Ο Milton Avery ήταν ένας από τους πιο διακεκριμένους Αμερικανούς σύγχρονους ζωγράφους του 20ού αιώνα. Πρωταρχικά ένας χρωματιστής, το έργο της Avery επικεντρώθηκε κυρίως στις χρωματικές σχέσεις και δεν ασχολήθηκε με τη δημιουργία της ψευδαίσθησης του βάθους παρόμοια με εκείνη των συμβατικών δυτικών έργων ζωγραφικής. Ο Avery θεωρήθηκε συχνά ως Αμερικανός Matisse, ειδικά λόγω των πολύχρωμων και καινοτόμων τοπίων του. Η ποιητική, τολμηρή και δημιουργική του χρήση του σχεδίου και του χρώματος τον έδιωξε εκτός από την πιο συμβατική ζωγραφική της εποχής του. Νωρίς στην καριέρα του, το έργο του θεωρήθηκε πολύ ριζοσπαστικό για να είναι υπερβολικά αφηρημένο. όταν ο «Αφηρημένος Εξπρεσιονισμός» έγινε κυρίαρχος, το έργο του αγνοήθηκε επειδή ήταν υπερβολικά αντιπροσωπευτικό. Παρόλο που ποτέ δεν συνδέθηκε με κάποιο συγκεκριμένο κίνημα, ο Avery ήταν ένας βασικός νεωτεριστής που επηρέασε τις επόμενες γενιές καλλιτεχνών, όπως ζωγράφους Color Field όπως Mark Rothko και Adolph Gottlieb. Ως εκπληκτικός ζωγράφος, γραφικός καλλιτέχνης και κεραμίστας, ο Milton Avery έλαβε πολλά βραβεία από τα αμερικανικά ιδρύματα τέχνης κατά τη διάρκεια της ζωής του, αλλά έγινε πραγματικά διάσημος μεταθανάτιος. Τώρα είναι αναγνωρισμένος ως ένας από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες των ΗΠΑ του 20ού αιώνα.
Η παιδική και πρώιμη ζωή του Milton Avery
Ο Milton Avery γεννήθηκε στις 7 Μαρτίου του 1885 στο Altmar της Νέας Υόρκης. Ο πατέρας του ήταν βυρσοδεμένος. Η Avery άρχισε να εργάζεται σε τοπικό εργοστάσιο σε μικρή ηλικία 16 ετών και υποστήριζε τον εαυτό του με διαδοχικές δουλειές. Το 1915, μετά το θάνατο του γαμπρού του, έγινε το μόνο ενήλικο αρσενικό μέλος της οικογένειας και ήταν υπεύθυνος για εννέα γυναίκες συγγενείς. Παρακολούθησε μαθήματα τέχνης στο Connecticut League of Art Students στο Χάρτφορντ και για μια περίοδο, ζωγράφισε στην αφάνεια, ενώ έλαβε μια συντηρητική τέχνη. Το έτος 1917 άρχισε να εργάζεται νύχτα για να μπορέσει να ζωγραφίσει τη μέρα. Η Avery εργάστηκε στην κατασκευή και με ασφαλιστική εταιρεία μέχρι το 1924.
Προσωπική ζωή
Το 1924 συναντήθηκε με τη Sally Michel, φοιτητή στο League Students League στη Νέα Υόρκη και μετακόμισε στη Νέα Υόρκη για να είναι πιο κοντά σε αυτήν. Το 1926 παντρεύτηκαν. Σε αυτό το διάστημα, ο Avery άλλαξε την ημερομηνία γέννησής του έως το 1893, ίσως για να μειώσει τη διαφορά ηλικίας του με τη Sally. Το εισόδημα του Sally ως εικονογράφος του έδωσε την ευκαιρία να αφιερωθεί πλήρως στη ζωγραφική. Η κόρη τους March Avery ήταν επίσης ζωγράφος. Ο Avery ήταν ένας άνθρωπος λίγων λέξεων. "Γιατί να μιλάς όταν μπορείς να ζωγραφίσεις;" Συχνά έσκαψε στη σύζυγό του.
Καριέρα
Ο Milton Avery μετακόμισε στη Νέα Υόρκη το 1924. Για αρκετά χρόνια στα τέλη της δεκαετίας του 1920 και μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1930, ο Avery ασχολείται με τη ζωγραφική και την ζωγραφική στο League Students League της Νέας Υόρκης. Ο Roy Neuberger είδε τη δουλειά του και με πρόθεση να γνωρίσει τον κόσμο για τον Avery, ο Neuberger αγόρασε πάνω από 100 από τα έργα του και τους έδωσε σε μουσεία ανά τον κόσμο. Αυτό έφερε τη μεγαλειώδη φήμη στον καλλιτέχνη που μεγαλώνει. Ο Avery είχε την πρώτη του ατομική έκθεση τέχνης το έτος 1928 στην Opportunity Gallery της Νέας Υόρκης, η οποία παρουσίασε επίσης το σήμα Rothko και οι δύο έγιναν στενοί φίλοι. Συνεργάστηκε με πολλούς άλλους καλλιτέχνες όπως ο Adolph Gottlieb, ο Barnett Newman και ο Marsden Hartley. Λόγω των καινοτόμων και πολύχρωμων ζωγραφιών τοπίου του Avery, λέγεται συχνά ότι είναι Αμερικανός Matisse. Αν και οι πίνακές του έγιναν ολοένα και πιο αφηρημένες, δεν εγκατέλειψε πλήρως το θέμα της αναπαραστατικής ύλης, ζωγραφίζοντας ομάδες μορφών, νεκρές φύσεις, τοπία και θαλασσογραφίες. Μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του 1940, το έργο της Avery χαρακτηρίστηκε από τη μείωση των στοιχείων και την εξάλειψη των λεπτομερειών, γεμάτη με έμφαση σε αυθαίρετα χρώματα που ήταν ξεκάθαρα κοντά στο Matisse. Νωρίς στην καριέρα του, το έργο του θεωρήθηκε πολύ ριζοσπαστικό για να είναι υπερβολικά αφηρημένο. Και όταν ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός έγινε κυρίαρχος, το έργο του αγνοήθηκε επειδή ήταν υπερβολικά αντιπροσωπευτικό. Το έτος 1929, ένα μουσείο που ονομάζεται η συλλογή The Philips Collection στην Ουάσιγκτον DC, αγόρασε το έργο του.Ήταν επίσης το πρώτο μουσείο που του έδωσε την ευκαιρία να παρουσιάσει ατομικό μουσείο το 1944. Το 1963 εξελέγη μέλος της Αμερικανικής Ακαδημίας Τεχνών και Επιστημών.
Θάνατος και κληρονομιά
Ο Milton Avery πέθανε στις 3 Ιανουαρίου 1965 και θάφτηκε στο νεκροταφείο του καλλιτέχνη, στο Woodstock, στην κομητεία Ulster της Νέας Υόρκης. Μετά το θάνατο του Avery, η χήρα του, Sally Avery, δώρισε τα προσωπικά του έγγραφα στα αρχεία της αμερικανικής τέχνης, ένα ερευνητικό κέντρο του Ινστιτούτου Smithsonian. Τα έγγραφα αυτά σαρώθηκαν το 2007 και τέθηκαν στη διάθεση των ερευνητών ως Milton Avery Papers Online. Ο Avery έγινε διάσημος μεταθανάτιος και θεωρείται σήμερα ένας από τους πιο σημαντικούς καλλιτέχνες στις ΗΠΑ των 20 χρόνωνthαιώνας.
Μεγάλα Έργα
Vermont Hills 1936
Gaspe - Pink Sky 1940
Αυτοπροσωπογραφία 1941
Φθινόπωρο 1944
Γέφυρα προς τη θάλασσα 1944
Τρεις αγελάδες στο Hillside 1945
Άνθρωπος και σκύλος 1950
Η μητρότητα 1950
Πρόβατα 1952
Πράσινη Θάλασσα 1954
White Wave 1954
Dark Forest 1958
Θάλασσα και Μπλε Θάλασσα 1958
Μαύρη Θάλασσα 1959
Άνοιξη οπωρώνα 1959
Γρήγορα γεγονότα
Γενέθλια 7 Μαρτίου 1885
Ιθαγένεια Αμερικανός
Διάσημοι: ΚαλλιτέχνεςΑμερικανοί άντρες
Πέθανε στην Ηλικία: 79
Sun Sign: Ιχθύες
Γεννήθηκε στο: Altmar, Νέα Υόρκη
Διάσημοι ως Ζωγράφος
Οικογένεια: Σύζυγος / πρώην-: Sally Michel Πεθαμένος στις: 3 Ιανουαρίου 1965 Πολιτεία των ΗΠΑ: Νέα Υόρκη
