Η Mary Wigman ήταν Γερμανίδα χορεύτρια και χορογράφος, που θεωρείται ως ένας από τους πιο αξιόλογους πρωτοπόρους στην ιστορία του σύγχρονου χορού. Οι συνεισφορές της στο είδος είναι αξιοσημείωτες και θεωρείται ο ιδρυτής του σύγχρονου χορευτικού κινήματος. Γεννήθηκε ως Karoline Sophie Marie Wiegmann, ήρθε σε ηλικία κατά τη διάρκεια του Παγκοσμίου Πολέμου και έμαθε την τέχνη του χορού μέσα από την απόλυτη αφοσίωσή της. Συνειδητοποίησε ότι ο χορός θα μπορούσε να λειτουργήσει ως ένα ισχυρό μέσο για να εκφράσει ανθρώπινα πάθη και φιλοδοξίες. Αφού ανέπτυξε το μοναδικό της εξπρεσιονιστικό ή «απόλυτο» στυλ χορού, ίδρυσε μια σχολή χορού στη Γερμανία, η οποία γρήγορα έγινε γνωστή ως κέντρο σύγχρονης καλλιτεχνικής καινοτομίας. Έχει προσελκύσει πολλούς μαθητές και διεξήγαγε διεθνείς περιηγήσεις με το θίασό της κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1930. Η προσέγγισή της ήταν σίγουρα μοναδική εκείνη τη στιγμή καθώς γύρισε σε μακρινούς πολιτισμούς για πηγές με τις οποίες ερμήνευσε τη χορογραφία της. Το χορευτικό στυλ της χρησιμοποίησε μη δυτικά μουσικά όργανα όπως γκονγκ, τύμπανα και καμπάνες, που δημιουργούσαν αποτελεσματικά μια έντονη, στοχαστική και ζοφερή ατμόσφαιρα στις παραστάσεις της. Παρά τις «σκουρόχρωμες» συνθέσεις, οι παραστάσεις της ήταν γεμάτες με μια ένδειξη ευχαρίστησης και ζεστασιάς σε αυτές.Έχει εμφανιστεί ως σημαντική επιρροή στον αμερικανικό σύγχρονο χορό.
Παιδική και πρώιμη ζωή
Γεννήθηκε στις 13 Νοεμβρίου 1886 στο Ανόβερο της Γερμανίας σε μια αστική οικογένεια. Έλαβε τη δευτεροβάθμια εκπαίδευση της από τα σχολεία της Γερμανίας, της Αγγλίας και της Ελβετίας.
Κατά τη διάρκεια επίσκεψης στο Άμστερνταμ παρακολούθησε χορευτική παράσταση από τρεις μαθητές του Εμίλη Ζακς-Νταλκρόζε, ενός Ελβετού συνθέτη που εξελίχθηκε στο δικό του σύστημα κινήσεων που ονομάζεται «ευρυθυμικό». Ήταν γοητευμένος με τον τρόπο που οι καλλιτέχνες απεικόνισαν χορό ως έκφραση της ζωής.
Έχει αναπτύξει μια έντονη αγάπη προς το χορό και αποφάσισε να γίνει ένας εκφραστικός χορογράφος. Ως εκ τούτου, το 1911, πήρε εγγραφεί στο σχολείο Jaques-Dalcroze στη Δρέσδη-Hellerau. Δεδομένου ότι ήταν παθιασμένος με το χορό και τις διάφορες πτυχές της, αισθάνθηκε άβολα όταν της δόθηκε η εντολή να εκτελέσει μόνο με προκαθορισμένους κανόνες.
Το 1913 ταξίδεψε στην Άσκονα της Ελβετίας για να εγγραφεί για την καλοκαιρινή πορεία που έδωσε ο Rudolf von Laban, ένας από τους πρωτοπόρους του σύγχρονου χορού στην Ευρώπη. Παρακολούθησε τις καλοκαιρινές και χειμερινές περιόδους της Σχολής Laban για τα επόμενα χρόνια, υπηρετώντας επίσης ως βοηθός του Laban για μια σύντομη χρονική περίοδο.
Το 1919 έφυγε από τη Σχολή Laban και αποχώρησε για να αναπτύξει ένα μοναδικό ύφος χορευτικών κινήσεων ανεξάρτητων από κάθε μουσική νότα και ικανό να επικοινωνήσει άμεσα με το κοινό. Κάλεσε αυτό το στυλ χορού «Νέο γερμανικό χορό», το οποίο μπόρεσε να εκφράσει ανθρώπινα συναισθήματα.
Καριέρα
Το 1919, πραγματοποίησε την πρώτη επαγγελματική σόλο συναυλία στο Βερολίνο, ακολουθούμενη από παραστάσεις στο Breman και το Ανόβερο. Παρόλο που οι εμφανίσεις αυτές δεν έλαβαν θετική αναγνώριση, συνέχισε να παίζει και ήταν τελικά σε θέση να λάβει εκτίμηση για τα έργα της στο Αμβούργο.
Το 1920, άνοιξε τη δική της σχολή χορού "Dresden Central School" στη Δρέσδη. Δίδαξε χορευτική μορφή εξπρεσιονισμού στους φοιτητές της και πειραματίστηκε με τη χορογραφία. Μερικοί από τους μαθητές της ήταν η Χάνια Χολμ, η Γιόνα Γκεόργκι, ο Γκρέτ Παλούτσα και ο Χάραλντ Κρέουτμπεργκ.
Το 1923, η χορευτική της ομάδα έδωσε την πρώτη της χορευτική παράσταση και διεξήγαγε διεθνείς περιηγήσεις μαζί τους τα τελευταία χρόνια. Το 1928, πραγματοποίησε το πρώτο της ταξίδι στο Ηνωμένο Βασίλειο ακολουθούμενο από μια περιοδεία στην Αμερική το 1930. Μεταξύ 1931 και 1933, διεξήγαγε δύο ακόμη περιηγήσεις στις ΗΠΑ
Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου τα υποκαταστήματα της σχολής χορού της διασκορπίστηκαν σε όλη τη Γερμανία. Ένας από τους φοιτητές της, Hanya Hola, βοήθησε στην ίδρυση σύγχρονων σχολών χορού και στην Αμερική. Εκτός από αυτό, οι εκπαιδευτικές αρχές διέταξαν επίσης την κατάρτιση χορού για τα δημόσια σχολεία.
Τη δεκαετία του 1930, τα έργα της ως καινοτόμος χορογράφος έγιναν έμπνευση για τις κομμουνιστικές ομάδες χορού στην Αμερική. Ταυτόχρονα, τιμήθηκε επίσημα από τη γερμανική κυβέρνηση για τη σημαντική συνεισφορά της.
Το σχολείο της λειτούργησε μέχρι το 1942 όταν οι ναζιστικές αρχές την θεωρούσαν αριστερές και οι χοροί της ήταν παρακμιακές. Έκλεισαν το σχολείο της, αλλά όταν τήρησε την κυριαρχία και πυροβόλησε όλους τους Εβραίους χορευτές από τα σχολεία της στη Γερμανία, οι Ναζί της επέτρεψαν να διδάξουν στη Λειψία κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου. Το τελευταίο της έργο ως σολίστ ήταν «Ο Χορός του Νιόβη» (1942), στο οποίο χόρεψε τον ρόλο του τίτλου.
Ακόμη και μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, συνέχισε να διδάσκει στη Λειψία για τα επόμενα χρόνια. Το 1949, έφυγε στο Δυτικό Βερολίνο, όπου άνοιξε ένα σχολείο και ανέλαβε τη δουλειά ως φιλοξενούμενος χορογράφος. Από το 1950 μέχρι το θάνατό της το 1973, δίδαξε στο Δυτικό Βερολίνο.
Μερικές από τις σημαντικότερες παραγωγές της για γερμανικές όπερες περιλάμβαναν το «Saul» (Mannheim, 1954) του Handel, το «Carmina Burana» (1955) του Orff και το «Sacre du Printemps» (Δημοτική Όπερα, Φεστιβάλ Βερολίνου, 1957) του Stravinsky.
Προσωπική ζωή & κληρονομιά
Το 1918, έζησε μια νευρική κατάρρευση και ενώ ανακτούσε από αυτήν, χορογράφησε την πρώτη σύνθεση της ομάδας της, «Witch Dance», που τσιμπούσε το χορευτικό της στυλ και άνοιξε το δρόμο της για μια επιτυχημένη καριέρα.
Στις 18 Σεπτεμβρίου 1973, πέθανε στο δυτικό Βερολίνο, στη Δυτική Γερμανία, στην ηλικία των 86 ετών.
Γρήγορα γεγονότα
Γενέθλια 13 Νοεμβρίου 1886
Ιθαγένεια Γερμανικά
Πέθανε στην ηλικία: 86
Sun Sign: Σκορπιός
Γεννήθηκε στο: Ανόβερο
Διάσημοι ως Χορεύτρια, Χορογράφος
