Ο Louis Anquetin θεωρήθηκε ως ο πιο ελπιδοφόρος καλλιτέχνης του 19ου αιώνα και ήταν μια σημαντική επιρροή σε άλλους καλλιτέχνες της εποχής του και στις επόμενες γενιές. Στο Παρίσι, ήταν μέλος μιας ομάδας καλλιτεχνών που συμπεριλάμβανε αρχιτέκτονες όπως ο Vincent van Gough, ο Paul Gauguin, ο Henri de Toulouse-Lautrec, ο Emile Bernard και ο George Seurat. Το πρώιμο έργο του επηρεάστηκε έντονα από τον «ιμπρεσιονισμό» αλλά, αργότερα, μαζί με τον Bernard, ανέπτυξε μια νέα μέθοδο ζωγραφικής που ονομάζεται «Cloisonnisme», η οποία τον απέκτησε γρήγορα τη φήμη ενός πρωτοπόρου στην τέχνη του Παρισιού. Ο Anquetin δεν έμεινε ποτέ με οποιοδήποτε στυλ και σε όλη τη διάρκεια της καριέρας του, πειραματίστηκε με διαφορετικά στυλ. Αυτό μπορεί εν μέρει να οφείλεται στην καινοτόμο φύση του και στο ανήσυχο πνεύμα. Κατά τη διάρκεια της μεταγενέστερης του ζωής, ήταν σε μεγάλο βαθμό εκτός της σκηνής τέχνης και μετά το θάνατό του, σχεδόν ξεχάστηκε.Ωστόσο, τα έργα του έχουν δει τα τελευταία χρόνια ενδιαφέρον, ιδιαίτερα τους πίνακές του για τις μυστηριώδεις γυναίκες της νύχτας, ένα θέμα στο οποίο εργάστηκε όταν ήταν στη Ρώμη. Μπορείτε να μάθετε περισσότερα για αυτόν τον λαμπρό καλλιτέχνη στη βιογραφία που δίνεται παρακάτω.
Η παιδική και πρώιμη ζωή του Louis Anquetin
Ο Louis Anquetin γεννήθηκε στο Etrepagny, μια κοινότητα στο Τμήμα Eure, στις 26 Ιανουαρίου 1861. Ήταν ο μοναδικός γιος του George Anquetin, ένας πλούσιος κρεοπώλης και ο Rose-Felicite Chauvet. Ως το μοναδικό παιδί μιας ευημερούσας οικογένειας, ήταν πολύ χαϊδεμένος. Οι γονείς του τον ενθάρρυναν να πάρει το σχέδιο και γρήγορα γοητεύτηκε γι 'αυτό. Το 1872, στην ηλικία των 11 ετών, εγγράφηκε στο Λύκειο Pierre Corneille στη Ρουέν από το οποίο αποφοίτησε το 1880. Στο σχολείο του έγινε φίλος με τον Edouard Dujardin, ο οποίος αργότερα έγινε διάσημος ποιητής. Στη συνέχεια εισήλθε στη στρατιωτική θητεία με τους 6thΙππικό σύνταγμα δράκων στο Chartres. Αφού επέστρεψε από την υπηρεσία, αποφάσισε να συνεχίσει μια καριέρα ως καλλιτέχνης και έτσι, αφού πείστηκε τους γονείς του, πήγε στο Παρίσι το 1882. Εκεί μπήκε στο στούντιο του Leon Bonnat όπου συναντήθηκε και έγινε φίλος με τον Henri de Toulouse-Lautrec. Την επόμενη χρονιά, όταν ο Λάον διορίστηκε καθηγητής στην Ακαδημία Τεχνών, ο Louis Anquetin και ο Henri εντάχθηκαν στο εργαστήριο του ζωγράφου Fernand Cormon. Ήταν ένας πολύ υποσχόμενος μαθητής και ο Κορμόν τον θεωρούσε διάδοχο. Η καριέρα του ως καλλιτέχνης ξεκίνησε κάτω από τη σκιά του μυθιστορήματος πρωτοποριακού ζωγράφου Vincent Van Gough και πολύ σύντομα, και οι δύο έγιναν καλοί φίλοι. Το 1884 εργάστηκε σε εργαστήριο μαζί με τον Emile Bernard, ο οποίος ήταν τότε μόνο 16 ετών. Ο Louis Anquetin ανακάλυψε τον «ιμπρεσιονισμό» αφού συναντήθηκε με τον Claude Monet το 1885. Αυτό το στυλ του επέτρεψε να διευκρινίσει το εύρος της ζωγραφικής του. Όμως αργότερα, μαζί με τους φίλους του, προσπάθησαν να ξεπεράσουν τον «ιμπρεσιονισμό» και να δημιουργήσουν ένα μοντέρνο στυλ. Ο νέος όμιλος Cormon συχνά χρησιμοποιείται ως μοντέλο, ο οποίος είναι εμφανής σε ένα σχέδιο που έκανε ο Anquetin το 1886 στην Τουλούζη-Lautrec καθώς και μια παστέλ μελέτη του Bernard το 1887. Ομοίως, η Toulouse-Lautrec σχεδίασε επίσης Anquetin το 1886, ένα λάδι σκίτσο του Bernard το 1885 και ένα σχέδιο κραγιόν του Van Gough το 1887. Τον Απρίλιο του 1886, ο Emile Bernard άφησε το εργαστήριο και ο Van Gough εντάχθηκε τον Οκτώβριο. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, παρουσίασε μερικά από τα έργα του στο Café du Tambourin μαζί με τους Bernard και Lautrec. Ο Van Gough εξέθεσε επίσης έργα ζωγραφικής του Λούις στο Grand Café Bouillon μαζί με τα έργα του και των φίλων του. Ήταν εδώ που συναντήθηκε με τον μετα-ιμπρεσιονιστή ζωγράφο, Georges Seurat το 1886 και εισήχθη στο «Divisionism». Με τον Emile Bernard, ο Λούης αρχίζει να ζωγραφίζει με στυλ διαίρεσης. Αργότερα υιοθέτησε ένα νέο στυλ που ονομάζεται «Cliosonnism», το οποίο εν μέρει εμπνεύστηκε από τις ιαπωνικές εκτυπώσεις από ξύλο και τη βιτρό. Ο όρος δημιουργήθηκε από τον κριτή τέχνης, Edouard Dujardin, αφού είδε το έργο τους το 1888, σε μια ανασκόπηση. Το νέο στυλ εμπνεύστηκε επίσης από τις ιαπωνικές εκτυπώσεις του Van Gough. Το κύριο χαρακτηριστικό αυτού του στυλ είναι η χρήση έντονων μαύρων περιγραμμάτων και επίπεδων χρωμάτων. Δύο από τα έργα του, ζωγραφισμένα σε αυτό το στυλ που ονομάζεται Avenue de Clichy: Five O 'clock' και 'Le Faucher', λέγεται ότι είναι η έμπνευση πίσω από το διάσημο έργο του Café Terrace στο Café Terrace της νύχτας και του Les Moissons. Ένα άλλο έργο «στο τσίρκο» (1887) ήταν η επιρροή πίσω από το «Το τσίρκο Fernando» του Toulouse-Lautrec (1888). Έχει επίσης επηρεάσει άλλους θρυλικούς καλλιτέχνες όπως ο Gauguin και ο Picasso. Το "La Dame a la Robe Rouge" (1891) του Paul Gauguin εμπνεύστηκε από το "La Dame en Rouge" του Anquetin (1890) και το πορτρέτο του Gerbrude Stein του Pablo Picasso, 13 χρόνια αργότερα, εμπνεύστηκε από το Madeline του Anquetin. Το νέο στυλ του κέρδισε τόσο φήμη και αναγνώριση. Το 1889 συμμετείχε σε μεγάλη έκθεση στην έκθεση του Παρισιού με άλλους ζωγράφους όπως ο Paul Gauguin, ο Leon Faucher, ο Daniel George, ο Emile Bernard, ο Louis Roy, ο Charles Laval και ο Charles Filiger. Εκδήλωσε επίσης στο Les XX στις Βρυξέλλες την κριτική. Επαινώθηκε πολύ από τον κριτικό τέχνης Felix Feneon για το έργο του. Την ίδια χρονιά μετατόπισε το στούντιό του από τη Μονμάρτρη στην πιο μοντέρνα Rue de Rome και άρχισε να ζωγραφίζει μυστηριώδεις γυναίκες το βράδυ, το καλύτερο παράδειγμα του οποίου είναι η ζωγραφική "Γυναίκα στα Ηλύσια Πεδία από τη νύχτα". Το 1891 διοργάνωσε μεγάλη έκθεση στο Salon des Independents για δέκα από τα καλύτερα έργα του. Όλα τα έργα ζωγραφικής, ειδικά η «Γυναίκα στα Ηλύσια Πεδία κατά τη Νύχτα», η οποία εκτέθηκε επίσης, εγκωμιάστηκαν ιδιαίτερα από τους κριτικούς.
Κλασική περίοδο
Το 1894, ο Louis Anquetin μαζί με τους Τουλούζ-Λαουρέκ και Τζόζεφ Άλμπερτ πήγαν σε ταξίδι στο Βέλγιο και την Ολλανδία. Εκεί είδε τα έργα παλιών δασκάλων όπως ο Peter Paul Reubens, ο Rembrandt van Rijn και ο Franz Hals και επηρεάστηκαν πολύ από αυτά. Παρατήρησε ότι οι πίνακες των κυρίων ήταν ρευστοί και λαμπεροί, ενώ τα δικά του έργα φαίνονταν αδιαφανή και επίπονα. Είχε επίσης μακροχρόνιες συζητήσεις τεχνικής με τον Pierre-Auguste Renoir και οι δύο συμφώνησαν ότι υπήρχε κάτι που λείπει από το υλικό τους. Έτσι, τα επόμενα έργα του έγιναν πιο κλασικά. Μέχρι αυτή την εποχή, οι περισσότεροι από τους συγχρόνους του είχαν ήδη μετατραπεί σε παστέλ, καθώς θεώρησαν ότι η ελαιογραφία είναι βαρετή. Ο Αντσέιν σκέφτηκε διαφορετικά. Πιστεύει ότι η ζωγραφική πετρελαίου ήταν η συλλογική κληρονομιά τους και κατηγόρησε τους συναδέλφους του ότι δεν είχαν την απαραίτητη κατανόηση που απαιτείται για τα έλαια. Σύμφωνα με τον ίδιο, ήταν η έλλειψη όχι του ταλέντου μεταξύ των συναδέλφων του, αλλά της γνώσης των τεχνικών ελαιογραφίας και της ικανότητας να σχεδιάζονται μελετώντας την ανατομία. Έτσι, σε αυτή την περίοδο έκανε μια πλήρη στροφή στην καριέρα του απορρίπτοντας τη σύγχρονη τέχνη και στρέφοντας στον κλασικισμό. Οι άλλοι ζωγράφοι και κριτικοί τέχνης τον απέρριψαν και παρέμεινε φίλοι μόνο με την Τουλούζη-Λαουρέκ. Από το 1894 έως το 1896 σπούδασε ανατομία στο εργαστήριο του καθηγητή Arroux στο Clamart καθώς πίστευε ότι οι σπουδαίοι δάσκαλοι είχαν την τέλεια γνώση της ανατομίας που τους έδινε την ελευθερία να ζωγραφίζουν τα στοιχεία χωρίς την ανάγκη οποιουδήποτε μοντέλου. Άρχισε επίσης να πειραματίζεται με τεχνικές πετρελαίου προσπαθώντας να ανακαλύψει τις μεθόδους των παλιών κυρίων. Μετακόμισε στο Bourron-Marlotte, όπου έγινε φίλος με τους Elemis Biurges, τον Paul Fort, τον Stuart Merrill, τον Elemis Bourges και τον Armand Point. Το 1901, ο πρώην δάσκαλός του, Fernand Cormon, έλαβε μια αποστολή να ζωγραφίζει τοιχογραφίες στο ξενοδοχείο de ville de Tours και κάλεσε τον Louis να δημιουργήσει τέσσερα πάνελ που αντιπροσωπεύουν τον Balzac, τον Descartes, τον Rabelais και τον Alfred de Vigny στο βόρειο τοίχο του ξενοδοχείου. Αυτά τα έργα όμως αντικαταστάθηκαν το 1907 με τους πίνακες του Francois Schommer. Προσωπική ζωή και θάνατος
Το 1906, όταν ήταν περίπου 45 ετών, ο Louis παντρεύτηκε τον Berthe Coquinot, ο οποίος ήταν χήρα ενός αξιωματικού. Μετά το γάμο, το ζευγάρι εγκαταστάθηκε στην οδό Vine, σε ένα υπέροχο σπίτι σχεδιασμένο από τον Charles Blanche. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, άρχισε επίσης να διδάσκει τεχνικές ζωγραφικής σε πολλούς μαθητές. Έκανε επίσης διαλέξεις στο Λαϊκό Πανεπιστήμιο και το 1914 διοργάνωσε μηνιαίες συζητήσεις στο εστιατόριο La Perouse. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, καθοδήγησε δύο από τους μαθητές του, Jacques Maroger και Camille Versini στην έρευνά τους για διάφορα βερνίκια και τεχνικές ζωγραφικής μαζί με τον χημικό Marc Havel. Το βιβλίο του "Ρούμπενς" δημοσιεύθηκε το 1924. Ο Λούης απεβίωσε τον Αύγουστο του 1932. Μέχρι αυτή τη φορά σχεδόν ξεχάστηκε. Λίγους μήνες πριν από το θάνατό του, ο φίλος του, ο Emile Bernard, τον συνάντησε και δημιούργησε το πορτρέτο του, το οποίο υπογράφηκε "Louis Anquetin, ένα δείγμα του βαθύτερου θαυμασμού μου".
Γρήγορα γεγονότα
Γενέθλια 26 Ιανουαρίου 1861
Ιθαγένεια Γαλλική γλώσσα
Διάσημοι: Καλλιτέχνες Γαλλικά Άντρες
Πέθανε στην Ηλικία: 71
Sun Sign: Υδροχόος
Γεννήθηκε στο: Étrépagny
Διάσημοι ως Ζωγράφος
