Ο Maurice Ravel ήταν ένας γαλλόφωνος συνθέτης της ελβετικής-βασκικής καταγωγής. Γεννημένος στο δεύτερο μισό του δέκατου ένατου αιώνα σε ένα μικρό χωριό κοντά στο Saint-Jean-de-Luz στη Γαλλία, ανατράφηκε στο Παρίσι από την ηλικία των τριών μηνών. Είναι πιθανό ότι ποτέ δεν πήγε στο σχολείο για την επίσημη εκπαίδευσή του. αλλά άρχισε την εκπαίδευσή του στη μουσική στο σπίτι στις ηλικίες των επτά ετών, εγγράφοντας στο Conservatoire de Paris στις δεκατέσσερις. Δυστυχώς, τα περισσότερα μέλη της σχολής δεν κατάφεραν να ανακαλύψουν τη μεγαλοφυΐα του, ενώ ο σκηνοθέτης του Conservatoire ανέλαβε μια εχθρική στάση απέναντί του. Συνεπώς, δεν εκδιώχθηκε μόνο δύο φορές από το Ωδείο, αλλά οι συμμετοχές του για το Prix de Rome απορρίφθηκαν πέντε φορές, δημιουργώντας μια φούρνα μεταξύ φιλελεύθερων μουσικών και μουσικολόγων. Παρ 'όλα αυτά συνέχισε να γράφει, πολύ σύντομα καθιερώνοντας τον εαυτό του ως σημαντικό συνθέτη, κερδίζοντας διεθνή δάφνη από τότε, ήταν στις αρχές του τριάντα. Ένας αργός αλλά σχολαστικός συνθέτης, έγραψε λιγότερο από τους περισσότερους από τους συγχρόνους του, κερδίζοντας κρίσιμη επιτυχία με καθέναν από αυτούς. Για να πάρει το έργο του στο ευρύτερο κοινό, είχε επίσης καταγράψει αρκετά από τα έργα του.
Παιδική και πρώιμη ζωή
Ο Maurice Ravel γεννήθηκε στις 7 Μαρτίου 1875 στο Ciboure, ένα μικρό χωριό στον ποταμό Nivelle, στην περιοχή των Πυρηναίων της Γαλλίας, κοντά στα σύνορα με την Ισπανία. Ο πατέρας του, Pierre-Joseph Ravel, γεννήθηκε στην Ελβετία. Ήταν ένας επιτυχημένος μηχανικός, εφευρέτης και κατασκευαστής, ο οποίος ήταν εξίσου παθιασμένος με τη μουσική.
Η μητέρα του, Μαρία, ντε Ντελουάρ, ήταν η βασκική. Παρόλο που ήταν απλώς γραμματική, ήταν ελεύθερος επαγγελματίας και ενέπνευσε στο γιο του τόσο τη βασκική όσο και την ισπανική κουλτούρα. Ο Ραβέλ αργότερα υπενθύμισε ότι η μητέρα του τραγουδούσε ισπανικά λαϊκά τραγούδια.
Τρεις μήνες μετά τη γέννησή του, η οικογένεια μετακόμισε στο Παρίσι, όπου ο μικρότερος αδελφός του, Edouard, γεννήθηκε τρία χρόνια αργότερα. Δεδομένου ότι δεν έχει βρεθεί καμία αναφορά στην εκπαίδευσή του, δεν είναι γνωστό εάν ο Maurice εισήλθε σε οποιοδήποτε σχολείο για την επίσημη εκπαίδευσή του. .
Οι περισσότεροι βιογράφοι πιστεύουν ότι οι γονείς του, αναγνωρίζοντας το ταλέντο του νωρίς στην παιδική του ηλικία, αποφάσισαν να του επιτρέψουν να ακολουθήσει τη μουσική, εκπαιδεύοντάς τον στο σπίτι. Για να συμπληρώσει την βιβλιοπωλεία, ο πατέρας του πήρε συχνά τα δύο αγόρια σε διαφορετικά εργοστάσια, διδάσκοντάς τα για τις τελευταίες ανακαλύψεις στην επιστήμη.
Όταν ήταν επτά ετών, ο Maurice Ravel άρχισε μαθήματα πιάνου με τον Henry Ghys. Ωστόσο, και εδώ οι γονείς του έπαιξαν ενεργό ρόλο. Είπε αργότερα: «Ο πατέρας μου ... ήξερε πώς να αναπτύξω το γούστο μου και να τονώσω τον ενθουσιασμό μου σε νεαρή ηλικία».
Το 1887 άρχισε να μελετά την αρμονία, την αντίθεση και τη σύνθεση με τον Charles-René. Ο Charles-René βρήκε τον Ravel να είναι ένα πολύ μουσικό αγόρι, του οποίου η αντίληψη της μουσικής ήταν φυσική. Η παλαιότερη γνωστή σύνθεση του Ravel γράφτηκε κάποια στιγμή κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου.
Το 1888, ο Ravel συσχέτισε τον νεαρό πιανίστα Ricardo Viñes, ο οποίος τελικά έγινε ένας σημαντικός δεσμός μεταξύ του και της ισπανικής μουσικής. Ένας φίλος για τη ζωή, ο Viñes έγινε επίσης σημαντικός διερμηνέας των έργων του Ravel.
Το 1889, ο Ravel άρχισε να μελετάει το πιάνο με τον Emile Decombes. Τον Ιούνιο, κατά τη διάρκεια της Παγκόσμιας Έκθεσης του Παρισιού, συμμετείχε σε επίσημη συναυλία που διοργάνωσε η Decombes. Σε ηλικία δεκατεσσάρων, αυτή ήταν η πρώτη του δημόσια παράσταση.
Τον Νοέμβριο του 1889, πέρασε την εισαγωγική εξέταση στο Conservatoire de Paris, παίζοντας μουσική από τον Chopin, για να εισέλθει στην προπαρασκευαστική τάξη πιάνου του Eugène Anthiome. Εκτός από ένα σύντομο διάλειμμα στα μέσα του 1890, παρέμεινε στο ίδρυμα για τα επόμενα δεκατέσσερα χρόνια.
,Ωδεία Ωδεία
Αρχικά, ο Maurice Ravel δεν άρεσε να εργάζεται στο πιάνο. αλλά δωροδοκήθηκε από τη μητέρα του, εξασκούσε αρκετά για να κερδίσει το «πρώτο βραβείο» (πρώτο βραβείο) το 1891 και με αυτό προχώρησε από το προπαρασκευαστικό στάδιο στο προηγούμενο επίπεδο, παρακολουθώντας την τάξη του Charles-Wilfrid de Bériot. Παράλληλα, σπούδασε αρμονία με τον Émile Pessard.
Ενθουσιασμένος από τον Bériot, έκανε μια εντυπωσιακή βελτίωση, συνθέτοντας το "Sérénade grotesque" για το πιάνο και το "Ballade de la Reine morte d'aimer" σε ένα ποίημα του Rolande de Marès το 1893. Πρόκειται για δύο από τα πρώτα του έργα για να επιβιώσει πλήρως .
Όπως και οι περισσότερες ιδιοφυΐες, ο Ravel είχε ένα ανεξάρτητο μυαλό, μαθαίνοντας με τους δικούς του όρους, κάτι που δεν εκτιμήθηκε από τα μέλη της σχολής. Ως εκ τούτου, απέτυχε να κερδίσει οποιοδήποτε άλλο βραβείο, οδηγώντας στην απέλασή του από το Ωδείο το 1885.
Μέχρι τώρα είχε συνειδητοποιήσει ότι δεν θα έκανε έναν σπουδαίο πιανίστα και επομένως επικεντρώθηκε στη σύνθεση, δημοσιεύοντας το «Menuet Antique» το 1895. Ήταν το πρώτο του δημοσιευμένο έργο. Αργότερα το ίδιο έτος, έγραψε το «Habanera», ένα ισπανικό έργο για δύο πιάνα με το Viñes.
Το 1897, ο Ravel επανελήφθη στο Conservatoire, μελετώντας τη σύνθεση του με τον Gabriel Fauré. Ο Fauré όχι μόνο τον κατάλαβε, αλλά και επηρέασε σημαντικά την εξέλιξη του ως συνθέτη. Παράλληλα, ο Ravel πήρε επίσης ιδιωτικά μαθήματα σε αντίθεση με τον André Gedalge.
Ο Ravel συνέχισε να αρέσει κάτω από τη Fauré, κερδίζοντας την ωριμότητα, γράφοντας σημαντικά έργα, όπως το «Shéhérazade» (1898) και το «Pavane pour une infante défunte» (1899). Επίσης, τον Μάιο του 1899, πραγματοποίησε την πρώτη παράσταση της προθέρμανσης Shéhérazade στο Societe Nationale de Musique.
Δυστυχώς, ο Διευθυντής του Ωδείου, Théodore Dubois, δεν άρεσε τον Ravel τόσο για τη μουσική του όσο και για την πολιτική του προοπτική, χρησιμοποιώντας κάθε όπλο εναντίον του. Το 1900, ο Ravel εκδιώχθηκε εκ νέου από το Ωδείο για να μην κερδίσει κανένα βραβείο. Αλλά ως πρώην φοιτητής, του δόθηκε η άδεια να παρακολουθήσει την τάξη του Fauré.
Επίσης, το 1900, έγινε συνιδρυτής των Les Apaches (Οι Χούλιγκανς), μιας άτυπης ομάδας καλλιτεχνών, ποιητών, κριτικών και μουσικών. Την ίδια χρονιά υπέβαλε φούγκα και χορωδιακό κομμάτι για το Prix de Rome. αλλά καταργήθηκε στον πρώτο γύρο. Παρ 'όλα αυτά συνέχισε με την προσπάθειά του.
Το 1901, προσπάθησε ξανά για το Prix de Rome, υποβάλλοντας αυτή τη φορά το «καντάτα Μυρρή», αλλά κέρδισε μόνο μια χαμηλότερη δεύτερη θέση. Στη συνέχεια, το 1902 και το 1903, υπέβαλε «cantata Alcyon» και «cantata Alyssa» αντίστοιχα. αλλά απέτυχε να κερδίσει οποιαδήποτε θέση.
Το 1905, υπέβαλε μια «Φούγκα στη Γ» και ένα χορωδιακό κομμάτι «L'Aurore» για το Prix de Ρώμη. Αυτή τη φορά, δεν εξαλείφθηκε μόνο στον πρώτο γύρο, αλλά επίσης αποβλήθηκε από την προσπάθεια περαιτέρω. Εν τω μεταξύ, τον Μάρτιο του 1904, έλαβε σημαντική επιτυχία με το κομμάτι του δωματίου του «Κουαρτέτο στο F major».
Η κατάργησή του το 1905 δημιούργησε μια φούσκα, με πολλούς εξέχοντες μουσικούς και μουσικολόγους να παίρνουν μέρος του. καταδικάζοντας δημοσίως την ομάδα δικαστών. Είχε ως αποτέλεσμα την παραίτηση του Διευθυντή του Ωδείου Θόδωρου Dubois. αλλά από τότε ο Ravel είχε επίσης φύγει από το Ωδείο.
Πρώιμη καριέρα
Ο Maurice Ravel ήταν ένας σχολαστικός αλλά αργός εργαζόμενος και συνεπώς παρήγαγε περιορισμένο αριθμό έργων. Μέχρι το τέλος της πρώτης δεκαετίας του 1900, καθιέρωσε ένα πρότυπο με το οποίο δημιούργησε έργα για πιάνο, τα οποία αργότερα τα κανόνιζε για πλήρη ορχήστρα.
Πρώτο σημαντικό έργο στη γραμμή ήταν το «Miroirs», ένα κομμάτι που γράφτηκε για πιάνο το 1904-1905. Αποτελούσε από πέντε κινήσεις. Το 1906, ο Ravel ενορχηστρώνει το τρίτο και το τέταρτο κίνημά του, «Une barque sur l'océan» και «Alborada del gracioso».
Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Ravel έγραψε επίσης πολλά πρωτότυπα έργα, πρωταγωνιστώντας το 'Histoires Naturelles' το 1907. Αποτελούμενο από σατυρικά στίχους πάνω σε ζώα και δάγκωμα μουσικής, τον οδήγησε σε μια άλλη διαμάχη. Οι επικριτές ισχυρίστηκαν ότι είχε μολύνει το έργο του Claude Debussy.
Ενώ η συζήτηση έπληξε τον Τύπο, ο Ραβέλ παρέμεινε ήρεμος, ενορχηστρώνοντας το τμήμα «Rapsodie espagnole» της «Habanera», έργο που αντανακλούσε την ισπανική του κληρονομιά. Πραγματοποιήθηκε το 1908 στο Παρίσι και εισήλθε γρήγορα στο διεθνές ρεπερτόριο. Τώρα θεωρείται ένα από τα πρώτα του μεγάλα έργα για την ορχήστρα.
Συνεχίζοντας να εργάζεται με επιτυχία, ο Ravel επισκέφθηκε το Λονδίνο το 1909, παίζοντας για την Société des Concerts Français. Δεν κέρδισε μόνο ευνοϊκές κριτικές, αλλά και ενίσχυσε τη διεθνή του φήμη.
Επιστρέφοντας σπίτι από την Αγγλία, συνάντησε με λίγους συμμαθητές του να ιδρύσουν την Société Musicale Indépendente, με τον καθηγητή τους, τον Gabriel Fauré, ως πρόεδρό του. Στην εναρκτήρια συναυλία, η οποία έλαβε χώρα στις 20 Απριλίου 1910, πραγματοποιήθηκε η αρχική εκδοχή του Ravel duet του «Ma mère l'Oye».
Τον Μάιο του 1911, είχε την πρώτη του όπερα, το L'heure espagnole, στην πρεμιέρα της Opéra-Comique στο Παρίσι. Αν και ήταν μέτρια επιτυχία εκείνη την εποχή έγινε πολύ δημοφιλής από τη δεκαετία του 1920.
Το 1912, έκανε πρεμιέρα στο πρώτο του μπαλέτο, μια εκτεταμένη εκδοχή του «Ma mère l'Oye». Έλαβε εξαιρετικές κριτικές τόσο στο Παρίσι όσο και στο Λονδίνο. Αργότερα το ίδιο έτος, έκανε πρεμιέρα σε δύο άλλα μπαλέτα: «Adélaïde ou le langage des fleurs» και «Daphnis et Chloé», τα οποία ήταν εξίσου δημοφιλή.
Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος
Καθώς ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος ξέσπασε το 1914, ο Maurice Ravel προσπάθησε να προσέλθει στη Γαλλική Πολεμική Αεροπορία. αδυνατώντας να το πράξει λόγω του μικρού του μεγέθους, προσχώρησε στο δέκατο τρίτο σύνταγμα πυροβολικού ως οδηγός φορτηγού το Μάρτιο του 1915.
Κατά τη διάρκεια του πολέμου, έπρεπε να μεταφέρει πυρομαχικά τη νύχτα κάτω από βαρύ γερμανικό βομβαρδισμό. Επίσης υπέφερε από αϋπνία και πεπτικά προβλήματα, υποβλήθηκε σε εντερική λειτουργία τον Σεπτέμβριο του 1916. Τον επόμενο χειμώνα είχε κρυοπαγήματα στα πόδια του. Ο θάνατος της μητέρας του το 1917 τον έστειλε επίσης σε κατάθλιψη.
Παρ 'όλα αυτά, συνέχισε να εργάζεται, αν και με πολύ μικρό όγκο.Το «Le tombeau de Couperin», το οποίο συγκροτήθηκε μεταξύ 1914 και 1917, ήταν ένα σημαντικό έργο κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου.
Μετά τον πόλεμο
Πάντα αργός αλλά σχολαστικός εργάτης, η παραγωγή του Ravel μειώθηκε περαιτέρω στην μεταπολεμική περίοδο. Τώρα άρχισε να παράγει κατά μέσο όρο ένα έργο ανά έτος. Το 1920, ολοκλήρωσε το «La valse», το τρίτο μπαλέτο που ανατέθηκε από τον Ρώσο τον εισαγωγέα, Σεργκέι Διαγιλίεφ.
Ο Diaghilev βρήκε ένα αριστούργημα 'La valse'. αλλά όχι μπαλέτο. Ως εκ τούτου, το απέρριψε. Αν και ο Ραβέλ δεν διαμαρτυρήθηκε, σταμάτησε να δουλεύει με τον Διαγιλείφ. Το «La Balse» εκτελέστηκε αργότερα με επιτυχία από άλλους.
Συνεχίζοντας να γράφει, δημοσίευσε στη συνέχεια το «Sonata» και το «Tableaux d'une» το 1922. 'Tzigane' το 1924. «L'Enfant et les sortilèges» το 1925 · «Chansons madécasses» το 1926, «Violin Sonata» το 1927 και «Boléro» το 1928. Παρόλο που όλα ήταν αριστουργήματα, το «Boléro» έγινε το πιο διάσημο.
Το 1928, πήγε σε μια τετραήμηνη περιοδεία στη Βόρεια Αμερική, όπου επισκέφθηκε 25 πόλεις. Παντού, εμφανίστηκε με τις ηγετικές ορχήστρες και οι εκπομπές δέχθηκαν θερμά. Ως αμοιβές του, ζήτησε ένα ελάχιστο ποσό 10.000 δολαρίων και μια σταθερή προσφορά τσιγάρων Gauloises.
Μετά την περιοδεία του στη Βόρεια Αμερική, ήταν σε θέση να παράγει μόνο τρία έργα. Το πρώτο ήταν «Concerto για πιάνο στο D Major για αριστερό χέρι». Γράφτηκε το 1930 για τον αυστριακό πιανίστα Paul Wittgenstein, ο οποίος είχε χάσει το δεξί του χέρι κατά τη διάρκεια του πολέμου.
Το δεύτερο έργο ήταν «Concerto Piano in G Major» το οποίο ολοκλήρωσε το 1931. Μετά τον Ιανουάριο του 1932 κέρδισε μεγάλο έπαινο για το σκορ του. Μετά από αυτό, θα μπορούσε να ολοκληρώσει μόνο μία βαθμολογία, «Don Quichotte à Dulcinée» για φωνή με πιάνο ή ορχήστρα (1932).
Μεγάλα Έργα
Ο Maurice Ravel θυμάται καλύτερα για το έργο του του 1928, το «Boléro». Πρόκειται για ένα ορχηστρικό κομμάτι μιας κίνησης, που διαρκεί δεκαεπτά λεπτά χωρίς καμία αντίθεση. Παρόλο που ο Ravel δεν ήταν πολύ ευχαριστημένος με το έργο που συνέχισε να γίνεται επιτυχής και έχει καταγραφεί αρκετές φορές από τότε.
Βραβεία & Επιτεύγματα
Το 1920, ο Maurice Ravel προσφέρθηκε στο Légion d'honneur. αλλά αρνήθηκε να το δεχτεί. Αργότερα αρνήθηκε επίσης την εκλογή του στο Institut de France.
Παρόλο που αρνήθηκε τις γαλλικές τιμητικές διακρίσεις, δεν δέχτηκε να τους παραλάβει από ξένα ιδρύματα, δέχοντας επίτιμο μέλος της Βασιλικής Φιλαρμονικής Εταιρείας του Ηνωμένου Βασιλείου το 1921, το βελγικό Ordre de Léopold το 1926 και επίτιμο διδακτορικό από το Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης το 1928.
Προσωπική ζωή & κληρονομιά
Ο Μάριτς Ράβελ παρέμεινε άγαμος όλη του τη ζωή. Αν και υπάρχουν πολλές εικασίες για την αγάπη του, δεν υπάρχει καμία απόδειξη γι 'αυτούς. Η ιδιωτική του ζωή παραμένει μυστήριο μέχρι σήμερα.
Τον Οκτώβριο του 1932, ο Ravel έπληξε το κεφάλι του σε ένα ταξί. Μέσα σε ένα χρόνο άρχισε να εμφανίζει συμπτώματα αφασίας, χάνει αργά την ικανότητά του να δημιουργεί μουσική. Ωστόσο, παρέμεινε σωματικά και κοινωνικά κατάλληλη.
Το 1937, άρχισε να υποφέρει από πόνο και υποβλήθηκε σε μια πράξη, μετά την οποία φάνηκε να υπάρχει μια προσωρινή βελτίωση στην κατάστασή του. Αλλά σύντομα κατέληξε σε κώμα. που πέθαινε στις 28 Δεκεμβρίου 1937 σε ηλικία 62 ετών. Είναι θαμμένος στο νεκροταφείο του Levallois-Perret, στα προάστια του Παρισιού.
Το σπίτι του Ravel στη διεύθυνση 5, Rue Maurice Ravel στο Montfort-l'Amaury, έχει μετατραπεί σε μουσείο, που ονομάζεται "maison-musée de Maurice Ravel" μετά από αυτόν. Το σπίτι, όπως είχε ξέρει, είναι ανοικτό σε ξενάγηση.
Το πιστοποιητικό γέννησής του, το οποίο είδε ένας ψαράς, διατηρήθηκε στο δημαρχείο του Ciboure.
Γρήγορα γεγονότα
Γενέθλια 7 Μαρτίου 1875
Ιθαγένεια Γαλλική γλώσσα
Διάσημοι: ΣυνθέτεςFrench Men
Πέθανε στην ηλικία: 62
Sun Sign: Ιχθύες
Γεννήθηκε στο: Ciboure, Γαλλία
Διάσημοι ως Συνθέτης
Οικογένεια: πατέρας: Joseph Ravel μητέρα: Marie Delouart αδέλφια: Edouard Ravel Περίμενε στις: 28 Δεκεμβρίου 1937 τόπος θανάτου: Παρίσι, Γαλλία Περισσότερες πληροφορίες Εκπαίδευση: Βραβεία Conservatoire de Paris: Grammy Hall of Fame
