M.C. Ο Escher ήταν ένας παγκοσμίου φήμης ολλανδός γραφικός καλλιτέχνης του 20ου αιώνα, ο οποίος ανέβηκε στη φήμη μέσω των καινοτόμων και αδύνατων δημιουργιών του σε ξυλόγλυπτα, λιθογραφίες και mezzotints, αντικατοπτρίζοντας παράξενα οπτικά εφέ. Παρόλο που ξεκίνησε να καταγράφει τη γραφική ομορφιά της Ιταλίας στα ρεαλιστικά σκίτσα και τα σχέδια του, αλλά τελικά, μείωσε τις μαθηματικές του έννοιες στα έργα τέχνης του, κάνοντας έτσι μια ακμάζουσα καριέρα στις γραφικές τέχνες. Κατασκεύασε διάφορα κομμάτια ξυλογραφίας μετά την αποφοίτησή του από την Σχολή Αρχιτεκτονικής και Διακοσμητικών Τεχνών του Χάρλεμ και μετακόμισε στο σκίτσο ενώ ταξιδεύει σε όλη την Ευρώπη, ειδικά στην Ιταλία και την Ισπανία. Επέστρεψε στην «τακτική διαίρεση» των αεροπλάνων και σκιαγράφησε τοπία με ακανόνιστες προοπτικές, δημιουργώντας αρκετά αριστουργήματα, δηλαδή «Οκτώ Κεφαλές» (1922), «Κατσρόβαλβα» (1930), «Μεταμόρφωση» (1937), «Ερπετά» (1937) , «Ημέρα και νύχτα» (1938), «Σχέδιο Χέρια» (1948), «Σχετικότητα» (1953) και «Αύξουσα και Κατεβαίνοντας» (1960). Τα πειράματά του με τα tilings, χρησιμοποιώντας τα σχέδια του για να χαράξουν σφαίρες από ξύλο οξιάς, αποδείχτηκαν εξαιρετικά γόνιμα γι 'αυτόν. Εκτός αυτού, προσπάθησε το χέρι του με μια εξαιρετικά δύσκολη τεχνική - mezzotint, η οποία παρήγαγε μερικά από τα διάσημα έργα του, όπως Gallery '(1946),' Crystal '(1947) και' Dewdrop '(1948). Πιστεύεται ότι συνθέτει πάνω από 448 λιθογραφίες, ξυλογραφίες και ξυλογραφίες, εκτός από 2.000 σχέδια και σκίτσα, καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του
Δίδυμοι άντρεςΠαιδική και πρώιμη ζωή
Ο Maurits Cornelis Escher γεννήθηκε στις 17 Ιουνίου 1898 στο Leeuwarden, Friesland, ως ο νεώτερος γιος πολιτικού μηχανικού George Arnold Escher και Sara Gleichman.
Όταν ήταν πέντε ετών, η οικογένεια μεταφέρθηκε στο Arnhem όπου έλαβε χώρα η στοιχειώδης και δευτεροβάθμια εκπαίδευση.
Παρά το γεγονός ότι ήταν καλός στο σχέδιο, απέτυχε στις εξετάσεις γυμνασίου και, επομένως, ποτέ δεν ολοκλήρωσε επίσημα τη σχολική φοίτηση. Ωστόσο, έμαθε ξυλουργική και πιάνο μέχρι την ηλικία των 13 ετών.
Το 1919, εγγραφόταν στην Σχολή Αρχιτεκτονικής και Διακοσμητικών Τεχνών του Haarlem, για να ασχοληθεί με την αρχιτεκτονική, αλλά μετά από μια εβδομάδα μετά τις συμβουλές του καθηγητή γραφικών, Samuel Jessurun de Mesquita, μεταπήδησε σε γραφικές τέχνες και διακοσμητικές τέχνες.
Με σημαντικές γνώσεις και εμπειρία στο σχεδιασμό και την κατασκευή ξύλου, αποφοίτησε το 1922.
,Καριέρα
Χρησιμοποίησε μπλοκ από λινοτάπητες για να παραγάγει τις πρώτες του εκτυπώσεις, το παλαιότερο ήταν το πορτρέτο του πατέρα του πατέρα του «Escher's» το 1916. Ωστόσο, οι ξυλογραφίες του έγραψαν «St. Ο Francis (Κηρύγματα στα Πουλιά) έγινε το πρώτο του αναγνωρισμένο έργο.
Μετά την ολοκλήρωση του σχολείου, ταξίδεψε στην Ιταλία και την Ισπανία το 1922, όπου το Μαυριτανικό κάστρο του 14ου αιώνα, η Αλάμπρα, στη Γρανάδα, έπεσε τη γοητεία του.
Έγινε πάθος για τη θεωρία της «τακτικής διαίρεσης» των αεροσκαφών, ολοκληρώνοντας το πρώτο καλλιτεχνικό έργο του «Οκτώ Κεφαλές» το 1922 κόβοντας οκτώ κεφάλια - τέσσερα αρσενικά και τέσσερα θηλυκά σε ένα ξύλινο μπλοκ, και εκτυπώνοντας το μπλοκ τέσσερις φορές.
Η πρώτη του εμφάνιση στη Σιένα πραγματοποιήθηκε τον Αύγουστο του 1923, ακολουθούμενη από μια ακόμη πρώτη εμφάνιση στην Ολλανδία τον Φεβρουάριο του 1924.
Το 1924, επέστρεψε στη σκιαγράφηση τοπίων της Ιταλίας, δίνοντας έμφαση σε ακανόνιστες προοπτικές που είναι πρακτικά αδύνατες σε φυσική μορφή.
Οι περίφημες δουλειές του 1925 για το ξύλο "Days of creation" ήταν αποτέλεσμα του τραγικού θανάτου του αδελφού του σε ορειβατικό ατύχημα.
Στα τέλη της δεκαετίας του 1920 υπήρξε εξαιρετικά παραγωγική φάση, κατά τη διάρκεια της οποίας πραγματοποίησε πολλές εκθέσεις στην Ολλανδία και την Ελβετία και δημιούργησε μερικά από τα πιο όμορφα τοπία του και εντυπωσιακές εικονογραφήσεις, συμπεριλαμβανομένου του 'Castrovalva' το 1930.
Εμπνευσμένο από τα γραφικά βουνά και τις αρχαίες πόλεις της Ιταλίας, συνέχισε να δημιουργεί 15 ξυλογραφίες, λιθογραφίες και ξύλινα χαρακτικά, τα σημαντικότερα από τα οποία ήταν το 'Atrani, Coast of Amalfi' το 1931.
Το 1935 μετακόμισε στο Chateaux-d'Oex, Ελβετία, αφού ταξίδεψε στη Χάγη και το Άμστερνταμ στην Ολλανδία, και εργάστηκε έντονα σε ξυλόγλυπτα και λιθογραφίες.
Η πρώτη του δημιουργία μιας αδύνατης κατασκευής ήταν η "Still Life and Street" (1937), μετά την οποία συνέθεσε πολλά ακόμη έργα, όπως το «Sky and Water» (1938), «Drawing Hands» (1948) και «Ascending and Descending '(1960).
Σπούδασε ένα έγγραφο σχετικά με την έννοια των 17 ομαδικών συμμετρικών ομάδων, μέσω των οποίων παρήγαγε περιοδικά κούτσουρα χρησιμοποιώντας 43 έγχρωμα σχέδια διαφορετικών τύπων συμμετρίας.
Ενώ πειραματιζόταν με ταλαντώσεις, χρησιμοποίησε τα σχέδια του για να χαράξει σφαίρες οξιάς που απεικόνιζαν ένα μοτίβο κολυμβητικών ψαριών, που τον αιχμαλωτίζονταν τόσο πολύ που κρατούσε αυτό το γλυπτό ως βραβευμένη κατοχή για το υπόλοιπο της ζωής του.
Δεδομένου ότι έχασε τα ιταλικά τοπία, μετακόμισε στο Uccle στα προάστια των Βρυξελλών του Βελγίου. Ο ίδιος, και πάλι, μετεγκαταστάθηκε στο Baam, Ολλανδία, κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου το 1941, όπου επανέλαβε τα σχέδια της «κανονικής διαίρεσης».
Μετά τον πόλεμο τελείωσε, χτυπήθηκε από μια άλλη τεχνική, mezzotint, η οποία ήταν εξαιρετικά δύσκολη, αλλά είχε εξαιρετικά αποτελέσματα. Μερικά από τα διάσημα έργα του μεσοτίστου ήταν η «Γκαλερί» (1946), η «Crystal» (1947) και η «Dewdrop» (1948).
Ενώ έγινε γνωστό πρόσωπο στην Ευρώπη, η δημοτικότητά του στην Αμερική αυξήθηκε μόνο το 1951 με τις συνεντεύξεις του να δημοσιεύονται σε δύο περιοδικά «Time» και «Life», που του έφεραν φήμη καθώς και παραγγελίες.
Η πρώτη έκθεση του ενός ανθρώπου στις Ηνωμένες Πολιτείες πραγματοποιήθηκε στην Ουάσινγκτον στις αρχές της δεκαετίας του 1950. Από τη στιγμή που ήταν πολυάσχολος να ολοκληρώσει τις παραγγελίες, τα καινούργια έργα του είδαν μια σταδιακή πτώση.
Στις Ηνωμένες Πολιτείες, ολοκλήρωσε διάφορες εκτυπώσεις, όπως η «Σχετικότητα» (1953), η «Κυρτή και η Κονλάβα» (1955), η «Τρεις Κόσμοι» (1955), η «Έκθεση Εκτύπωσης» (1956) (1957) και «Belvedere» (1958).
Το 1958 κυκλοφόρησε το βιβλίο του «Regular Division of the Plane», μια συλλογή από μια σειρά ξυλογραφιών.
Το πρώτο του βιβλίο εκτυπώσεων «Grafiek en Tekeningen» δημοσιεύθηκε το 1960, το οποίο περιελάμβανε 76 έργα προσωπικά περιγραφόμενα από τον Escher.
Το 1969, δημιούργησε το ξύλο "Φίδια", το οποίο έγινε το τελευταίο του έργο. Την επόμενη χρονιά μετατόπισε τη βάση του στη Rosa Spier Huis στη Laren της Βόρειας Ολλανδίας, όπου πέρασε την υπόλοιπη ζωή του.
,Προσωπική ζωή & κληρονομιά
Συναντήθηκε με τον Jetta Umiker το 1923 ενώ ταξίδεψε στην Ιταλία και παντρεύτηκε το 1924 στο Viareggio. Το ζευγάρι μετακόμισε στη Ρώμη, όπου έζησε μέχρι το 1935.
Το ζευγάρι είχε τρεις γιους - τον Giorgio Arnaldo Escher (1926), τον Arthur Escher (1930) και τον Jan Escher (1938).
Πέθανε στις 27 Μαρτίου 1972 στο σπίτι του στο Laren, στην ηλικία των 73 ετών, αφήνοντας πίσω του μια συλλογή πάνω από 2.000 έργα.
Τα έργα του στεγάζονται στην Εθνική Πινακοθήκη της Ουάσιγκτον, στη δημόσια βιβλιοθήκη της Βοστώνης (Μασαχουσέτη), στο Μουσείο Escher (Χάγη), στο Huis ten Bosch (Ιαπωνία), στο Μουσείο Ισραήλ (Ιερουσαλήμ) και στην Εθνική Πινακοθήκη του Καναδά (Οττάβα).
Ασήμαντα πράγματα
Αυτός ο διακεκριμένος καλλιτέχνης μοιράστηκε ένα κοινό χαρακτηριστικό με μερικούς από τους θρυλικούς προκάτοχούς του, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Holbein και Durer - όλοι τους ήταν αριστερόχειρες.
Γρήγορα γεγονότα
Όνομα Nick: Mauk
Γενέθλια 17 Ιουνίου 1898
Ιθαγένεια Ολλανδικά
Διάσημοι: Αποσπάσματα από τον M. C. EscherLeft Handed
Πέθανε την Ηλικία: 73
Sun Sign: Δίδυμοι
Επίσης γνωστό ως: M.C. Escher, Maurits Cornelis Escher, Μ. C. Escher ®
Γεννήθηκε στο: Leeuwarden
Διάσημοι ως Καλλιτέχνης
Οικογένεια: Σύζυγος / Ex-: Jetta Umiker πατέρας: Γιώργος Αρνόλντ Έσχερ μητέρα: Σάρα Γκλεϊχμαν Εσχέρ αδερφή: Μπερέντ Γιώργος Έσχερ παιδιά: Άρθουρ Εσέρ, Γιώργος Αρνάλντο Έσχερ, Jan Escher Περίοδος: 27 Μαρτίου 1972 τόπος θανάτου: Περισσότερα βραβεία γεγονότων: Ιππότης του Τάγματος της Orange-Nassau
