Υπάρχουν πολλοί ζωγράφοι και καλλιτέχνες που εμφανίστηκαν μετά τον Β Παγκόσμιο Πόλεμο, αλλά ο Mark Rothko ήταν αναμφισβήτητα ένας από τους πιο αναγνωρισμένους ζωγράφους για να βγει από τη σκηνή της τέχνης της Νέας Υόρκης. Ένας λαμπρός μαθητής στο σχολείο κέρδισε σύντομα μια υποτροφία στο Πανεπιστήμιο Yale. Ωστόσο, η κοινότητα του Yale δεν τον εντυπωσίασε πολύ και έφυγε από το κολλέγιο για να ανακαλύψει την πόλη της Νέας Υόρκης. Ανακαλύπτοντας την καλλιτεχνική κοινωνία της Νέας Υόρκης, βρήκε τελικά την εξειδικευμένη θέση του και τους διάσημους ανθρώπους που τον ενέπνευσαν να ζωγραφίσει. Εργάζοντας με διάφορους επιφανείς καλλιτέχνες και διδάσκοντας μερικά από τα πιο καλλιτεχνικά νεαρά μυαλά, ανέπτυξε ένα δικό του στυλ. Ο Rothko, σιγά-σιγά απομακρύνθηκε από την αντιπροσωπευτική τέχνη και άρχισε να σκέφτεται την τέχνη ως μέσο έκφρασης των συναισθηματικών και θρησκευτικών εμπειριών. Από τον σουρεαλισμό μέχρι την πολύ γνωστή «πολυμορφία», η τέχνη του πήρε διάφορες μορφές και μορφές. Ο τελευταίος πέρασε αργά σε μεγάλα ορθογώνια πεδία χρώματος που τελικά έγιναν το εμπορικό του σήμα. Ένα βασικό στοιχείο στη σύγχρονη ζωγραφική του 20ου αιώνα, ο Rothko έζησε τη ζωή του ως διασημότητα και δικαιολόγησε τη φήμη του ως βασανιστής καλλιτέχνης, κόβοντας τα χέρια του και αιμορραγώντας μέχρι θανάτου. Μετακινηθείτε περαιτέρω για περισσότερες ενδιαφέρουσες πληροφορίες σχετικά με αυτήν την προσωπικότητα
Παιδική και πρώιμη ζωή
Γεννημένος στις 25 Σεπτεμβρίου του 1903 στο Dvinsk, στη Ρωσική Αυτοκρατορία, ο Rothko ήταν ο γιος του Ιακώβ (Yakov) Rothkowitz, φαρμακοποιός και ήταν ο νεότερος από τα τέσσερα αδέλφια.
Σε ηλικία πέντε ετών έστειλε να μελετήσει το Ταλμούδ λόγω των ορθόδοξων εβραϊκών απόψεων του πατέρα του.
Με τον αυξανόμενο φόβο του «αυτοκρατορικού ρωσικού στρατού», ο πατέρας του Rothko μετανάστευσε με δύο από τους γιους του στις Ηνωμένες Πολιτείες ενώ ο Rothko παρέμεινε πίσω στη Ρωσία με τη μητέρα και την αδελφή του.
Η οικογένεια επανασυνδέθηκε αργότερα στο Πόρτλαντ το 1913, αλλά λίγο μετά τον θάνατό του ο Jacob Rothkowitz πέθανε αφήνοντας την οικογένεια σε οικονομική κρίση. Ο νέος Μάρκος εργάστηκε με περίεργες δουλειές για να βοηθήσει την οικογένειά του οικονομικά και να υποστηρίξει την εκπαίδευσή του.
Ο ευφυής φοιτητής άρχισε να σπουδάζει στις Ηνωμένες Πολιτείες. Έπεσε με τιμητικές διακρίσεις από το γυμνάσιο του Λίνκολν στο Πόρτλαντ το 1921.
Αφού έμαθε αγγλικά, έλαβε υποτροφία από το Yale όπου βρήκε την κοινότητα ελίτ και ρατσιστική. Όταν η υποτροφία του δεν είχε ανανεωθεί, έκανε αρκετές θέσεις μερικής απασχόλησης για να υποστηρίξει τον εαυτό του.
Καριέρα
Το 1923, ο Rothko μετακόμισε στη Νέα Υόρκη για να βρει δουλειά στην περιοχή ενδυμάτων. Επηρεασμένος από τα σχέδια τέχνης ενός φίλου, εγγράφηκε στη σχολή σχεδιασμού της Νέας Υόρκης.
Η προβολή της τέχνης ως εργαλείου συναισθηματικής έκφρασης, η πρώτη του έκθεση ήταν με μια ομάδα νέων καλλιτεχνών στην «Ευκαιρία Gallery» το 1928.
Με λίγη επιτυχία έφτασε στο δρόμο του, άρχισε να διδάσκει ζωγραφική και γλυπτική από πηλό στο Κέντρο Ακαδημίας το 1929.
Στα επόμενα χρόνια συνεργάστηκε με αρκετούς καλλιτέχνες και εξευγενισμένο το σκάφος του. Τέλος, το 1933, παρουσίασε την πρώτη του εμφάνιση στο «Μουσείο Τέχνης Portland» που αποτελείται από τα σχέδια του. Έδειξε επίσης τα έργα των μαθητών του στην «Ακαδημία του Κέντρου».
Επέστρεψε στη Νέα Υόρκη και έκανε την πρώτη του ατομική επίδειξη στην ανατολική ακτή στη «Συλλογή σύγχρονων τεχνών» που απεικονίζει δεκαπέντε ελαιογραφίες και λίγες ακουαρέλες και σχέδια.
Το 1935 συνεργάστηκε με την Ilya Bolotowsky και πολλούς άλλους για να διαμαρτυρηθούν για τα ίσα δικαιώματα των καλλιτεχνών. Επίσης κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου διαμορφώνει το επιτελικό του έργο και τις νέες μορφές τέχνης του που αργότερα θα καταστούν εμπορικά σήματα του.
Δύο χρόνια αργότερα συνεργάστηκε με τα σωματεία των καλλιτεχνών για να δημιουργήσει τη «Δημοτική Πινακοθήκη». Ήταν το 1940, που σταμάτησε να ζωγραφίζει για λίγο και επικεντρώθηκε στην ανάγνωση των έργων του James Frazer και του Sigmund Freud.
Το 1942, αναβίωσε την τέχνη του με την εμπνευσμένη από το «The Birth of Tragedy» του Friedrich Nietzsche. Η ζωγραφική του «Ο Πνεύμα του Αετού» ήταν μια απεικόνιση αυτών των σκέψεων.
Το 1945, έκανε μια έκθεση ενός άνδρα στο Guggenheim's 'The Art of this Century Gallery' όπου παρουσίασε το αριστούργημά του 'Slow Swirl στην άκρη της θάλασσας'. Η επίδειξη όμως δεν έδωσε οικονομικές αποδόσεις στον Rothko και η εστία του μετατοπίστηκε από τον «σουρεαλισμό» στο αφηρημένο έργο του Clyford Still.
Το επόμενο έτος δημιούργησε μεταβατικά «πολύμορφα» έργα όπως «Όχι. 18 'και' Untitled 'το οποίο κυκλοφόρησε δύο χρόνια αργότερα. Αυτές οι μορφές έγιναν στυλ υπογραφής στα μεταγενέστερα εκθέματα του.
Το 1949 εκδόθηκε το δοκίμιο του με τίτλο «Οι Ρομαντικοί προκλήθηκαν», το οποίο ήταν μια απαλή δικαιολόγηση των καλλιτεχνών που έμπαιναν από τις μυθολογικές μορφές. Αυτή τη φορά συναντήθηκε με το «Red Studio» του Matisse που επηρέασε την εργασία του αργότερα.
Στη δεκαετία του 1950 επισκέφθηκε την Ευρώπη με τη σύζυγό του και είχε εμφανίσεις ενός άνδρα σε γκαλερί στο Άμστερνταμ και την Ιαπωνία.
Στη δεκαετία του 1960 δημιουργήθηκε το "Παρεκκλήσι Rothko" στο Χιούστον του Τέξας. Θεωρεί αυτό το σημαντικότερο έργο του για το οποίο έδωσε έξι χρόνια ζωής.
, ΤέχνηΜεγάλα Έργα
Το "Λευκό Κέντρο" και το "Πορτοκαλί, Κόκκινο, Κίτρινο" είναι διάσημοι πίνακες του Rothko που έχουν σπάσει πολλά αρχεία πώλησης και έχουν συλλέξει τεράστιο χρηματικό ποσό. Ενώ το «Λευκό Κέντρο» πωλήθηκε για 72,8 εκατομμύρια δολάρια, το τελευταίο πωλήθηκε για 86,9 εκατομμύρια δολάρια στη Νέα Υόρκη.
Το 'Rothko Chapel' ήταν το πιο διάσημο έργο του που άνοιξε το 1971, όταν ο Rothko είχε πεθάνει.
Προσωπική ζωή & κληρονομιά:
Η πρώτη σύζυγος της Rothko ήταν η Edith Sachar, σχεδιάστρια κοσμημάτων. Είχε συναντήσει την Edith στη λίμνη Γιώργος και παντρεύτηκαν το 1932. Ο γάμος κατέληξε σε διαζύγιο εννέα χρόνια αργότερα.
Ένα χρόνο μετά το διαζύγιό του με την Edith, το 1944 συναντήθηκε με τη δεύτερη σύζυγό του Mary Ellen 'Mell' Beistle. Το ζευγάρι παντρεύτηκε την άνοιξη, το επόμενο έτος.
Το 1969, το ζευγάρι χωρίστηκε λόγω των αυξανόμενων προβλημάτων υγείας και της ανικανότητας του Rothko. Εχουν δύο παιδιά.
Σε ηλικία 66 ετών, ο Ρόθκο βρέθηκε νεκρός στην κουζίνα του από τον βοηθό του Oliver Steindecker. Ο καλλιτέχνης είχε υπερβολική δόση για τα αντι-καταθλιπτικά και αυτοκτόνησε με την περικοπή των καρπών του.
Ο David Anfam έκανε έναν κατάλογο των 86 ζωγραφικών έργων του Rothko. Το βιβλίο ονομάστηκε «Mark Rothko: Τα έργα στον καμβά: Κατάλογος Raisonné» και δημοσιεύθηκε το 1998.
Ο γιος του Christopher δημοσίευσε το 2006 την «Πραγματικότητα του καλλιτέχνη».Αυτό ήταν ένα ανέκδοτο χειρόγραφο από τον ίδιο τον Rothko
Γρήγορα γεγονότα
Γενέθλια 25 Σεπτεμβρίου 1903
Ιθαγένεια Αμερικανός
Διάσημοι: Αποσπάσματα από τον Mark RothkoArtists
Πέθανε την Ηλικία: 66
Sun Sign: ΖΥΓΟΣ
Επίσης γνωστό ως: Marcus Rothkowitz, Marcus Yakovlevich Rothkowitz, Mark RothkoDEMO
Γεννήθηκε στο: Daugavpils, Λετονία
Διάσημοι ως Ζωγράφος
Οικογένεια: Σύζυγος / Ex-: Edith Sachar, Mary Alice Beistle πατέρας: Jacob Rothkowitz μητέρα: Kate Goldin Rothkowitz παιδιά: Christopher Rothko, Kate Rothko Πέθανε στις: 25 Φεβρουαρίου 1970 τόπος θανάτου: Νέα Υόρκη ασθένειες και αναπηρίες: Κατάθλιψη Αιτία Θάνατος: Αυτοκτονία Περισσότερα γεγονότα εκπαίδευση: 1921-06 - Γυμνάσιο Λίνκολν, Πανεπιστήμιο Yale
