Ο Bob Fosse ήταν ένας διάσημος Αμερικανός ηθοποιός, μουσικός θεατρικός καλλιτέχνης, σκηνοθέτης και χορογράφος. Κέρδισε συνολικά οκτώ «Βραβεία Τόνι» και «Όσκαρ» για τις απαράμιλλες συνεισφορές του στην αμερικανική χορογραφία και ταινίες. Το 1973, έγινε ο μόνος άνθρωπος που κέρδισε το βραβείο Oscar, Emmy και Tony το ίδιο έτος. Ενώ οι «Pippin» και «Chicago» ήταν ανάμεσα στις δημοφιλείς μουσικές του παραγωγές, «Cabaret», «Lenny» και «All That Jazz» είναι μερικές από τις αξέχαστες ταινίες του. Αν και είχε μια επιτυχημένη καριέρα, ο Fosse αγωνίστηκε με την προσωπική του ζωή, καθώς αμαυρώθηκε από το ναρκωτικό, τον αλκοολισμό, την απιστία και τον αποτυχημένο γάμο. τα οποία όλα του βοήθησαν να αναπτύξει τις κινηματογραφικές και χορογραφικές δεξιότητές του. Η φλόγα του χαρακτηρίστηκε από λεπτές χειρονομίες, όπως ένα νεύμα ή τον τρόπο που κρατούσε το φλιτζάνι του ή τον τρόπο που περπάτησε. Εκτός από τη σκηνοθεσία της ταινίας του 1972 για το μουσικό δράμα «Καμπαρέ,» θυμάται επίσης ότι δημιούργησε «χάρη μου, κυρία, έχετε ποτέ αγαπάει ένα πραγματικό ζωντανό κορίτσι». Προς το τέλος της ζωής του, υπέφερε από πολλή υγεία προβλήματα, συμπεριλαμβανομένης μιας επίμονης καρδιακής πάθησης.
Παιδική και πρώιμη ζωή
Robert Louis 'Bob' Fosse γεννήθηκε στις 23 Ιουνίου 1927, στο Σικάγο, στο Ιλλινόις, στις ΗΠΑ, στην Sara Alice Fosse και στον Cyril K. Fosse. Ήταν ο δεύτερος νεότερος από τα έξι παιδιά που γεννήθηκαν στο ζευγάρι.
Κατά τη διάρκεια των αρχικών του χρόνων ως χορευτής, συνεργάστηκε με τον Charles Grass. Υποθέτοντας το όνομα 'The Riff Brothers', το δίδυμο γύρισε γύρω από την Αμερική και έκανε χρήματα με τις πράξεις τους. Στη συνέχεια τοποθετήθηκε στην ποικιλία show "Tough Situation."
Το 1946, έκανε το ντεμπούτο του στο voudeville μαζί με τη σύζυγό του στο 'Call Me Mister', το οποίο έφερε την προσοχή λαϊκών προσωπικοτήτων όπως ο Jerry Lewis και ο Dean Martin. Στη συνέχεια έγινε κανονικός καλλιτέχνης με τη σύζυγό του στην «Παρέλαση Νέων» στη δεκαετία του 1950.
Καριέρα
Υπογράφηκε μια σύμβαση με το MGM το 1953 και εμφανίστηκε στο «Give A Girl A Break», «Τα θέματα των Dobie Gills» και «Kiss Me Kate», τα οποία κυκλοφόρησαν την ίδια χρονιά. Οι εμφανίσεις του κέρδισαν την προσοχή πολλών παραγωγών του Broadway.
Χορογραφούσε το 1954 το πρώτο μουσικό του παιχνίδι "The Pajama Game", ακολουθούμενο από τους "Damn Yankees" το επόμενο έτος.
Το 1957, χορογράφησε το «New Girl in Town», ακολουθούμενο από την προσαρμογή της ταινίας «The Pajama Game» με πρωταγωνιστή την Doris Day. Τρία χρόνια αργότερα, σκηνοθέτησε και χορογράφησε ένα μουσικό με τίτλο «Redhead».
Το 1961, χορογράφησε το μουσικό hit «Πώς να επιτύχει στην επιχείρηση χωρίς να προσπαθεί πραγματικά» και ήταν ο σκηνοθέτης / χορογράφος του «The Heroing Conqueror».
Το 1966, χορογράφησε και σκηνοθέτησε ένα μουσικό που ονομάζεται «Sweet φιλανθρωπία», το οποίο επίσης πρωταγωνίστησε τη γυναίκα και τη μουσειά του, Gwen Verdon. Τρία χρόνια αργότερα, σκηνοθέτησε την πρώτη του μεγάλου μήκους ταινία «Sweet φιλανθρωπία», που βασίστηκε στο μουσικό σκηνικό του 1966 με το ίδιο όνομα.
Το 1972 σκηνοθέτησε μία από τις πιο δημοφιλείς μουσικές του παραγωγές στο Broadway, «Pippin», για τις οποίες κέρδισε διάφορες υποψηφιότητες για το βραβείο «Tony Award». Την ίδια χρονιά, παρήγαγε την πρώτη του συναυλία ταινία, "Liza με Z."
Εκτέλεσε μια εντυπωσιακή ρουτίνα χορού και τραγουδιού στην προσαρμογή του κινηματογράφου του «The Little Prince» το 1974. Την ίδια χρονιά, σκηνοθέτησε τον «Lenny», ένα biopic του Lenny Bruce, ο οποίος πρωταγωνίστησε στον Dustin Hoffman.
Το 1975 σκηνοθέτησε ένα από τα πιο αξιομνημόνευτα μιούζικαλ του, βασισμένο σε ένα έργο με τίτλο «Σικάγο». Δύο χρόνια αργότερα, εμφανίστηκε στην ρομαντική κωμωδία «Thieves».
Το 1979, σκηνοθέτησε μια μουσική ταινία με τίτλο 'Ότι Τζαζ', η οποία είναι μια ημι-αυτοβιογραφική φαντασία βασισμένη σε πτυχές της ζωής και της καριέρας του. Η ταινία κέρδισε το βραβείο «Palme d'Or» στο 1980 «Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών».
Το 1983, σκηνοθέτησε την ταινία 'Star 80,' η οποία ήταν βιογραφικό του Playboy Playmate Dorothy Stratten. Η ταινία, αν και αμφιλεγόμενη, πήγε για να κερδίσει υποψηφιότητες για πολλά διακεκριμένα βραβεία.
Το 1986, χορογράφησε, έγραψε και σκηνοθέτησε το Big Deal, το οποίο κέρδισε πέντε υποψηφιότητες για το βραβείο "Tony Award" και έκλεισε μετά από 69 συναυλίες. Αυτό ήταν και το τελευταίο του έργο πριν από το θάνατό του.
Μεγάλα Έργα
Το 1972, σκηνοθέτησε ένα από τα πιο εικονικά έργα του, το «Cabaret», μια μουσική ταινία. Η ταινία θεωρείται το μεγαλοπρεπές όνομά του, καθώς κατέχει το ρεκόρ για τον μεγαλύτερο αριθμό των "Βραβείων Οσκαρ" κερδίζει σε ένα χρόνο χωρίς να κερδίσει το βραβείο "Καλύτερης Εικόνας". Ο Bob Fosse κέρδισε ένα βραβείο "Οσκαρ" για τον "Καλύτερο Διευθυντή" και η ταινία πήγε για να μαζέψει ένα τεράστιο ποσό 42,8 εκατομμυρίων δολαρίων στο box-office.
Το «Pippin», το οποίο έκανε πρεμιέρα στο Broadway το 1972, θεωρείται επίσης ένα από τα αριστουργήματα του. Το μουσικό είναι η 36η μεγαλύτερη έκθεση Broadway από τον Απρίλιο του 2019.
Βραβεία & Επιτεύγματα
Το 1973 κέρδισε δύο βραβεία «Tony» για «καλύτερη κατεύθυνση μουσικής» και «καλύτερη χορογραφία» για το «Pippin».
Κέρδισε το βραβείο "Emmy" για το "Λίζα με Z" στην κατηγορία "Εξαιρετική επιτυχία στη χορογραφία" το 1973.
Το 1973 κέρδισε ένα βραβείο 'Οσκαρ' για την ταινία 'Cabaret' υπό την κατηγορία 'Best Director'.
Το 1979, κέρδισε ένα «Palme d'Or» στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών για την ταινία «Όλη η τζαζ».
Το 2001 απονεμήθηκε μεταθανάτια Βραβείο Laurence Olivier για τον «Καλύτερο Θεατρικό Χορογράφο» μαζί με την Ann Reinking.
Εισήχθη μεταθανάτια στο 2007 στο Hall of Fame του «Εθνικού Μουσείου Χορού του κ. Και κ. Cornelius Vanderbilt Whitney Hall of Fame».
Προσωπική ζωή & κληρονομιά
Παντρεύτηκε τη Mary Ann Niles στις 3 Μαΐου 1947, στο Ντιτρόιτ, αλλά την χώρισε το 1951.
Στη συνέχεια παντρεύτηκε τον Joan McCracken το 1952 και ο γάμος διήρκεσε επτά χρόνια. Το 1960, παντρεύτηκε τον Gwen Verdon, ο οποίος ήταν μια δημοφιλής ηθοποιός και η μούσα του.
Στις 3 Μαρτίου 1963, ο Bob Fosse και ο Gwen Verdon ευλογούνται με μια κόρη που ονομάζεται Nicole Providence Fosse, η οποία επίσης πήγε για να γίνει ηθοποιός και χορευτής. Ο Fosse και ο Verdon χωρίστηκαν στα μέσα της δεκαετίας του '70, αλλά το ζευγάρι παντρεύτηκε νόμιμα μέχρι το θάνατό του. Πριν από το θάνατό του ζούσε με τη φίλη του.
Διαγνώστηκε με επιληψία όταν υπέστη κατάσχεση στη μέση μιας ζωντανής παράστασης. Επίσης υποβλήθηκε σε χειρουργική επέμβαση ανοικτής καρδιάς.
Αγωνίστηκε με τον αλκοολισμό και την εξάρτηση από τα ναρκωτικά τα τελευταία χρόνια.
Πέθανε στις 23 Σεπτεμβρίου 1987, λόγω καρδιακής προσβολής στο Πανεπιστημιακό Νοσοκομείο του Γουόργκεν Ουάσινγκ. Τα θνητά του ήταν καύσιμα και οι στάχτες διασκορπίστηκαν στον Ατλαντικό Ωκεανό.
Τα "βραβεία χορού του Λος Άντζελες" μετονομάστηκαν σε «Βραβεία Fosse» μετά το θάνατό του και τώρα είναι γνωστά ως «Βραβεία Αμερικής Χορογραφίας».
Μετά το θάνατό του, μια αναθεώρηση τριών μερών στη ζωή του με τον τίτλο «Fosse» έκανε πρεμιέρα στο Broadway το 1999.
Ένα τμήμα της οδού Paulina στο Σικάγο ονομάζεται «Bob Fosse Way» προς τιμήν του.
Μια υποτροφία στο όνομά του ιδρύθηκε από την κόρη του Nicole στην «American Dance Company Alvin Ailey» το 2003.
Ασήμαντα πράγματα
Αυτός ο διάσημος Αμερικανός χορογράφος και σκηνοθέτης μίσος ήταν φαλακρός και συχνά φορούσε καπέλα για να καλύψει την φαλάκρα.
Γρήγορα γεγονότα
Γενέθλια 23 Ιουνίου 1927
Ιθαγένεια Αμερικανός
Πέθανε στην ηλικία: 60
Sun Sign: Καρκίνος
Επίσης γνωστό ως: Robert Louis Fosse
Γεννημένη χώρα Ηνωμένες Πολιτείες
Γεννήθηκε στο: Chicago, Illinois, Η.Π.Α.
Διάσημοι ως Χορεύτρια
Οικογένεια: Σύζυγος / Εκπρόσωπος: Gwen Verdon (1960), Joan McCracken (1952-1959), Mary Ann Niles (1949-1951) πατέρας: Cyril K. Fosse μητέρα: Sara Alice Fosse παιδιά: Nicole Fosse Συνεργάτης: Ann Reinking (1972-1978) Πέθανε στις: 23 Σεπτεμβρίου 1987 τόπος θανάτου: Ουάσιγκτον, DC, ΗΠΑ Πόλη: Σικάγο, Ιλλινόις Πολιτεία Αμερικής: Ιλινόις
