Ο Mikhail Baryshnikov είναι ένας ρωσοαμερικανός χορευτής μπαλέτου, ο οποίος θεωρείται ένας από τους καλύτερους χορευτές μπαλέτου όλων των εποχών
Χορευτές

Ο Mikhail Baryshnikov είναι ένας ρωσοαμερικανός χορευτής μπαλέτου, ο οποίος θεωρείται ένας από τους καλύτερους χορευτές μπαλέτου όλων των εποχών

Ο Mikhail Nikolayevich Baryshnikov, επίσης γνωστός με το ψευδώνυμο «Misha», είναι ένας ρωσοαμερικανός χορευτής μπαλέτου, ο οποίος θεωρείται ένας από τους καλύτερους χορευτές μπαλέτου όλων των εποχών. Ως καλλιτέχνης, παράλληλα με το mastering του μπαλέτου, είναι γνωστό ότι προωθεί τον σύγχρονο χορό και επαν-χορογραφεί παραδοσιακές μορφές χορού μπαλέτου. Ξεκίνησε να παρακολουθεί μαθήματα χορού μπαλέτου από την ηλικία των έντεκα. Πολύ σύντομα, έλαβε μεγάλες ευκαιρίες με διάσημους χορογράφους και οι παραστάσεις του κέρδισαν δημοτικότητα στη Σοβιετική Ένωση. Στην προσπάθειά του να εξερευνήσει τον σύγχρονο χορό, μετακόμισε στον Καναδά το 1974 και αργότερα στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής. Εδώ, αφού πέρασε χρόνια ως ανεξάρτητος καλλιτέχνης χορού, υπηρέτησε ως κύριος χορευτής και αργότερα ως χορευτής σκηνοθετών διάσημων χορευτικών κέντρων όπως το μπαλέτο της Νέας Υόρκης και το αμερικανικό μπαλέτο θέατρο. Καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας του, είχε την ευκαιρία να συνεργαστεί με γνωστούς καλλιτέχνες όπως ο Oleg Vinogradov, ο Igor Tchernichov, ο Jerome Robbins, ο Alvin Ailey και ο Twyla Tharp. Το 1990 ίδρυσε μια τουριστική εταιρεία χορευτών με τίτλο 'White Oak Dance Project'. Έχει επίσης κάνει αρκετές εμφανίσεις στην τηλεόραση και τις ταινίες.

Παιδική και πρώιμη ζωή

Ο Mikhail Nikolayevich Baryshnikov γεννήθηκε στις 28 Ιανουαρίου 1948 στη Ρίγα της Λετονίας, στο ρωσικό ζευγάρι Nikolay Baryshnikov, μηχανικός, και στην Αλεξάνδρα, κομμωτή. Την εποχή εκείνη, η Λετονία ήταν μέρος της Σοβιετικής Ένωσης.

Είχε μια δύσκολη παιδική ηλικία, καθώς δεν συνάντησε καλά με τον πατέρα του και η μητέρα του αυτοκτόνησε κατά τα πρώτα του εφηβικά χρόνια. Εντούτοις, αργότερα έλαβε έμπνευση από την πειθαρχία, τις συνήθειες και τις στρατιωτικές συνήθειες του πατέρα του.

Ξεκίνησε μαθήματα χορού μπαλέτου σε ηλικία 11 ετών. Το 1964 εισήλθε σε σχολή κλασσικού μπαλέτου που ονομάστηκε Σχολή Vaganova στο Λένινγκραντ. Έλαβε την ευκαιρία να μάθει από τον γνωστό χορογράφο Αλέξανδρο Πούσκιν.

Το 1966 κέρδισε το χρυσό μετάλλιο στο κατώτερο τμήμα του Διεθνούς Διαγωνισμού Μπαλέτου της Βάρνας που είναι ένας από τους πιο διάσημους διαγωνισμούς μπαλέτου στον κόσμο.

Καριέρα

Το 1967, ο Mikhail Baryshnikov προσχώρησε στο Kirov Ballet ως σολίστ. Η απόδοσή του και η τεχνική του ήταν ευγνώμονες και έτσι δεν έπρεπε να υποβληθεί στην καθημερινή μαθητεία. Έκανε την πρώτη του σκηνική παράσταση με το "Giselle".

Λαμβάνοντας υπόψη την ευελιξία και την τελειότητα του στην τεχνική, αρκετοί χορογράφοι χορογραφούσαν παραστάσεις μπαλέτου γι 'αυτόν. Με αυτό τον τρόπο συνεργάστηκε με τους καλλιτέχνες Igor Tchernichov, Oleg Vinogradov, Leonid Jakobson και Konstantin Sergeyev.

Αργότερα, καθώς έγινε ο αρχαιότερος χορευτής του χορού Kirov Ballet, έπαιξε τους ηγετικούς ρόλους στην «Gorianka» (1968) και στο «Vestris» (1969). Οι ρόλοι που απεικόνιζε σε αυτές τις παραστάσεις ήταν αποκλειστικά χορογραφημένοι γι 'αυτόν και συνέχισαν να είναι μεταξύ των υπογραφών του.

Ήταν πολύ γνωστός ανάμεσα στα σοβιετικά ακροατήρια, όμως, δεν έμοιαζε να αισθάνεται άβολα με διάφορους περιορισμούς που του είχαν επιβληθεί όπως την απαγόρευση της παράστασης του σύγχρονου ξένου μπαλέτου.

Το 1974, στη μέση μιας περιοδείας χορού στον Καναδά με το μπαλέτο Kirov, ζήτησε καταφύγιο στο Τορόντο, δηλώνοντας ότι δεν θα επιστρέψει στην ΕΣΣΔ. Εν συνεχεία προσχώρησε στο βασιλικό παζάρι Winnipeg.

Μέσα σε δύο χρόνια από τη μετάβασή του στον Καναδά, έλαβε την ευκαιρία να συνεργαστεί με αρκετούς δημιουργικούς χορογράφους και να διερευνήσει τον συγχρονισμό της παραδοσιακής και σύγχρονης τεχνικής. Κατά την περίοδο αυτή εργάστηκε ως ελεύθερος καλλιτέχνης με δημοφιλή χορογράφους όπως ο Alvin Ailey, ο Glen Tetley, ο Twyla Tharp και ο Jerome Robbins.

Μεταξύ 1974 και 1978, συσχετίστηκε με το Αμερικανικό Μπαλέτο Θέατρο ως κύριος χορευτής που συνεργάστηκε με την μπαλαρίνα Gelsey Kirkland. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, αυτοσχεδίασε και χορογράφησε ρωσικά κλασικά όπως το "The Nutcracker" (1976) και το "Don Quixote" (1978).

Έκανε την πρώτη του εμφάνιση στην τηλεόραση το 1976 στο 'In Performance Live' με το Wolf Trap. Το επόμενο έτος το τηλεοπτικό δίκτυο CBS αγόρασε τη δημοφιλή παράσταση μπαλέτου του "The Nutcracker" για την τηλεόραση.

Μεταξύ 1978 και 1979, εργάστηκε με το μπαλέτο της Νέας Υόρκης υπό τον χορογράφο George Balanchine. Εδώ σχεδιάστηκαν διάφοροι ρόλοι μπαλέτου, όπως οι ρόλοι του 'Jerusalem Robbins' 'Opus 19: The Dreamer (1979)', 'Other Dances' και 'Rhapsody' του Frederick Ashton (1980). Επίσης πραγματοποίησε τακτικές επισκέψεις με το Βασιλικό Μπαλέτο.

Το 1980 επέστρεψε στο American Ballet Theatre και υπηρέτησε ως Καλλιτεχνικός Διευθυντής μέχρι το 1989.

Από το 1990 έως το 2002 συσχετίστηκε με το White Oak Dance Project, χορευτική εταιρία ως καλλιτεχνικός διευθυντής, χορευτική εταιρεία που ίδρυσε ο ίδιος ο χορευτής και χορογράφος Mark Morris.

Μεταξύ της δεκαετίας του 1970 και της δεκαετίας του '80 έκανε διάφορες εμφανίσεις στην τηλεόραση με παραστάσεις μπαλέτου σε εκπομπές όπως το 'Live from Lincoln Center' και 'Great Performances'. Ο πρώτος του κινηματογραφικός ρόλος ήταν στο 'Turning Point' το 1977. Η παράσταση εκτιμήθηκε και έλαβε υποψηφιότητα για Όσκαρ για τον ίδιο.

Άλλες ταινίες στις οποίες ανήκε ήταν οι «White Nights» (1985), «Dancing!» (1985), «Dancers» (1987) και «Company Business» (1991). Έχει επίσης διαδραματίσει ρόλο στην τελευταία σεζόν της τηλεοπτικής σειράς Sex and the City (2003-2004).

Το 2005, ίδρυσε ένα συγκρότημα τέχνης που ονομάζεται Κέντρο Τεχνών Baryshnikov. Παρέχει εγκαταστάσεις παραγωγής και χώρο για καλλιτεχνικές παραστάσεις όπως μουσική, θέατρο, χορός, σχεδιασμός ταινιών κλπ.

Το 2006, εμφανίστηκε σε ένα επεισόδιο της σειράς «Iconoclasts» της Sundance Channel. Την επόμενη χρονιά η PBS News Hour με τον Jim Lehrer παρουσίασε ένα επεισόδιο του Mikhail Baryshnikov και του κέντρου τεχνών του.

Βραβεία & Επιτεύγματα

Το 1999 εκλέχτηκε ως μέλος της Αμερικανικής Ακαδημίας Τεχνών και Επιστημών.

Έλαβε το Εθνικό Μετάλλιο Τεχνών από το Κογκρέσο των Ηνωμένων Πολιτειών το 2000.

Το 2003, απονεμήθηκε το βραβείο Benois de la Danse από τη Διεθνή Ένωση Χορού στη Μόσχα για επιτεύγματα καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του.

Το 2012, έλαβε το βραβείο Vilcek στο χορό από το Ίδρυμα Vilcek.

Είναι αποδέκτης τιμητικών τίτλων από αναγνωρισμένα πανεπιστήμια όπως το Πανεπιστήμιο της Νέας Υόρκης (2006), το Πανεπιστήμιο Shenandoah (2007) και το Πανεπιστήμιο του Montclair (2008).

Προσωπική ζωή & κληρονομιά

Ο Mikhail Baryshnikov γεννήθηκε ρώσος πολίτης και έγινε πολιτογραφημένος πολίτης των Ηνωμένων Πολιτειών το 1986.

Ήταν σε σχέση με την αμερικανίδα ηθοποιό Jessica Lange. Το ζευγάρι είχε μια κόρη το 1981, και ονομάστηκε Aleksandra Baryshnikova.

Είναι γνωστό ότι είχε ρομαντικές σχέσεις με τις πρώην μπαλαρίνες Ναταλία Μακαρόβα και Γκέλσεϊ Κίρκλαντ.

Είχε μια μακροχρόνια σχέση με την πρώην μπαλαρίνα, συγγραφέα και βιντεοσκοπούσα Lisa Rinehart. Παντρεύτηκαν το 2006. Το ζευγάρι έχει τρία παιδιά: τον Πέτρο (γεννημένο το 1989), την Άννα (γεννημένο το 1992) και τη Σόφια (γεννημένη το 1994).

Γρήγορα γεγονότα

Γενέθλια 27 Ιανουαρίου 1948

Ιθαγένεια Αμερικανός

Sun Sign: Υδροχόος

Επίσης γνωστό ως: Mikhail Nikolayevich Baryshnikov, Misha

Γεννήθηκε στη Ρίγα

Διάσημοι ως Μπαλαρίνα

Οικογένεια: Σύζυγος / πρώην: Τζέσικα Λαντζ, Λίζα Ριναχάρτ πατέρας: Νικόλαου Μπάρυσνικοφ μητέρα: Αλεξάνδρα Κισέλοβα παιδιά: Αλεξάνδρα Λάνγκε Μπάρυσνικοβα, Άννα Κατερίνα Μπάρυσνικοφ, Πέτρος Άντριου Μπάρυσνικοφ, Σοφία-Λουίζα Μπαρσύνικοβα Πόλη: Ρίγα, Ρώσικα Βραβεία Μπαλέτου: 2000 - Κέννεντυ Κέντρο Βραβεύσεις 2000 - Εθνικό Μετάλλιο Τεχνών 1980 - Βραβείο Primetime Emmy για εξαιρετικό Κωμωδία-Ποικιλία ή Μουσικό Πρόγραμμα - Baryshnikov στο Broadway 1978 - Ειδικό Βραβείο David di Donatello - Το Ειδικό Βραβείο Turning Point 1989 - Outer Critics Circle - Μεταμόρφωση 1979 - Βραβείο Primetime Emmy για εξαιρετικές ειδικές εκδηλώσεις - Μεγάλες παραστάσεις: Χορός στην Αμερική 1989 - Βραβείο Primetime Emmy για εξαιρετικό πρόγραμμα κλασικής μουσικής και χορού - Μεγάλες παραστάσεις: Χορός στην Αμερική