Ο Marcel Duchamp ήταν ένας διάσημος γαλλο-αμερικανός ζωγράφος, συγγραφέας, γλύπτης και σκακιστής
Διάφορα

Ο Marcel Duchamp ήταν ένας διάσημος γαλλο-αμερικανός ζωγράφος, συγγραφέας, γλύπτης και σκακιστής

Αυτό το προφίλ είναι για το feted ζωή του ισχυρότερου καλλιτέχνη της εποχής - Marcel Duchamp. Θεωρείται ως ένας από τους κολοσσούς του 20ού αιώνα, οι οποίοι μεταμόρφωσαν την εξέλιξη της σύγχρονης τέχνης, την επιρροή των δταδιστικών και υπερρεαλιστικών κινημάτων. Οι γραφικές τέχνες και οι τέχνες του θεάματος δεν ήταν ποτέ ξανά οι ίδιες, επειδή συνέβαλε στη μετατόπιση της εστίασης ενός τακτικού παρατηρητή της τέχνης από κάτι καθαρά οπτικό σε κάτι πιο περίπλοκο και πιο ψυχολογικό. Περίπασε το προβιακό και ρομαντικό για να αποκαλύψει τις ιδέες που περιγράφουν την ίδια την τέχνη. Η εξοικείωσή του με το θέμα, το ύφος της πεζογραφίας, το κολακεία και τη σάτιρα, τον έκανε να μοιάζει με έναν τέλειο συγγραφέα κατά τη διάρκεια του χρόνου του. Ορισμένα από τα έργα του που προκάλεσαν αισθήσεις είναι «Nud Descending a Staircase, No.2», «Μπουκάλι», «Κρήνη» και «Το Μεγάλο Γυαλί». Κατά τη διάρκεια της θητείας του ως καλλιτέχνης, δημιούργησε την «Ανώνυμη Societe» μαζί με σημαντικές προσωπικότητες όπως ο Man Ray και η Katherine Dreier. Εκτός από τα έργα του ως καλλιτέχνης, ήταν ένας έντονος παίκτης σκακιού και μάλιστα είδε στην ταινία «Entr'acte», όπου έπαιζε σκάκι με τον Man Ray. Έμαθε, μελέτησε και τελειοποίησε αυτό το παιχνίδι που τόσο αγαπούσε, για το υπόλοιπο της ζωής του.

Παιδική και πρώιμη ζωή

Ο Marcel Duchamp γεννήθηκε στις 28 Ιουλίου 1887 στους Eugene και Lucie Duchamp στο Blainville-Crevon Seine-Maritime στη Γαλλία. Τρία από τα άλλα αδέλφια του έγιναν επίσης επιτυχημένοι ζωγράφοι και γλύπτες από μόνος τους.

Στην ηλικία των 8 ετών, εγγραφόταν στο Λύκειο Pierre-Corneille, όπου για τα επόμενα οκτώ χρόνια. πέρασε μια αυστηρή διαδικασία πνευματικής / ακαδημαϊκής ανάπτυξης. Αν και δεν ήταν ένας λαμπρός φοιτητής, τα πλεονεκτήματά του βρίσκονταν στα θέματα όπως τα μαθηματικά και το σχέδιο.

Μετά από μια νίκη για ένα βραβείο σχεδίασης, επηρεάστηκε να ασχοληθεί με την τέχνη ως καριέρα. Ακολούθησε στα βήματα του αδελφού του, Jacques Villon, του οποίου τα καλλιτεχνικά στυλ θέλησε να μιμηθεί.

Μέχρι την ηλικία των 14 ετών, μετέτρεψε τα σχέδια του σε έργα αριστουργημάτων, με τη χρήση υδατογραφιών για τοπία κ.λπ.

Τα πρώιμα έργα του περιγράφουν τα στυλ μετά-ιμπρεσιονισμών καθώς και κλασικές τεχνικές. Από το 1904 έως το 1905, σπούδασε τέχνη στην Ακαδημία Julian, αλλά απορροφήθηκε περισσότερο στο να παίζει μπιλιάρδο από ό, τι παρακολουθούσε μαθήματα.

Καριέρα

Το 1905, υποχρεώθηκε να εγγραφεί για στρατιωτική θητεία και τότε εργάστηκε για εκτυπωτή στη Ρουέν. Ήταν εδώ, έμαθε τυπογραφία και διαδικασίες εκτύπωσης, τις οποίες θα χρησιμοποιούσε για τα έργα του αργότερα.

Το 1908, τα έργα του προβλήθηκαν στο Salon d'Automne και το επόμενο έτος στο Salon des Independants.

Το 1911, οι Duchamp και Jacques φιλοξένησαν μια ομάδα συζήτησης που έγινε γνωστή ως ο όμιλος «Puteaux». Αυτό περιελάμβανε τα μέλη Fernand Leger, Picabia, Juan Gris και Albert Gleizes.

Έγραψε το "Coffee Mill", ένα μηχάνημα ζωγραφικής το 1911, το οποίο παρουσίασε στον αδελφό του Raymond Duchamp-Villon. Την ίδια χρονιά ζωγράφισε επίσης το «Πορτρέτο των παικτών σκακιού», το οποίο ήταν έγκυο με κουβουνικά σχήματα σε πολλαπλές αντιλήψεις.

Το 1912 αποδείχθηκε εξαιρετικά παραγωγικό έτος για τον Duchamp καθώς ανακάλεσε τόσο δέος όσο και διαμάχες. Ο πιο γνωστός πίνακας του, «Nude Descending a Staircase, No. 2» προκάλεσε σημαντική διαμάχη.

Ήταν να παρουσιάσει αυτή τη ζωγραφική στο Salon des Independents, αλλά ο νομικός Albert Gleizes του ζήτησε να αφαιρέσει τον πίνακα ή να αλλάξει τον τίτλο σε κάτι άλλο. Ο Duchamp αρνήθηκε και πήρε την ζωγραφική του πίσω και ποτέ δεν συμμετείχε πραγματικά σε ομάδες μετά από αυτό.

Η ζωγραφική υποβλήθηκε αργότερα στο 'Armory Show' στη Νέα Υόρκη, το 1913. Η έκθεση αυτή φιλοξένησε ζωγράφους από την Αμερική και σε όλο τον κόσμο. Ακόμη και εκεί, το «γυμνό» έγινε το κέντρο της προσοχής και της αντιπαράθεσης, επειδή οι Αμερικανοί ήταν πιο συνηθισμένοι να βλέπουν «ρεαλιστική τέχνη» από ό, τι ήταν μπροστά τους.

Το 1912, έμεινε στη Γερμανία για 2 μήνες, και κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ξεκίνησε το έργο του για το «μεγάλο γυαλί» - ένα κομμάτι που θα διαρκούσε λίγο περισσότερο από 10 χρόνια για να ολοκληρωθεί.

Παρακολούθησε μια σκηνική παράσταση την ίδια χρονιά που επηρέασε ριζικά τον καλλιτεχνικό του ύφος και τον ενέπνευσε να ξεκινήσει το 1913 σκίτσα του «The Bride Stripped Bare By The Bachelors, Even» (Το μεγάλο γυαλί), το οποίο θα ξεκινήσει το 1913. μόνο δύο χρόνια αργότερα.

Το 1913 αποσυνδέθηκε από τους κύκλους ζωγραφικής και έγινε βιβλιοθηκονόμος στη βιβλιοθήκη Sainte-Genevieve. Στη συνέχεια άρχισε να εργάζεται σε πειράματα τέχνης-επιστήμης και κατέληξε να κάνει ένα από τα πιο βραβευμένα κομμάτια του, «3 Standard Stoppages».

Το 1914, δημιούργησε ένα από τα πρώτα του "έτοιμα" έργα, που ονομάζεται "Bottle Rack", το οποίο ήταν ένα rack αφυδάτωσης μπουκαλιών. Την επόμενη χρονιά, δημιούργησε ένα άλλο από τα έργα του χρησιμοποιώντας ένα φτυάρι χιονιού, το οποίο ονομάστηκε ως «Prelude to a Broken Arm» ή «Advance of the Broken Arm».

Κατά την έναρξη του Α 'Παγκοσμίου Πολέμου, ο Duchamp μετανάστευσε στις Ηνωμένες Πολιτείες το 1915, έχοντας συγκεντρώσει αρκετά κεφάλαια από την πώληση των αμφιλεγόμενων έργων του, «Nude». Τη στιγμή που έβαλε το πόδι του στο αμερικανικό έδαφος, χαιρετίστηκε σαν διασημότητα.

Κατά τη διάρκεια του χρόνου του στις Ηνωμένες Πολιτείες, έγινε φίλος με την Katherine Dreier, την Beatrice Wood, τον Man Ray και άλλες πρωτοποριακές φιγούρες.

Το 1917, έγινε ευρέως γνωστός για το έργο του Dadaist, το "Fountain", το οποίο ήταν ένα πορσελάνινο ουρητήριο. Αυτό έπρεπε να παρουσιαστεί στην «Εταιρεία Ανεξάρτητων Καλλιτεχνών» αλλά η κριτική επιτροπή αρνήθηκε να παρουσιάσει ένα τέτοιο κομμάτι. Αυτό εξόργισε τους Dadaists, και οδήγησε τον Duchamp να εγκαταλείψει την ομάδα ανεξάρτητων καλλιτεχνών.

Το 1919, έκανε μια παρωδία για τη Mona Lisa, η οποία ήταν διακοσμημένη με γούνα και μουστάκι. Αυτό θεωρείται ευρέως ως ένα από τα σκάνδαλα του έργα.

Το 1920, σχημάτισε την «Ανώνυμη Societe» με τον Man Ray και την Katherine Dreier. Αυτή η ομάδα θα διοργανώσει σύγχρονες εκθέσεις, θα οργανώσει διαλέξεις και θα συλλέξει σύγχρονα έργα τέχνης μέσα από τη δεκαετία του 1930.

Το 1920, δημιούργησε μια κινητική δουλειά, «Rotary Glass Plates, Optic Precision», η οποία δημιούργησε μια οπτική ψευδαίσθηση όταν ένας κινητήρας θα περιστρέφει θραύσματα ορθογώνιου γυαλιού σε έγχρωμες μερίδες ενός κύκλου.

Το 1923, ολοκλήρωσε το διάσημο έργο του, '' Η Νύφη έσπασε το Bare By Bachelors, Even '. Επίσης, επέστρεψε στο Παρίσι τον ίδιο χρόνο και δημιούργησε μια άλλη οπτική συσκευή βασισμένη στο προηγούμενο, "Rotary Demisphere, Precision Optics".

Το 1923, δεν ήταν πλέον ενεργός καλλιτέχνης. Το κύριο ενδιαφέρον του ήταν το σκάκι, το οποίο μελέτησε και ήθελε να ακολουθήσει. Την επόμενη χρονιά συναντήθηκε μαζί με τον Man Ray, παίζοντας σκάκι στην ταινία «Entr'acte».

Από το 1928 έως το 1933, ήταν τακτικός στην Ολυμπιάδα του Σκακ και έφτασε στο αποκορύφωμα της επιτυχίας στο παιχνίδι. Ωστόσο, σύντομα συνειδητοποίησε ότι αυτό δεν ήταν η αληθινή του κλήση και η συμμετοχή του σε σκακιστικά γεγονότα μειώθηκε.

Το 1932, δημοσίευσε, οι «πλατείες αντιπολίτευσης και αδελφής είναι συμβιβασμένες» μαζί με τον θεωρητή του σκακιού, Vitaly Halberstadt.

Το 1935, το έργο του «Rotoreliefs» δημιουργήθηκε σε περίπτερο σε μια έκθεση του εφευρέτη στο Παρίσι και παρόλο που αυτό το εγχείρημα δεν του αποκόμισε κανένα κέρδος, πολλοί επιστήμονες της οπτικής πίστευαν ότι θα μπορούσε να τους βοηθήσει.

Παρόλο που δεν ήταν πλέον ενεργός καλλιτέχνης, συνέχισε να συνεργάζεται με Σουρεαλιστές για τα έργα του.Οργάνωσε την Διεθνή Έκθεση Surrealist του 1938 στη Gallerie des Beaux-arts, στο Παρίσι.

Προς το τέλος της ζωής του, άρχισε να εργάζεται για το τελευταίο σημαντικό του έργο, το «Etant donnes», το οποίο χαρακτήρισε μια γυμνή γυναίκα που βρισκόταν στην πλάτη της, με το χέρι της κρατώντας ένα λαμπτήρα αερίου στο σκηνικό. Εργάστηκε σε αυτό το έργο τέχνης από το 1946 έως το 1966.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ίδρυσε επίσης το λογοτεχνικό συγκρότημα Oulipo και πραγματοποίησε αυτή την πρώτη αναδρομική έκθεση στο Μουσείο Τέχνης Pasadena

Μεγάλα Έργα

Το 1912, δημιούργησε ένα από τα πιο αμφιλεγόμενα αριστουργήματα του. 'Nude Descending a Staircase, Νο.2'. Πρόκειται για μια Μοντερνιστική κλασική ζωγραφική και θεωρείται ως ένα από τα σημαντικότερα παραδείγματα της μοντερνιστικής τέχνης της εποχής του. Έγινε τόσο διάσημο κομμάτι της δουλειάς ότι υπάρχουν τραγούδια, άλμπουμ και θεατρικά έργα που βασίζονται στη ζωγραφική, όπως το «γυμνό κορίτσι που πέφτει κάτω από τις σκάλες» από τις κράμπες, το «Dude Descending a Staircase» από τον Apollo 440 και το έργο «Αναζητώντας Γυμνό ", αντίστοιχα.

«Η Νύφη απογυμνώνεται από το Γαλάκτωμά της, Ζυγός», επίσης γνωστός ως «Το Μεγάλο Τζάμι», κατασκευάστηκε από το 1915 έως το 1923. Το έργο αυτό έγινε με τη χρήση μολύβδου, σκόνης και σύρματος σε δύο φύλλα γυαλιού. Αυτό θεωρείται ένα από τα σημαντικότερα έργα του για το χρονικό διάστημα που χρειάστηκε για να ολοκληρωθεί και είναι ένα από τα πρώτα κομμάτια των έργων του «έτοιμου». Σήμερα, εμφανίζεται στο Μουσείο Τέχνης της Φιλαδέλφειας και ένα αντίγραφο φυλάσσεται σε μουσείο στην Ιαπωνία.

Προσωπική ζωή & κληρονομιά

Το 1927 παντρεύτηκε τον Lydie Sarazin-Lavassor και διαζευγμένος μετά από έξι μήνες. Μετά το θάνατο της πρώην συζύγου του, η σχέση του 20 χρόνων με τη Mary Reynolds πήγε δημόσια και το δίδυμο παρέμεινε μαζί, μέχρι το θάνατό του το 1950.

Το 1957 παντρεύτηκε την Alexina Sattler, που παρέμεινε μαζί του μέχρι το θάνατό του.

Μετά από φαγητό με τους φίλους του, τον Man Ray και τον Robert Lebel στις 2 Οκτωβρίου 1968, πέθανε ξαφνικά, ακριβώς όπως συνταξιοδοτεί για τη νύχτα. Είχε γεννηθεί στο νεκροταφείο της Ρουέν, στη Ρουέν της Γαλλίας.

Το Βραβείο Prix Marcel Duchamp, το οποίο ιδρύθηκε προς τιμήν του το 2000, παρουσιάζεται τώρα σε νέους καλλιτέχνες από το Κέντρο Georges Pompidou.

Το 2004, η δουλειά του, το 'Fountain', αξιολογήθηκε από μια ομάδα επιφανών καλλιτεχνών και ιστορικών ως ένα από τα πιο επιρροή έργα τέχνης του 20ού αιώνα. Πολλά από τα αρχικά έργα του εξακολουθούν να υπάρχουν σήμερα και πολλά έχουν χαθεί. Υπάρχουν ακόμη και διπλότυπα έργα τέχνης του που βρίσκονται σε όλο τον κόσμο.

Ασήμαντα πράγματα

Αυτός ο διάσημος γαλλο-αμερικανός ζωγράφος, γλύπτης και σκακιστής χρησιμοποίησε το ψευδώνυμο «Rrose Selavy» για να θέσει για μια σειρά φωτογραφιών ως γυναίκα για τον στενό φίλο του Man Ray.

Γρήγορα γεγονότα

Γενέθλια 28 Ιουλίου 1887

Εθνικότητα: Αμερικανική, Γαλλική

Διάσημοι: Αποσπάσματα από τον Marcel DuchampAtheists

Πεθαμένος στην ηλικία: 81

Sun Sign: Λέων

Επίσης γνωστό ως: Henri-Robert-Marcel Duchamp

Γεννημένος Χώρα: Γαλλία

Γεννήθηκε στο: Blainville-Crevon

Διάσημοι ως Καλλιτέχνης

Οικογένεια: Σύζυγος / πρώην: Lydie Sarazin-Lavassor πατέρας: Eugene Duchamp μητέρα: Lucie Duchamp παιδιά: Jacques Villon, Marcel Duchamp, Raymond Duchamp-Villon Πέθανε στις: 2 Οκτωβρίου 1968 τόπος θανάτου: Neuilly-sur-Seine