Ένας Γερμανός ρομαντικός συνθέτης και ηθοποιός, ο Max Bruch είναι γνωστός κυρίως για τα κονσέρτα του βιολιού που παρουσιάζουν ανάμεσα στα έργα του 200 plus!
Μουσικοί

Ένας Γερμανός ρομαντικός συνθέτης και ηθοποιός, ο Max Bruch είναι γνωστός κυρίως για τα κονσέρτα του βιολιού που παρουσιάζουν ανάμεσα στα έργα του 200 plus!

Ο Max Karl August Bruch, γνωστός και ως Max Christian Friedrich Bruch, ήταν ένας πολύ σημαντικός γερμανικός ρομαντικός συνθέτης και ηθοποιός που έγραψε περίπου 200 έργα, τα οποία επίσης αποτελούσαν τα τρία αριστουργήματα του με τη μορφή κοντσέρτων βιολιού, από τα οποία «Concerto No. «έγινε μια μεγάλη επιτυχία και ένα σημαντικό μέρος του ρεπερτορίου βιολιού. Το καθεστώς του αντανακλάται μέσα από τις συναυλίες του και τα αξιοθαύμαστα ορατόρια του τον έκαναν μια διασημότητα της εποχής του στην Ευρώπη και την Αμερική. Ο Bruch προώθησε με πάθος τις αξίες της παραδοσιακής και της λαϊκής μουσικής και αντέδρασε έντονα στις αρχές της σχολής σύνθεσης «Neudeutsche». Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο κάποιος θα βρει μια ισχυρή εντύπωση λαϊκών τραγουδιών στις μελωδίες και τις αρμονίες του. Πάντα απέφυγε από τις σκοτεινές και υπερβολικά σοβαρές συνθέσεις και τις δημοφιλείς, διαυγείς μορφές, αρμονικές μελωδίες και λαμπρότητα του ήχου. Η παρθενική του όπερα «Scherz, List und Rache» εκτελέστηκε το 1858. Μέσα από την πολλά υποσχόμενη και ικανοποιητική καριέρα του, ο Bruch κατείχε πολλές διδακτικές θέσεις και διδάσκει για 20 χρόνια στην Ακαδημία του Βερολίνου. Τα άλλα του αξιοσημείωτα και εντυπωσιακά χορωδιακά κομμάτια περιλαμβάνουν τον Οδυσσέα (1872) και τον Das Lied von der Glocke (1879).

Παιδική και πρώιμη ζωή

Γεννημένος στην Κολωνία, στην επαρχία του Ρήνου, ο Max Bruch έδειξε πρώιμα συμπτώματα μεγάλου συνθέτη και αγωγού. Η μητέρα του ήταν σοπράνο και δάσκαλος τραγουδιού και ήταν η κύρια πηγή σποράς των σπόρων της μουσικής σταδιοδρομίας του Bruch. Από αυτήν, έμαθε τα πρώτα μαθήματα πιάνου. Πήρε την πρώτη επίσημη μουσική του κατάρτιση με τον συνθέτη και τον πιανίστα Φερνάνταν Χίλλερ, στον οποίο ο Robert Schumann αφιέρωσε το κοντσέρτο του για πιάνο. Ένας άλλος που πιστοποίησε την ικανότητα του Bruch για μουσική ήταν ο Ignaz Moscheles. Στην τρυφερή ηλικία των 9 ετών, που απεικονίζει ένα εκπληκτικό μουσικό ταλέντο, ο Bruch έγραψε την πρώτη του σύνθεση. Έγραψε επίσης μια συμφωνία στην ηλικία των 14 ετών και κέρδισε μια υποτροφία που τον βοήθησε να σπουδάσει στην Κολωνία. Τα έργα του τείνουν προς τον Mendelssohn και τον Schumann.

Τα έργα του Max Bruch

Το πιο δημοφιλές έργο του Bruch είναι αναμφισβήτητα το απαράμιλτον ρομαντικό του Concerto για το βιολί αριθ. 1 στο G minor (1868), ένα σημαντικό κομμάτι στο κανονικό ρεπερτόριο βιολιού. Είναι εμπνευσμένο από τις τεχνικές του Concerto για το βιολί του Felix Mendelssohn στο E minor. Αυτό το συναυλία περιλαμβάνει τη σύνδεση των κινήσεων, ενώ παρεκκλίνει από τη συνήθη ορχηστρική έκθεση και την άκαμπτη μορφή των προηγούμενων συναυλιών. Αυτή η ιδιαιτέρως μελωδική σύνθεση θεωρείται επίσης ως ο στόχος της ρομαντικής μουσικής.

Άλλα Έργα

Το δεύτερο πιο διάσημο έργο του Max Bruch είναι το μαγευτικό 'Kol Nidrej', Op. 47, το κομμάτι μιας μουσικής για την ορχήστρα και το τσέλο. Αυτό το κομμάτι ήταν εμπνευσμένο από μια επίκληση από την εβραϊκή υπηρεσία Yom Kippur που αντανακλά το όνομα αυτού του κομματιού. Άλλα δημοφιλή και ευρέως διαδεδομένα κομμάτια αποτελούνται από το Scottish Fantasy για το βιολί και την ορχήστρα, το οποίο αποτελείται από τη μελωδία του τραγουδιού "Hey Tuttie Tatie", γνωστό για την εφαρμογή του στο τραγούδι Scots Wha Hae από τον Robert Burns. Άλλα φτερά στο καπέλο του Bruch περιλαμβάνουν δύο ακόμα συναυλίες για το βιολί και την ορχήστρα, το Νο 2 στο D minor και το No 3 στο D minor (το οποίο ο ίδιος ο Bruch θεώρησε ισοδύναμο με τον πρώτο) και ένα Concerto for Orchestra, Clarinet και Viola. Ο Max Bruch επίσης συγγραφεί αρκετά έργα θαλάμου, συμπεριλαμβανομένου ενός συνόλου οκτώ κομματιών για πιάνο, βιόλα, κλαρινέτο και οκτάδα κορδονιών. Το 1912, για τους Αμερικανούς δυο-πιανίστες Ρόουζ και Ottilie Sutro, ο Bruch συντάσσει το «Concerto in A flat minor» για δύο πιάνα και ορχήστρα, αλλά ως πρωτότυπη έκδοση έπαιξε σε δύο διαφορετικές εκδοχές των πιανιστών. Η βαθμολογία απορρίφθηκε το 1917 και έφτασε στο φως μόνο μετά το θάνατο του Ottilie Sutro το 1970. Οι αδελφές Sutro ήταν ύπουλες για τον Bruch καθώς ο Bruch είχε στείλει το χειρόγραφο του Concerto No.1 για να τους πουληθεί στις Ηνωμένες Πολιτείες, την πώλησαν προς όφελός τους και διατήρησαν τα κέρδη.

Προσωπική ζωή

Ο Max συναντήθηκε με την νεαρή Clara Tuczek κατά τη διάρκεια μιας περιοδείας συναυλία στη ζεστή εποχή του 1880 και, παρά την τεράστια διαφορά ηλικίας, παντρεύτηκε το 1881. Η Clara Tuczek γεννήθηκε στις 15 Φεβρουαρίου 1864 στο Βερολίνο σε μια αυστριακή μουσική οικογένεια. Τρέφει περιστασιακά στις συναυλίες του και πέθανε στις 27 Αυγούστου, 1919 στο Βερολίνο. Είχαν τέσσερα παιδιά, από τα οποία η Margarethe, η μεγαλύτερη και η μοναδική κόρη, έγινε συγγραφέας και ποιητής επηρεασμένος από τα ταραχώδη χρόνια του Α 'Παγκοσμίου Πολέμου. Το δεύτερο παιδί και ο μεγαλύτερος γιος, Max Felix, ήταν ο μόνος που έγινε μουσικός και εργάστηκε ως ηγούμενος δύο ερασιτεχνικών χορωδιακών εταιριών στο Αμβούργο. Ο Χανς, ο τρίτος, ήταν ένας μεγάλος ζωγράφος και πραγματοποίησε μια πολλά υποσχόμενη έκθεση στην πόλη. Ο τελευταίος γιος, Ewald, ξεκίνησε την καριέρα του στη δασοκομία, αλλά εντάχθηκε στη αστυνομία μετά τον Α 'Παγκόσμιο Πόλεμο.

Η εξέλιξη της σταδιοδρομίας του Bruch σε όλη τη Γερμανία

Το 1858, ως δάσκαλος μουσικής στην Κολωνία, ο Bruch ανέθεσε την πρώτη του όπερα «Scherz, List und Rache». Κατά τη διάρκεια του 1861 έως 1872, Bruch κέρδισε τη φήμη ενός διακεκριμένου γερμανικού συνθέτη. Στη συνέχεια εργάστηκε ιδιωτικά στη Βόννη το 1873 και το 1878 και επανήλθε ως ηγέτης το 1881, διαδεχόμενος τον Julius Benedict ως διευθυντή της Φιλαρμονικής Εταιρείας του Λίβερπουλ στην Αγγλία. Ο Bruch έφυγε σύντομα από το Λίβερπουλ το 1883 και έγινε διευθυντής του Orchesterverein Breslau (τώρα Βρότσλαβ, Πολωνία), όπου έμεινε μέχρι το τέλος της σεζόν το 1890. Εκείνη τη χρονιά αποδέχθηκε τη σύνθεσή του στο Berlin Hochschule für Musik, την αποχώρησή του το 1910 και τη διατήρηση της θέσης του ως καθηγητή έως ότου πέθανε το 1920. Συνοπτικά, ο Bruch πραγματοποίησε διάφορες χορωδιακές και ορχηστρικές κοινωνίες στο Koblenz (1865), στο Sondershausen (1867), στο Βερολίνο (1878), στο Λίβερπουλ (1880-83) και Μπρεσλάου (1883-90). Εργάστηκε επίσης ως καθηγητής στην Ακαδημία Τεχνών του Βερολίνου από το 1890 έως το 1911.

Θάνατος και κληρονομιά

Ο Bruch έληξε στο σπίτι του στο Friedenau του Βερολίνου. Σε όλη του την υπόσχεση της μουσικής σταδιοδρομίας έγινε διάσημος όχι μόνο ως συνθέτης χορωδιακών έργων αλλά και για μια χούφτα υπέροχων ορχηστρικών συνθέσεων. Τα έργα του, δομικά και σύνθετα, ταξινομήθηκαν κάτω από την ομάδα του ρομαντικού κλασικισμού, αντί της ομάδας που ενθάρρυνε τη "Νέα Μουσική". Η μουσική αυτού του χορωδιακού συνθέτη ήταν ποικίλης φύσης, δείχνοντας μια μεθοδική κυριαρχία σε αντίθεση, αρμονία και όργανα. Σήμερα θυμάται ιδιαίτερα για το πρώτο του βιολί (1868). δύο ακόμα εξαιρετικά κονσέρτα βιολιού, οι παραλλαγές του Τσέλλο Kol Nidrei (1881) και εξαιρετικές όπερες και συμφωνίες.

Γρήγορα γεγονότα

Γενέθλια 6 Ιανουαρίου 1838

Ιθαγένεια Γερμανικά

Διάσημοι: ΣυνθέτεςGerman Men

Πέθανε την Ηλικία: 82

Sun Sign: Αιγόκερως

Γεννήθηκε στην: Κολωνία

Διάσημοι ως Συνθέτης και Διευθυντής

Οικογένεια: Σύζυγος / Ex-: Clara Tuczek Περάστηκε στις: 20 Οκτωβρίου 1920 τόπος θανάτου: Friedenau Πόλη: Κολωνία, Γερμανία