φίλοι συνεργάστηκαν για να αναδείξουν ένα βιβλίο ποιημάτων και κολάζ που ονομάζεται «Les malheurs des immortels». Σύμφωνα με πολλούς κριτικούς, είναι ένα από τα καλύτερα παραδείγματα αυθεντικής συνεργασίας των σουρεαλιστικών έργων. Αργότερα συνεργάστηκε επίσης με τον André Breton.
Αυτή ήταν και η χρονιά που ο Ernst μετανάστευσε στη Γαλλία, αφήνοντας πίσω τη γυναίκα και τον γιο του. Επειδή δεν μπορούσε να πάρει έγκυρα έγγραφα, έπρεπε να χρησιμοποιήσει πλαστά έγγραφα.
Για να υποστηρίξει τον εαυτό του στο Παρίσι, ο Ernst ανέλαβε πολλές περίεργες δουλειές και ταυτόχρονα συνέχισε να ζωγραφίζει. Το 1923, είχε την πρώτη του έκθεση στο Παρίσι στο Salon des Indépendants. Αργότερα πήγε ταξίδι στη Νοτιοανατολική Ασία και επέστρεψε στο Παρίσι το 1924.
Το 1924, ίδρυσε μια ομάδα, Surrealists. Αποτελούσε από ζωγράφους και συγγραφείς, τα έργα των οποίων εξελίχθηκαν από την ασυνείδητη κατάσταση του νου. Αυτή ήταν και η χρονιά που ο Ernst άρχισε να ζωγραφίζει πλήρους απασχόλησης.
Το 1925, ο Ernst ίδρυσε ένα στούντιο στις 22, rue Tourlaque. Κάποτε τώρα ανέπτυξε μια νέα τεχνική που ονομάζεται frottage. Έχει επίσης διερευνήσει άλλες σουρεαλιστικές τεχνικές όπως η decalcomania.
Το 1926, μαζί με τον Ισπανό ζωγράφο Joan Miró, δημιούργησε μια νέα τεχνική που ονομάζεται grattage. Αυτή ήταν και η χρονιά που ζωγράφισε: «Η Παναγία χαστίζει τον Ιησού του Ιησού πριν από Τρεις Μάρτυρες: André Breton, Paul Éluard και τον Ζωγράφο». Δημιούργησε μεγάλη διαμάχη.
Το 1929, ο Ernst επέστρεψε σε κολάζ και δημιούργησε ένα βιβλίο κολάζ με τίτλο «Γυναίκα με 100 κεφάλια». Ήταν ένα μυθιστόρημα μυθιστόρημα, που δημιουργήθηκε με τη συναρμολόγηση εικονογραφήσεων από υλικό ανάγνωσης του 19ου και του 20ού αιώνα. Αργότερα το 1930, δημοσίευσε ένα άλλο μυθιστόρημα κολάζ "A Little Girl Dreams of Taking the Veil".
Ταυτόχρονα, ο Ernst άρχισε να ενδιαφέρεται όλο και περισσότερο για τα πουλιά και άρχισε να εκπροσωπεί τον εαυτό του σε μορφή πουλιού, με τον τίτλο "Loplop". Στην πραγματικότητα, ο Loplop ήταν το alter ego του και εμφανίστηκε σε πολλά από τα έργα του και ειδικά στο επόμενο βιβλίο κολάζ του με τίτλο «Une semaine de bonté», που δημοσιεύθηκε το 1934.
Αυτό ήταν και το έτος, όταν άρχισε να πειραματίζεται με γλυπτά. Όπως και στους πίνακες ζωγραφικής, ο Ernst χρησιμοποίησε αυτοσχέδια μέσα για να δημιουργήσει υπέροχα αντικείμενα τέχνης. Για παράδειγμα, ο «Οιδίπους ΙΙ» του δημιουργήθηκε από ξύλινα κάδους, επικίνδυνα ισορροπημένα μεταξύ τους.
Όταν ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος ξεκίνησε το 1939, ο Ernst κηρύχθηκε ανεπιθύμητος αλλοδαπός και διέστησε στο Camp des Milles. Ευτυχώς βγήκε μέσα σε λίγες εβδομάδες στην παρέμβαση των φίλων του. Όταν η Γερμανία κατέλαβε τη Γαλλία, ο Ernst συνελήφθη από τη γερμανική μυστική αστυνομία Gestapo.
Ωστόσο, με τη βοήθεια των φίλων του, κατάφερε με κάποιο τρόπο να φτάσει στις Ηνωμένες Πολιτείες. Εδώ συνέχισε με τα καλλιτεχνικά του έργα και συνέβαλε στην ανάπτυξη του αφηρημένου εξπρεσιονισμού, μιας μορφής τέχνης βασισμένης στον σουρεαλισμό. Ότι επηρεάστηκε επίσης από την αφρικανική τέχνη είναι εμφανής από το γλυπτό του του 1944, «Ο βασιλιάς που παίζει με τη βασίλισσα».
Με τα χρόνια, τα έργα του έγιναν λιγότερο πειραματικά. Στο γλυπτό, χρησιμοποίησε παραδοσιακά υλικά, αλλά πέρασε το χρόνο και την ενέργεια του για να τελειοποιήσει τις τεχνικές μοντελοποίησης του. Τα δύο και τα δύο κάνουν ένα (1956) και το «Immortel» (1966-67) είναι δύο παραδείγματα των δημιουργιών του αυτής της περιόδου.
Επιπλέον, συνέχισε να δημιουργεί θαύματα μέσω της ζωγραφικής, των κολάζ και των λιθογραφιών. Έχει επίσης εικονογραφήσει βιβλία από πολλούς γνωστούς συγγραφείς, όπως η «Συμβολική Λογική» του Lewis Carroll (1966), «Το κυνήγι του Snark» (1968) και «Lewis Carrols Wunderhorn» (1970).
Μεγάλα Έργα
Το 1925, εμπνευσμένο από ένα αρχαίο ξύλινο πάτωμα στο οποίο οι κόκκοι είχαν αποδοθεί από πολλά χρόνια τριβής, ο Max Ernst εφευρέθηκε μια νέα μορφή τέχνης που ονομάζεται frottage. Η λέξη προέρχεται από το frotter, που σημαίνει να τρίβετε. Σε αυτή την μορφή τέχνης, ο καλλιτέχνης τρίβει ένα μολύβι ή οποιοδήποτε άλλο εργαλείο σχεδίασης σε μια ανώμαλη επιφάνεια. Το προκύπτον σχέδιο είτε παραμένει ως έχει είτε χρησιμοποιείται ως βάση άλλων ζωγραφιών.
Το 1926, ο Ernst εφευρέθηκε μια άλλη τεχνική που ονομάζεται grattage. Στην τεχνική αυτή, η βρεγμένη βαφή απομακρύνεται από τον καμβά έτσι ώστε να αποκαλυφθούν αποτυπώματα αντικειμένων τοποθετημένων κάτω από τον καμβά. Το 'Δάσος και Περιστέρι' του, που δημιουργήθηκε το 1927, είναι ένα καλό παράδειγμα αυτής της τεχνικής.
Βραβεία και Επιτεύγματα
Το 1954, ο Max Ernst τιμήθηκε με το Μεγάλο Βραβείο Ζωγραφικής από την Μπιενάλε της Βενετίας, μια οργάνωση τέχνης, γνωστή σήμερα ως Μπιενάλε Ίδρυμα. Η οργάνωση εδρεύει στη Βενετία.
Το 1975, το Μουσείο Solomon R. Guggenheim διοργάνωσε μια μεγάλη αναδρομή των έργων του. Η έκθεση ταξίδεψε στο Μουσείο Εθνικής Τέχνης του Παρισιού, αν και με τροποποιημένη μορφή.
Προσωπική ζωή & κληρονομιά
Το 1918, ο Max Ernst παντρεύτηκε τον Luise Straus, ο οποίος ήταν μαθητής της ιστορίας της τέχνης και αργότερα έγινε γνωστός δημοσιογράφος. Το ζευγάρι είχε ένα γιο που ονομάστηκε Hans-Ulrich Ernst, ο οποίος αργότερα μετακόμισε στις Ηνωμένες Πολιτείες και άλλαξε το όνομά του στον Jimmy Ernst. Ο Jimmy ήταν επίσης γνωστός καλλιτέχνης.
Ο Max και ο Luise δεν έμειναν μαζί για πολύ. Το 1922, ο Ernst άφησε πίσω του τη γυναίκα και τον γιο του και μετακόμισε στη Γαλλία. Αργότερα, χώρισε τον Luise και εγκαταστάθηκε μόνιμα στο Παρίσι. Εδώ πήγε σε μια σχέση ménage à trois ή threesome με τον φίλο του Paul Éluard και τη σύζυγό του Gala
Το 1927, ο Ernst παντρεύτηκε τη Marie-Berthe Aurenche. Το ζευγάρι χωρίστηκε το 1937 και αργότερα χώρισε. Λέγεται ότι αυτή η σχέση ενέπνευσε τον Ernst να δημιουργήσει πολλούς πίνακες ερωτικής φύσης. Το ζευγάρι δεν είχε παιδιά.
Το 1937, ο Ernst συναντήθηκε με τον Leonora Carrington, έναν μεξικανό ζωγράφο που γεννήθηκε στην Αγγλία. Το ζευγάρι έφυγε από το Παρίσι και εγκαταστάθηκε στη Νότια Γαλλία. Συνεργάστηκαν σε πολλά έργα και υποστήριξαν την καλλιτεχνική ανάπτυξη του άλλου. Δυστυχώς, αναγκάστηκαν να ξεχωρίσουν την έναρξη του Β Παγκοσμίου Πολέμου.
Έπειτα το 1942, ο Ernst παντρεύτηκε την αμερικανική κληρονόμο και τον συλλέκτη τέχνης Peggy Guggenheim. Το ζευγάρι διέφυγε το 1946 χωρίς να παράγει κληρονόμους.
Επίσης, το 1946, ο Ernst δέχτηκε τον κόμπο για τελευταία φορά με την Dorothea Margaret Tanning, ζωγράφος, τυπογράφο, γλύπτη, συγγραφέα και ποιητή. Ο γάμος διήρκεσε μέχρι τον θάνατο του Ernst το 1976. Δεν είχαν παιδιά.
Ο Max Ernst πέθανε στις 1 Απριλίου 1976 στο Παρίσι. Ήταν τότε 84 ετών και επέζησε από τη σύζυγό του Dorothea και τον γιο Jimmy. Ήταν ερωτοτροπή στο νεκροταφείο Père Lachaise.
Γρήγορα γεγονότα
Γενέθλια 2 Απριλίου 1891
Ιθαγένεια Γερμανικά
Πέθανε στην ηλικία: 84
Sun Sign: Κριός
Επίσης γνωστό ως: Max Harry Ernst, Ernst, Max
Γεννήθηκε στο: Brühl
Διάσημοι ως Ζωγράφος, γλύπτης
Οικογένεια: Σύζυγος / Ex-: Dorothea Tanning, Luise Straus, Marie-Berthe Aurenche, Peggy Guggenheim πατέρας: Philipp Ernst παιδιά: Jimmy Ernst Πέθανε στις: 1 Απριλίου 1976 τόπος θανάτου: Παρίσι Περισσότερα Γεγονότα εκπαίδευση: Πανεπιστήμιο της Βόννης
