Η Lizzy Ansingh ήταν ένας διάσημος ολλανδός ζωγράφος, γνωστός για τις κούκλες της. Αυτό που έκανε τους πίνακές της τόσο μοναδικές ήταν η παράσταση της κούκλας όχι ως απλά αντικείμενα, αλλά ως κινούμενα πράγματα. Στην ιστορία της ολλανδικής τέχνης, τα έργα της ανήκαν σε ένα μοναδικό είδος. Οι πρώιμες ζωγραφιές και σχέδια της επηρεάστηκαν έντονα από τη θρησκευτική της ανατροφή, η οποία συνίστατο κυρίως σε εικόνες αγγέλων και βιβλικών σκηνών. Έμαθε ζωγραφική από τη θεία της, Therese Schwartze, η οποία ήταν μια γνωστή ζωγράφος από μόνη της και που ενθάρρυνε τη Lizzy να αναλάβει ζωγραφική ως σταδιοδρομία. Επίσης, η θεία της ενθάρρυνε τη Lizzy να συνεχίσει να εργάζεται για τα θέματα της κούκλας της. Για το σκοπό αυτό, προσχώρησε στην Βασιλική Ακαδημία Εικαστικών Τεχνών του Άμστερνταμ για να ακονίσει την τέχνη της. Στην ακαδημία, προσχώρησε σε μια ομάδα γυναικών ζωγράφων, οι οποίοι αργότερα έγιναν διάσημοι ως Άμστερνταμ Joffers. Εκτός από τις κούκλες, ήταν επίσης αρκετά εξειδικευμένη σε πορτρέτα έργα ζωγραφικής. Η βιογραφία που ακολουθεί θα σας πει περισσότερα για αυτόν τον ζωγράφο.
Η παιδική και πρώιμη ζωή του Lizzy Ansingh
Η Lizzy Ansingh, επίσης γνωστή ως Maria Elisabeth Georgina Ansingh, γεννήθηκε στην ολλανδική επαρχία της Ουτρέχτης, στην Ολλανδία, στους Edzard Willem Ansingh και Clara Theresia Schwartze. Ο πατέρας της ήταν φαρμακοποιός και η μητέρα της ήταν ζωγράφος. Η Clara Theresia ήταν η ανιψιά του διάσημου ζωγράφου Therese Schwartze, που διδάσκει το σχέδιο Lizzy, και της εγγονής του ζωγράφου Johann Georg Schwartze. Τα πρώτα σχέδια που έκανε η Lizzy ήταν αγγέλων και βιβλικών σκηνών. Η επιλογή των θεολογικών θεμάτων εν μέρει εμπνεύστηκε από τις ισχυρές θρησκευτικές αξίες της οικογένειάς της. Η θεία της είχε μεγάλη επιρροή, με την οποία παρέμεινε για 16 χρόνια, από το 1892 έως το 1908. Ενθάρρυνε τη Lizzy να αναπτύξει την καλλιτεχνική της καριέρα και την παρουσίασε στους διάσημους ολλανδούς και γάλλους ζωγράφους όταν πήγε μαζί με τη θεία της για να επισκεφθεί μουσεία και εκθέσεις , τόσο στο εσωτερικό όσο και στο εξωτερικό. Κατά τη νεολαία της συναντήθηκε με διάσημους ζωγράφους όπως ο Piet Mondriaan και ο George Hendrik Breitner. Το 1893 πήρε μαθήματα ζωγραφικής από τον διάσημο ζωγράφο GHC Overman και συνεχίστηκε μέχρι το 1897. Όταν η Lizzy ήταν 19 χρονών, συμμετείχε στη Βασιλική Ακαδημία Εικαστικών Τεχνών του Άμστερνταμ όπου οι καθηγητές της περιλάμβαναν τους Carel Dake, Nicolaas van der Waay και August Allebe οι υπολοιποι. Εκεί σπούδασε ελληνικά και ρωμαϊκά αγάλματα, τα οποία βοήθησαν στην ανάπτυξη της γνώσης της ανατομίας και της βοήθησαν να μεγαλώσει ως ζωγράφος πορτρέτου. Έφυγε από την ακαδημία το 1897. Στην Ακαδημία σχημάτισε μια ισχυρή σχέση με μια ομάδα γυναικών ζωγράφων όπως η Marie van Regteren Altena, η Coba Ritsema, η Ans van den Berg, η Jacoba Surie, η Nelly Bodenheim, η Jo Bauer-Stumpff και η Betsy Westendorp- Όσκικ. Η ίδια και οι φίλοι της ήταν πολύ εμπνευσμένοι από τον κριτικό τέχνης Albert Plasschaert. Αργότερα, αυτή η σχολή ζωγράφων ήρθε να είναι γνωστή ως Amsterdamse Joffers. Μετά τη δεκαετία του '70, οι Άμστερνταμ Joffers έγιναν τα πρότυπα για μια νεότερη γενιά γυναικών ζωγράφων στην Ολλανδία.
Μετέπειτα ζωή
Η Lizzy έγινε πολύ διάσημη για τα πορτρέτα και τις κούκλες της. Σύντομα μετά την αποχώρησή της από την Ακαδημία, άρχισε να ζωγραφίζει μικρά πορτρέτα, νεκρή φύση, τροπικά πουλιά και κούκλες. Το πιό πρόωρο πορτρέτο που ζωγράφισε ήταν το 1899, το οποίο ήταν εκείνο της μητέρας της. Αυτό το πορτρέτο έλαβε μεγάλη αναγνώριση όταν εκτέθηκε στον Σύνδεσμο Ζωγράφων του Άμστερνταμ στο St. Luke το 1900. Η εισβολή της στην κούκλα ζωγραφική ήταν πιο εμπνευσμένη από τα έργα της θείας της. Από το 1900, η εστίασή της έγινε ζωγραφική κούκλες. Αυτές οι ζωγραφιές κούκλας απεικόνιζαν τις ανθρώπινες αρετές και τα κακά και έφεραν ηθικούς τόνους. Ο σημαντικότερος πίνακας αυτής της εποχής ήταν ένας πίνακας που απεικόνιζε τις επτά θανατηφόρες αμαρτίες που δημιούργησε το 1914. Ακόμη και όταν η Lizzy εγκατέλειψε τη θέση της θείας της, έμειναν σε στενή επαφή μεταξύ τους. Το 1918, όταν πέθανε η θεία της, ζωγράφισε τη μνήμη της «Η Κηδεία». Οι κούκλες ζωγραφικής στην μετέπειτα ζωή της χαρακτηρίστηκαν από οικειότητα και αφελείς ζωγραφιές. Οι πίνακές της, όπως οι «Κούκλες Γάμου», που δημιουργήθηκαν το 1936, δείχνουν μια «onacademische» χρήση της προοπτικής, ενώ οι χαρακτήρες έχουν μια πολύ ξύλινη εμφάνιση. Εκτός από τη ζωγραφική, η Lizzy εργάστηκε επίσης ως εικονογράφος, αλλά μόνο σποραδικά. Το 1930, έγραψε την εικονογράφηση της ταινίας «The Plaetse aan de Veght» της Marie van Zeggelen και «Twee Amsterdamsche Juffers». Έγραψε επίσης ποίηση και σύντομη μυθοπλασία. Μερικά από τα ποίητά της δημοσιεύθηκαν στο λογοτεχνικό περιοδικό «Maatstaf» από το 1956 έως το 1957. Το 1927, δημοσίευσε ένα βιβλίο για παιδιά με τίτλο 'Ένα μικρό καλάθι με φρούτα'. Έχει εκδώσει ένα άλλο βιβλίο το 1950 με τίτλο «Η θεία Tor έχει τα γενέθλιά της», η οποία επεξηγήθηκε από τον Nelly Bodenheim. Έγραψε επίσης κάποια ταξιδιωτικά σκίτσα, όπως «Τέχνες από το Prado», που δημοσιεύθηκε στο De Telegraaf, το 1939. Η Lizzy ήταν μέλος δύο καλλιτεχνικών κύκλων του Άμστερνταμ - Arti et Amicitiae και Saint Lucas.
Θάνατος
Πέθανε στο Άμστερνταμ στις 14 Δεκεμβρίου 1959.
Γρήγορα γεγονότα
Γενέθλια 13 Μαρτίου 1875
Ιθαγένεια Ολλανδικά
Διάσημοι: Καλλιτέχνες των Ολλανδών
Πέθανε στην ηλικία: 84
Sun Sign: Ιχθύες
Γεννήθηκε: Ουτρέχτη
Διάσημοι ως Ζωγράφος
Οικογένεια: πατέρας: Edzard Willem Ansingh μητέρα: Clara Theresia Schwartze Πέθανε στις: 14 Δεκεμβρίου 1959 τόπος θανάτου: Άμστερνταμ Πόλη: Ουτρέχτη, Ολλανδία
