Ο Mervyn LeRoy ήταν διάσημος Αμερικανός σκηνοθέτης και παραγωγός. Έκανε ταινίες διαφόρων ειδών, όπως δράμα, ρομαντισμό, κωμωδία και μουσική. Ξεκίνησε τη σταδιοδρομία του με την πώληση εφημερίδων και εργάστηκε για την επίδειξη επιχειρήσεων. Όταν πήγε στο Χόλιγουντ, σταδιακά βρήκε δουλειά ως ηθοποιός που παίζει ρόλο νεαρών σε σιωπηλές ταινίες. Φιλόδοξος και περίεργος από τη φύση, έμαθε γρήγορα τα βασικά της κατεύθυνσης. Υπογράφηκε από τον Warner Brothers το 1927 και δημιούργησε πολλές κλασικές ταινίες διαφορετικών ειδών για το στούντιο, συμπεριλαμβανομένων των περίφημων ταινιών γκάνγκστερ «Little Caesar» και «Είμαι φυγάς από αλυσιδωτή συμμορία». Το 1938, έγινε μέλος της Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) και παρήγαγε αρκετές ταινίες, συμπεριλαμβανομένου του κλασικού, The Wizard of Oz. Σπούδασε επίσης ειδύλλια όπως η Γέφυρα του Waterloo και η Random Harvest. Μετά από μια επιτυχημένη στάση στο MGM, επέστρεψε στο Warner Bros στα μέσα της δεκαετίας του 1950. Παρόλο που οκτώ από τις ταινίες του έλαβαν υποψηφιότητα στην κατηγορία Καλών Εικόνων της Ακαδημίας Βραβείων, έλαβε μόνο ένα υποψήφιο για τον Καλύτερο Διευθυντή. Το 1945, έλαβε ένα ειδικό Όσκαρ για ένα σύντομο ντοκιμαντέρ για τη θρησκευτική μισαλλοδοξία με τίτλο «Το σπίτι που ζουν μέσα». Το 1975, κέρδισε το Βραβείο Όσκαρ του Irving G. Thalberg.
Παιδική και πρώιμη ζωή
Ο Mervyn LeRoy γεννήθηκε στις 15 Οκτωβρίου 1900 στο Σαν Φρανσίσκο της Καλιφόρνιας στους Εβραίους γονείς Edna (née Armer) και τον Harry LeRoy.
Ο παππούς παππούς του ήταν επιτυχημένος επιχειρηματίας στο Σαν Φρανσίσκο και κατείχε ένα κατάστημα. Ωστόσο, ο μεγάλος σεισμός του 1906 κατέστρεψε εντελώς το κατάστημα και η οικογένεια καταστράφηκε οικονομικά.
Για να κερδίσει χρήματα, ο νεαρός LeRoy πούλησε εφημερίδες και τελικά ένας από τους πελάτες του πήρε ένα ρόλο στη σκηνή. Έπαιξε στο Vaudeville ως «το Singing Newsboy» στην πράξη «LeRoy και Cooper - δύο παιδιά και ένα πιάνο». Αργότερα, μετακόμισε στο Χόλιγουντ.
Καριέρα
Το 1919, ο Mervyn LeRoy ξεκίνησε την καριέρα του στο Χόλιγουντ, εργαζόμενος στο τμήμα φορεσιών του Famous Players-Lasky και από εκεί προοδευτικά εργάστηκε μέχρι τον τεχνικό εργαστηρίου και αργότερα ως βοηθός cameraman.
Παράλληλα, έπαιξε νεαρούς ρόλους σε σιωπηλές ταινίες από το 1922 έως το 1924, όπως στην «Οι Δέκα Εντολές» (1923). Τελικά, έγινε συγγραφέας ταινιών για ταινίες όπως «Sally» (1925), «Ella Cinders» (1926) και «Twinkletoes» (1926).
Επίσης, κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, απέκτησε κάποιες βασικές δεξιότητες κατεύθυνσης από την έμπνευσή του, τον διευθυντή Cecil B. DeMille. Η πρώτη του κατεύθυνση ήταν «No Place to Go» (1927) για τις παραγωγές Henry Hobart.
Το 1927, ο Warner Brothers τον υπέγραψε και σκηνοθέτησε μερικές ταινίες χαμηλού προϋπολογισμού όπως το Harold Teen (1928) και το Oh Kay! (1928). Το «Naughty Baby» (1928) και το «Hot Stuff» (1929) - και οι δύο πρωταγωνιστές της Alice White, ήταν μερικές από τις αρχικές του ήχου εικόνες.
Το 1930, σκηνοθέτησε το «Numbered Men», ένα δράμα φυλακών και το «Top Speed», μια μουσική κωμωδία. Το 1931 σκηνοθέτησε την εξαιρετικά επιτυχημένη κλασική ταινία γκάνγκστερ «Little Caesar», ακολουθούμενη από το «Five Star Final» - μια κριτική της δημοσιογραφίας των τσαλοειδών, με πρωταγωνιστή τον Edward G. Robinson.
Εκτός αυτών, ο ίδιος σκηνοθέτησε επίσης την «μοίρα των ανδρών», «πολύ νέοι να παντρευτούν», «ευρύχωρο», «τοπικό αγόρι κάνει καλό» και «απόψε ή ποτέ» το 1931 - συνολικά επτά ταινίες σε ένα χρόνο.
Το 1932 σκηνοθέτησε «High Pressure», «Δύο δευτερόλεπτα», «Big City Blues» και το μελόδραμα «Τρεις σε αγώνα». Η πιο σπουδαία ταινία του εκείνου του χρόνου ήταν «είμαι φυγάς από μια αλυσίδα αλυσίδων». η ταινία ήταν μια έντονη αφήγηση των φρικιαστικών εμπειριών του Ρόμπερτ Ε. Μπερνς σε ένα στρατόπεδο φυλακών και προτάθηκε για το βραβείο Όσκαρ.
Το 1933, σκηνοθέτησε το «Hard to Handle», το «Elmer, ο Μεγάλος», το «Tugboat Annie», το μουσικό κλασικό «Gold Diggers» και μια σαπουνόπερα «The World Changes».
Το 1934, ο Κώδικας Παραγωγής περιόρισε αυτό που θα μπορούσε να απεικονιστεί στην οθόνη. Σε αυτό το σενάριο, έκανε ταινίες όπως «Γεια σου, Nellie!», «Heat Lightning» και «Sweet Adeline».
Το 1935, έκανε μια κωμωδία «Σελίδα Miss Glory» και μια σαπουνόπερα «Βρήκα την Stella Parish». Το 1936, σκηνοθέτησε το «Anthony Adverse», ένα εξαιρετικά επιτυχημένο δράμα κοστουμιού βασισμένο στον καλύτερο πωλητή του Hervey Allen.
Το 1937, σκηνοθέτησε «Δεν θα ξεχάσει», το πιο σοβαρό δράμα του από χρόνια. Βασίστηκε σε ένα μυθιστόρημα του Ward Greene. Το 1938, σκηνοθέτησε τους «ανόητους για το σκάνδαλο». Αυτές οι δύο τελευταίες ταινίες (που επίσης παράγονται από αυτόν) σηματοδότησαν σταδιακά το τέλος της πρώτης θητείας του με την Warner Brothers.
Το 1938, έγινε μέλος της Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) ως επικεφαλής παραγωγής. Παράγει ταινίες άλλων σκηνοθετών, όπως το «Dramatic School» (1938) του Sinclair, το «Stand Up and Fight» (1939) του Dyke και το «The Wizard of Oz» του Victor Fleming (1939).
Το 1940, έβαλε ξανά το καπάκι του σκηνοθέτη με την ταινία «Waterloo Bridge», με πρωταγωνιστές τον Vivien Leigh και τον Robert Taylor. Στη συνέχεια ακολούθησε το «Escape» (1940), «Blossoms in the Dust» (1941), «Unholy Partners» (1941) και «Johnny Eager» (1941). Ανακάλυψε ταλέντα όπως ο Clark Gable, η Loretta Young, ο Robert Mitchum και η Lana Turner.
Η ταινία του του 1942, «Random Harvest», ήταν μια μεγάλη επιτυχία στο box-office. Η ταινία του κέρδισε το μοναδικό υποψήφιο της Οσκαρ για καλύτερη κατεύθυνση. Την επόμενη χρονιά η «Madame Curie» (1943) προτάθηκε για την καλύτερη εικόνα.
Η επόμενη του ταινία ήταν το επεισόδιο «Τριάντα δευτερόλεπτα πάνω από το Τόκιο» (1944) του Δεύτερου Παγκοσμίου Πολέμου, που ακολούθησε ένα ντοκιμαντέρ για τη θρησκευτική ανοχή που ονομάζεται «Το σπίτι που ζουν μέσα» (1945). Μοιράστηκε ένα ειδικό Όσκαρ για την ταινία. το μοναδικό Όσκαρ του.
Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '40 έκανε ταινίες όπως «Χωρίς κρατήσεις» (1946), «Homecoming» (1948), «Little Women» (1949), «Οποιοσδήποτε μπορεί να παίξει» (1949) και «East Side West Side "(1949), τα οποία δεν είχαν επιτυχία.
Το 1951, παρήγαγε το «Quo Vadis» το οποίο υποβλήθηκε για καλύτερη εικόνα στα Βραβεία της Οσκαρ σε συνδυασμό με άλλες επτά υποψηφιότητες για Όσκαρ. Ήταν η δεύτερη μεγαλύτερη μεγιστοποιημένη εικόνα του MGM, μετά από το 'Gone with the Wind'. Ξεκίνησαν ταινίες όπως το "Lovely to Look At" (1952), το "Million Dollar Mermaid" (1952), οι "Latin Lovers" (1953) και η Rose Marie (1954).
Στη συνέχεια επέστρεψε στην Warner Brothers, όπου του δόθηκε η δυνατότητα να παράγει και να κατευθύνει. Έκανε την ταινία «Strange Lady in Town» (1955) και προσαρμόζει τα Broadway επιτυχίες όπως το «Mister Roberts» (1955), το «The Bad Seed» (1956) και το «No Time for Sergeants» (1958). Έκανε επίσης το δράμα «Home Before Dark» (1958) και «Η ιστορία του FBI» (1959).
«Το ξύπνησε όταν τελείωσε» (1960), «Ο διάβολος στις 4 η ώρα» (1961), «Η πλειοψηφία του ενός» (1962) «Τσιγγάνος» (1962), «Mary, Mary» (1963) μερικές από τις τελευταίες του ταινίες. Η τελευταία του πίστη ήταν στο 'Moment to Moment' (1965), ένα ρομαντικό θρίλερ.
Μεγάλα Έργα
Μία από τις πρώτες αξιοσημείωτες ταινίες του LeRoy ήταν «Little Caesar» (1931), με πρωταγωνιστή τον Edward G. Robinson. Η ταινία είναι μια κλασική ταινία γκάνγκστερ. Στη δεκαετία του '30, οι περισσότερες από τις ταινίες του υπογράμμισαν τα κοινωνικά ζητήματα, το καλύτερο παράδειγμα είναι το εξής: «Είμαι φυγάς από αλυσιδωτή συμμορία» (1932). Η ταινία ήταν μια έντονη αφήγηση του Robert E.Οι καταστροφικές εμπειρίες του Burns σε στρατόπεδο φυλακών της Γεωργίας.
Η ταινία του 'Anthony Adverse' του 1936 ήταν ένα εξαιρετικά επιτυχημένο δράμα κοστουμιών του 18ου αιώνα με βάση τον καλύτερο πωλητή του Hervey Allen. ο παγκόσμιος πρωταγωνιστής της ταινίας έπαιξε ο Fredric March.
Η «Τυχαία Συγκομιδή» (1942) που βασίστηκε σε ένα μυθιστόρημα μυθιστόρημα του James Hilton, απεικόνισε έναν στρατιώτη που αγωνίζεται με αμνησία μετά τον Α 'Παγκόσμιο Πόλεμο. Βγαίνει στην αγάπη και παντρεύεται έναν χορευτή και συνεχίζει να έχει παιδί. Αργότερα όμως, ένας αντίκτυπος αποκαθιστά τη χαμένη του μνήμη και ξεχνά τον γάμο του. Η ταινία βοήθησε τον LeRoy να κερδίσει το μόνο υποψήφιο Όσκαρ του για καλύτερη κατεύθυνση.
Ο κλασικός «Τριάντα δευτερόλεπτα πάνω από το Τόκιο» (1944) με τον πρωταγωνιστή του Τζον Τζόνσον, βασίστηκε στον απολογισμό του πρώτου βομβαρδισμού των ΗΠΑ στην Ιαπωνία από τον συμμετέχοντα Ted Lawson το 1942. Επίσης έκανε ένα κοντινό ντοκιμαντέρ για τη θρησκευτική ανοχή που ονομάζεται «Το σπίτι που ζουν μέσα» (1945).
Βραβεία & Επιτεύγματα
Έλαβε τιμητικό Όσκαρ το 1946 για την ταινία «Το σπίτι που ζουν μέσα».
Το 1976, έλαβε το βραβείο Irving G. Thalberg από την Ακαδημία Κινηματογραφικών Τεχνών και Επιστημών.
Διατηρεί το ρεκόρ για το μέγιστο αριθμό ταινιών (οκτώ), σκηνοθετών ή συν-σκηνοθετών που υποδείχθηκαν για καλύτερη φωτογραφία στα Όσκαρ.
Προσωπική ζωή & κληρονομιά
Ο Mervyn LeRoy παντρεύτηκε τρεις φορές. Ο πρώτος γάμος του ήταν με την ηθοποιό, Elizabeth Edna Murphy, το 1927 και διαζευγμένος το 1933.
Παντρεύτηκε τον Doris Warner το 1934 και αφού είχε δύο παιδιά, το διαζευγόταν το 1942.
Το 1946 παντρεύτηκε την Katherine Spiegel και ο γάμος αυτός κράτησε μέχρι το θάνατό του.
Ήταν παθιασμένος με ιπποδρομίες και ανήκε σε αρκετά άλογα αγώνων καθαρόαιμου γένους. Υπηρέτησε ως πρόεδρος του ιπποδρόμου του Hollywood Park μέχρι το 1985.
Πέθανε στις 13 Σεπτεμβρίου 1987 στο Beverly Hills, Λος Άντζελες μετά από μια μακρά μάχη με την Αλτσχάιμερ. Τον θάφτηκε στο Πάρκο Memorial Park του Λος Άντζελες.
Ασήμαντα πράγματα
Έχει σκηνοθετήσει 13 διαφορετικούς ηθοποιούς, όπως η Gale Sondergaard, ο Jack Lemmon και ο Van Heflin σε ορχήστρες που ορίζονται στο Oscar.
Παράγει (και μερικώς σκηνοθέτησε, χωρίς αναγνώριση) το κλασσικό «The Wizard of Oz» του MGM στούντιο (1939).
Η αυτοβιογραφία του, «Mervyn LeRoy: Take One», κυκλοφόρησε το 1974.
Γρήγορα γεγονότα
Γενέθλια 15 Οκτωβρίου 1900
Ιθαγένεια Αμερικανός
Διάσημοι: ΔιευθυντέςΑμερικανοί άντρες
Πέθανε στην ηλικία: 86
Sun Sign: ΖΥΓΟΣ
Γεννήθηκε στο: Σαν Φρανσίσκο, Καλιφόρνια
Διάσημοι ως Διευθυντής Κινηματογράφου και Παραγωγός
Οικογένεια: παιδιά: Linda LeRoy Janklow, Warner LeRoy Πέθανε στις: 13 Σεπτεμβρίου 1987 Ασθένειες & Αναπηρίες: Αμερικανική Πολιτεία Αλτσχάιμερ: Καλιφόρνια Πόλη: Σαν Φρανσίσκο, Καλιφόρνια Βραβεία Περισσότερα: 1946 - Τιμητική Ακαδημία - Το σπίτι που ζουν In1957 - Χρυσή σφαίρα Cecil B. DeMille βραβείο1976 - Irving Γ. Thalberg Memorial Award1962? 1946 - Βραβείο Χρυσή Σφαίρα για την καλύτερη ταινία που προάγει τη διεθνή κατανόηση - πλειοψηφία του ενός. Το σπίτι που ζουν μέσα
