Ο Roy Fox Lichtenstein ήταν ένας καλλιτέχνης ποπ από την Αμερική, του οποίου τα έργα, σε στυλ κωμικών λωρίδων, απεικονίζουν την ορατότητα του πολιτισμού που κυριαρχεί στη σύγχρονη αμερικανική ζωή. Με λαμπερά, δυνατά χρώματα και τεχνικές που σχετίζονται στενά με την εκτυπωτική βιομηχανία, παραδόξως ενσωμάτωσε τα συναισθήματα που παρήγαγαν χύμα μέσα από τον καταναλωτισμό σε εύστοχες αναφορές στην ιστορία της τέχνης και τα διάσημα έργα καλλιτεχνών από τους παλαιότερους αιώνες, απεικονίζοντας τη φρεβιότητα της σημερινής εποχής στη σκληρή αντίθεση υπόβαθρο των εξελιγμένων καλλιτεχνικών πλαισίων. Ο Λιχτενστάιν είναι ένα από τα δύο πιο αναγνωρισμένα ονόματα στην ποπ τέχνη, γιατί το έργο του είχε το queer μείγμα sardonic αίσθηση του χιούμορ και προσεκτική τεχνική. Σε όλο το δημιουργικό του ταξίδι εμπνεύστηκε από καλλιτέχνες όπως ο Allan Kaprow, ο Russ Heath, ο Edgar Degas, ο Irv Novick. Δίδαξε τέχνη στο πανεπιστήμιο Rutgers για μερικά χρόνια μετά την ολοκλήρωση του μεταπτυχιακού τίτλου σπουδών του στο πανεπιστήμιο του Οχάιο. Είχε μια σύντομη ιστορία να εργάζεται ως συντάκτης στο στρατό κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, μια εμπειρία που συχνά περιέλαβε στις καλλιτεχνικές του απεικονίσεις. Δούλεψε ακούραστα, δημιουργώντας αριστουργήματα επαναστατικοποιημένων έργων ζωγραφικής και γλυπτών, μερικές φορές δουλεύοντας για 10 ώρες ευθεία στο στούντιό του, όμως θεωρούσε τα δημιουργικά του προϊόντα όχι αρκετά σημαντικά για τον κόσμο της «τέχνης».
Παιδική και πρώιμη ζωή
Ο Roy Lichtenstein γεννήθηκε στις 27 Οκτωβρίου 1923 στη Νέα Υόρκη στους Milton Lichtenstein και Beatrice Werner Lichtenstein. Ο πατέρας του ήταν επιτυχημένος κατασκευαστής ακινήτων. Μεγάλωσε στην Άνω Δυτική Όχθη, λόγω του πλούσιου υπόβαθρού του.
Πήγε στο Franklin School of Boys της Νέας Υόρκης και ολοκλήρωσε τη δευτεροβάθμια εκπαίδευσή του εκεί. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που άρχισε να ενδιαφέρεται όλο και περισσότερο για την τέχνη, το σχεδιασμό και τη μουσική, ειδικά την τζαζ.
Ενώ φοιτούσε στο σχολείο πήρε μαθήματα στο League Students League, μελετώντας με τον Αμερικανό ρεαλιστή ζωγράφο Reginald Marsh το 1940. Έλαβε την εισδοχή στο Πανεπιστήμιο του Οχάιο, αλλά οι σπουδές του διέκοψαν το WWII.
Καριέρα
Ο Lichtenstein άφησε την ευκαιρία να παρακολουθήσει σπουδές στούντιο και πτυχίο στις καλές τέχνες για να υπηρετήσει τη χώρα του στο Β Παγκόσμιο Πόλεμο το 1943. Εκπαιδεύτηκε σε προγράμματα γλωσσών, μηχανικής και εκπαίδευσης πιλότων, αλλά υπηρέτησε ως συντηρητής και συντάκτης.
Το 1946, επέστρεψε στις σπουδές του στο Οχάιο υπό την επίβλεψη ενός από τους καθηγητές του, Hoyt L. Sherman. Σύντομα πήρε πτυχίο Master of Fine Arts και έγινε εκπαιδευτής τέχνης στο πανεπιστήμιο.
Είχε την πρώτη του ατομική έκθεση στην γκαλερί Carlebach της Νέας Υόρκης το 1951. Ήταν σιγά σιγά κερδίζει δημοτικότητα στο κύκλωμα και μετακόμισε στο Κλίβελαντ την ίδια χρονιά όπου ανέλαβε μια ποικιλία εργασιών, όπως δουλεύοντας ως εισηγητής.
Το 1958, ο Lichtenstein άρχισε να διδάσκει στο κρατικό πανεπιστήμιο της Νέας Υόρκης στο Oswego, αφού ταλαντούσε ανάμεσα στον κυβισμό και τον εξπρεσιονισμό και τελικά υιοθέτησε το στυλ αφηρημένου εξπρεσιονισμού. Ξεκίνησε τη συγχώνευση χαρακτήρων κινουμένων σχεδίων όπως ο Mickey Mouse στην αφηρημένη τέχνη του.
Αφού ανέλαβε καθήκοντα καθηγητή στο πανεπιστήμιο Rutgers, από το 1961-1964, ο Lichtenstein βάφτισε ζωγραφισμένους ποπ πίνακες, εμπνευσμένους από χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων και οικιακά αντικείμενα. Το πρώτο έργο μεγάλης κλίμακας του «Look Mickey» ζωγραφίστηκε επίσης σε αυτή την περίοδο.
Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Leo Castelli, ένας Ιταλός-Αμερικανός έμπορος τέχνης, άρχισε να παρουσιάζει το έργο του Lichtenstein στη γκαλερί του στη Νέα Υόρκη. Ο Lichtenstein είχε την πρώτη του ατομική παράσταση στη γκαλερί Castelli, κατά τη διάρκεια της οποίας ολόκληρη η συλλογή πωλήθηκε πριν από την έναρξη της έκθεσης.
Περίπου το 1963, παραιτήθηκε από τη θέση του στο Πανεπιστήμιο Rutgers για να επικεντρωθεί καλύτερα στους πίνακές του. Το «Drowning Girl» δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, που είναι το πιο διάσημο έργο του Lichtenstein. Τώρα παρουσιάζεται στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Νέας Υόρκης.
Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ζωγράφισε το «Whaam!» Που προβλήθηκε στο Tate Modern του Λονδίνου. Τώρα ο Lichtenstein ήταν διάσημος σε όλο τον κόσμο για την ιδιόμορφη προσαρμογή των χαρακτήρων και των ιστοριών των κωμικών βιβλίων στους πίνακές του.
Γύρω στο 1964-1965, άρχισε να πειραματίζεται με την τέχνη και να δοκιμάζει τη γλυπτική για να εκφράσει την αφηρημένη δημιουργικότητα που προσπαθούσε να αντικαταστήσει με τα έργα του. Το κεφάλι του κοριτσιού και το κεφάλι με την κόκκινη σκιά δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου.
Ο Λιχτενστάιν εγκατέλειψε το ύφος του ζωγραφικού κωμικού λουριού και ξεκίνησε τη σειρά των «Μοντέρνων Ζωγραφιών» το 1966. Έκανε πάνω από 60 έργα ζωγραφικής για το θέμα, χρησιμοποιώντας τις διακριτικές του στιγμές Ben-Day και γεωμετρικά σχήματα και γραμμές.
Δημιούργησε τη σύνθεση "Leda and the Swan" το 1969 για την προμήθεια από την σουίτα υπνοδωματίου Pop Art του Gunter Sachs στο ξενοδοχείο Palace στο St. Moritz. Ο Sachs ήταν Γερμανός φωτογράφος, συγγραφέας, βιομήχανος και ένας άπληστος συλλέκτης τέχνης.
Το 1970, διορίστηκε από το Μουσείο Τέχνης του Λος Άντζελες για να κάνει μια ταινία, και μαζί με τα Universal Film Studios Lichtenstein έκανε «Τρία τοπία». Ήταν η μόνη καλλιτεχνική του συνεργασία με το μέσο.
Μετά από αυτό, μετακόμισε στο Σαουθάμπτον, Long Island, και έζησε εκεί στην απομόνωση. Επέστρεψε από το παλιό στυλ ζωγραφικής του και ξεκίνησε μια σειρά από πίνακες «Καθρέπτες». Άρχισε επίσης να πειραματίζεται με το θέμα των θρυμματισμών.
Το 1978, επηρεάστηκε από γερμανικές εκφραστικές εκτυπώσεις και εικονογραφεί βιβλία και παράγει έργα όπως: «Pow Wow (1979)», «Amerind Landscape (1979)», «The White Tree (1980)», «Dr. Waldmann (1980) ',' Amerind Figure (1981) '
Στα τέλη της δεκαετίας του 1970, στα μέσα της δεκαετίας του '80, ο Λιχτενστάιν ανέθεσε εργασίες σε δημόσιους χώρους, για τους οποίους κέρδισε μεγάλη δημοτικότητα, όπως: «Λάμπα (1978)», «Γοργόνα (1979)», «Brushstrokes in Flight (1984) , και "Τοιχογραφία με μπλε βούρτσα (1984-85)".
Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του '80 μέχρι τη δεκαετία του 1990, εργάστηκε σε έργα ζωγραφικής, γλυπτικής και σχεδίου που περιελάμβαναν τα πιο παραδοσιακά μοτίβα και θέματα, όπως φρούτα, λουλούδια και αγγεία. Παράλληλα, παρήγαγε τη σειρά «Reflection» χρησιμοποιώντας μοτίβα από την προηγούμενη δουλειά του.
Στη δεκαετία του '90 εμπνεύστηκε από τις μονόχρωμες εκτυπώσεις του Edgar Degas, του διάσημου Γάλλου καλλιτέχνη, που συναντήθηκε με αυτό στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης. Παρήγαγε τα "τοπία στην κινεζική στυλ" κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου.
Μεγάλα Έργα
Στις αρχές της δεκαετίας του 1960, ο Λιχτενστάιν παρήγαγε έργα, όπως 'Look Mickey (1961)', 'Whaam! (1963) 'και' Drowning Girl (1963) ', που τον έκανε διεθνές φαινόμενο. Αυτή ήταν η στιγμή που πειραματίζεται με την ενσωμάτωση χαρακτήρων κινουμένων σχεδίων στους αφηρημένους πίνακές του.
Βραβεία & Επιτεύγματα
Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1990, ο Λιχτενστάιν αναγνωρίστηκε σε όλο τον κόσμο για την επανάσταση που έφερε στον κόσμο της αφηρημένης τέχνης. Απονεμήθηκε τα Βραβεία Δημιουργικής Τέχνης στη Ζωγραφική από το Πανεπιστήμιο Brandeis (1991), το Βραβείο του Κιότο, την Ιαπωνία (1995)
Προσωπική ζωή & κληρονομιά
Ήταν παντρεμένος με την Isabel Wilson από το 1949-58. Και οι δύο είχαν δύο γιους μαζί, τον David Hoyt Lichtenstein ο οποίος είναι συνθέτης τραγουδοποιίας τώρα και ο Mitchell Lichtenstein που είναι διάσημος ηθοποιός, συγγραφέας, παραγωγός και σκηνοθέτης.
Ο Lichtenstein παντρεύτηκε τη δεύτερη γυναίκα του Dorothy Herzka από το 1968 μέχρι το θάνατό του και το ζευγάρι ζούσε σε ένα σπίτι κοντά στην παραλία στο Southampton της Νέας Υόρκης. Πέθανε από πνευμονία το 1997 στο Ιατρικό Κέντρο του Πανεπιστημίου της Νέας Υόρκης.
Ασήμαντα πράγματα
Λέγεται ότι ο Lichtenstein δεν αναγνώρισε ποτέ κανένα καλλιτέχνη που συμπεριέλαβε στο έργο του ή επηρεάστηκε.
Γρήγορα γεγονότα
Γενέθλια 27 Οκτωβρίου 1923
Ιθαγένεια Αμερικανός
Πέθανε την Ηλικία: 73
Sun Sign: Σκορπιός
Γεννήθηκε στο: Μανχάταν, Νέα Υόρκη, Η.Π.Α.
Διάσημοι ως Ζωγράφος, γλύπτης
Οικογένεια: Σύζυγος / πρώην: Dorothy Herzka (1968-1997), Isabel Wilson (1949-1965) πατέρας: Milton μητέρα: Beatrice (Werner) παιδιά: David Hoyt Lichtenstein, Mitchell Lichtenstein Πέθανε στις 29 Σεπτεμβρίου 1997 τόπος θανάτου: Μανχάταν, Νέα Υόρκη, USUS State: Νέα Υόρκη εκπαίδευση Περισσότερες πληροφορίες: Σχολή Franklin για τα αγόρια της Νέας Υόρκης, Κρατικό Πανεπιστήμιο του Οχάιο βραβεία: 1977 - Μετάλλιο Skowhegan για τη ζωγραφική Skowhegan School 1979 - Αμερικανική Ακαδημία Τεχνών και Επιστολών 1989 - Αμερικανική Ακαδημία 1991 - Βραβείο Ζωγραφικής 1993 - Amici de Barcelona 1995 - Βραβείο Κιότο 1995 - Εθνικό Μετάλλιο Τεχνών
