Ο Otto Preminger ήταν αυστριακό-αμερικανικό σκηνοθέτης θεάτρου και κινηματογράφου Ελέγξτε αυτό το βιογραφικό για να μάθετε για την παιδική του ηλικία,
Φιλμ-Θέατρο-Προσωπικότητες

Ο Otto Preminger ήταν αυστριακό-αμερικανικό σκηνοθέτης θεάτρου και κινηματογράφου Ελέγξτε αυτό το βιογραφικό για να μάθετε για την παιδική του ηλικία,

Ο Otto Ludwig Preminger, με το ψευδώνυμο 'Otto the terrible', ήταν ένας αυστριακό-αμερικανικός διευθυντής θεάτρου και κινηματογράφου. Ως παιδί, ήθελε να γίνει δικηγόρος, εμπνευσμένος από τον πατέρα του, ο οποίος ήταν επιτυχής εισαγγελέας. Μέχρι τη στιγμή που ήταν έφηβος ανακάλυψε το πάθος του για τη σκηνή και άρχισε να σκηνοθετεί τα παιχνίδια. Τελικά μετακόμισε στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής για να εργαστεί στο Broadway. Το 1944, έκανε μια κλασική ταινία Noir που ονομάζεται «Laura» που τον καθιέρωσε ως επιτυχημένο σκηνοθέτη. Έφυγε από το θέατρο και συνέχισε να σκηνοθετεί πάνω από 35 ταινίες κατά τη διάρκεια μιας καριέρας που διήρκεσε πέντε δεκαετίες. Ενώ στη δεκαετία του 1940, εργάστηκε κυρίως με noir και μυστηριώδη οικόπεδα, στη δεκαετία του 1950 και του 1960, έκανε ταινίες που προσαρμόστηκαν από τους καλύτερους πωλητές και τα έργα σκηνής. Συνήθως έκανε ταινίες που εξέταζαν αμφιλεγόμενα θέματα, όπως τον εθισμό στα ναρκωτικά όπως στο «Ο άνθρωπος με το χρυσό βραχίονα» (1955), ο βιασμός όπως στην «ανατομία μιας δολοφονίας» (1959) και η ομοφυλοφιλία όπως στο «Advise & Consent» (1962). Είχε δύο φορές υποψηφιότητα για το βραβείο Όσκαρ για τον Καλύτερο Διευθυντή.

Παιδική και πρώιμη ζωή

Ο Otto Preminger γεννήθηκε στις 5 Δεκεμβρίου 1905 στο Wiznitz, Bukovina, Αυστρία-Ουγγαρία, σε εβραϊκή οικογένεια, στους Josefa και Markus Preminger. Ο πατέρας του ήταν εισαγγελέας που ήταν ο πρώην Γενικός Εισαγγελέας της Αυστρίας-Ουγγαρίας. Είχε επίσης έναν μικρότερο αδελφό, τον Ingo Preminger.

Εμπνευσμένος από τον πατέρα του, ανέλαβε νομικές σπουδές στο Πανεπιστήμιο της Βιέννης. Ωστόσο, ενώ ήταν ακόμα έφηβος, ανακάλυψε το πάθος του για δράση και άρχισε να εμφανίζεται σε έργα γύρω από τη Βιέννη.

Όταν ήταν 17 ετών, ο κορυφαίος διευθυντής θεάτρου και ο σύντομος μέντορας Max Reinhardt του ανέθεσε πρωταρχικό ρόλο σε μια παραγωγή του «Σαλονιού του Θεάτρου της Θερινής Νύχτας» του Σαίξπηρ. Έδωσε μια εντυπωσιακή απόδοση.

Καριέρα

Ο Otto Preminger σύντομα άρχισε να κατευθύνει τα παιχνίδια και συγκέντρωσε κριτική και λαϊκή προσοχή. Ξεκίνησε τις δικές του μετοχές, το θέατρο Die Komodie και το Die Schauspielhaus. Στα τέλη της δεκαετίας του 20, έγινε ένας από τους διασημότερους θεατρικούς παραγωγούς-διευθυντές της Ευρώπης. Εν τω μεταξύ, απέκτησε το πτυχίο του το 1928.

Το 1931 στρέφεται στην παραγωγή ταινιών με τη γερμανική ταινία Die Grosse Liebe (The Great Love). Παρ 'όλα αυτά, παρέμεινε επικεντρωμένος στο θέατρο. Το 1933 ο Reinhardt τον έκανε παραγωγό-διευθυντή του διάσημου θεάτρου στο Josefstadt.

Μετακόμισε στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής το 1935 και σκηνοθέτησε το παιχνίδι Broadway "Libel" (1935-36) προτού ξεκινήσει την καριέρα του στο Hollywood. Οι αρχικές του δύο αμερικανικές ταινίες Β ήταν «Under Your Spell» (1936) και «Danger-Love at Work» (1937) για τον Twentieth Century-Fox.

Κατά τη διάρκεια της λήψης του «Kidnapped» (1938), είχε μια μεγάλη διαφωνία με τον υπεύθυνο του studio Twentieth Century-Fox Darryl F. Zanuck. Ως αποτέλεσμα, αφαιρέθηκε από το έργο. Αν δεν βρει εργασία με άλλα στούντιο του Χόλιγουντ, σύντομα βρέθηκε άνεργος.

Στη συνέχεια αποφάσισε να επιστρέψει στη Νέα Υόρκη και την πρώτη του αγάπη, τη σκηνή. Στο Broadway σκηνοθέτησε διάφορα έργα, κυρίως «Margin for Error» (1939-40), στην οποία έπαιξε ρόλο Ναζί. Δίδαξε επίσης σκηνοθεσία στο Πανεπιστήμιο Yale από το 1938 έως το 1941.

Το 1942, επέστρεψε στο Χόλιγουντ για να αναλάβει το ρόλο ενός ναζί στο Irving Pichel 'The Pied Piper' για τον Twentieth Century-Fox. Αργότερα, επανεμφανίστηκε το σκηνικό του ρόλο στην ταινία προσαρμογή του «Margin για σφάλμα» (1943) για Fox πάλι. Κατέληξε επίσης να σκηνοθετήσει την ταινία. Τελικά υπέγραψε επταετή σύμβαση με την Fox.

Το 1944, έκανε το «Laura», ένα κλασικό φιλμ νούρ που καθιέρωσε τη φήμη του ως λαμπρό αλλά σκληρό σκηνοθέτη. Η ταινία τον βοήθησε να λάβει το πρώτο του βραβείο Όσκαρ για το καλύτερο σκηνοθέτη. Στη συνέχεια ολοκλήρωσε το «Βασιλικό Σκάνδαλο» (1945) που ξεκίνησε από τον Ernst Lubitsch. Η ταινία, μια βιογραφία της Μεγάλης Αικατερίνης, ήταν το πρώτο του κοστούμι δραματικό δράμα.

Στη συνέχεια, έκανε το «Fallen Angel» (1945), ένα κλασικό noir. 'Centennial Summer' (1946), ένα αδύναμο αλλά πολύχρωμο μουσικό, το πρώτο του φιλμ που θα πυροβοληθεί εντελώς με χρώμα. και "Forever Amber" (1947), μια εμπορική επιτυχία βασισμένη στο bestseller της Kathleen Winsor.

Συνεχίζοντας με τις επιτυχημένες λογοτεχνικές προσαρμογές, έκανε το «Daisy Kenyon» (1947), βασισμένο σε ένα μυθιστόρημα της Elizabeth Janeway. Η επόμενη προσαρμογή του - «Ο ανεμιστήρας» (1949), βασισμένος στο Fan του Lady Windermere του Oscar Wilde, ήταν μια κρίσιμη και εμπορική απογοήτευση.

Στη συνέχεια έκανε δύο θρίλερ, το Whirlpool (1949) και το «Where the Endwalks Ends» (1950) που έγινε το είδος του εμπορικού σήματος. Η «13η Επιστολή» (1951) ήταν και πάλι θρίλερ.

Μετά τη λήξη της σύμβασής του με την Fox εργάστηκε για διάφορα στούντιο. Σκηνοθέτησε το υποτιμημένο θρίλερ «Angel Face» το 1952 και συνέχισε να ενεργεί και κατά διαστήματα. Το 1953, εκτέλεσε το ρόλο ενός άγριου ναζιστικού διοικητή στο "Stalag 17" του Billy Wilder.

Στη συνέχεια, προσαρμόζει σε ταινία ένα ρομαντικό δράμα κωμωδίας - το F. Hugh Herbert's 'The Moon Is Blue'. Η ταινία αψήφησε τον τότε κυρίαρχο κώδικα παραγωγής. αρνήθηκε να συμμορφωθεί με τις επιταγές της Ένωσης Κινηματογράφου της Αμερικής (MPAA), καθιστώντας την ταινία αμφιλεγόμενη και ως εκ τούτου, μια επιτυχία box-office.

Επέστρεψε στη Fox το 1954 για να κάνει τον «ποταμό χωρίς επιστροφή» και την «Carmen Jones». Το 1955, σκηνοθέτησε «Ο άνθρωπος με το χρυσό βραχίονά», μια ανόητη απεικόνιση του εθισμού στα ναρκωτικά με πρωταγωνιστή τον Frank Sinatra. Μη συμμορφούμενος με τον κώδικα παραγωγής, η ταινία ήταν μια κρίσιμη και εμπορική επιτυχία.

Στη συνέχεια, έκανε το «The Court-Martial του Billy Mitchell», ένα πραγματικό δράμα στο δικαστήριο σχετικά με έναν αξιωματικό του Στρατού των Η.Π.Α. Η επιτυχία της ταινίας ακολούθησε βιογραφικό για τον Joan of Arc, τον 'Saint Joan' (1957), ο οποίος βομβάρδιζε στο box office.

Στη συνέχεια σκηνοθέτησε το «Bonjour Tristesse» (1958), μια προσαρμογή του φανταστικού μυθιστορήματος της Françoise Sagan για μια έφηβη. Η ταινία κέρδισε ανάμεικτα σχόλια. Το επόμενο του "Porgy and Bess" (1959), με βάση την όπερα George Gershwin, ήταν πιο επιτυχημένο.

Μέσα από την «Ανατομία μιας Δολοφονίας» (1959) αμφισβήτησε και πάλι τον Κώδικα Παραγωγής. Ήταν ένα ισχυρό δράμα στο δικαστήριο με αμφιλεγόμενα και σεξουαλικά ρητά θέματα. Η ταινία έλαβε επτά υποψηφιότητες για Όσκαρ, συμπεριλαμβανομένης της καλύτερης εικόνας.

Στη δεκαετία του '60, έκανε το «Exodus» (1960), ένα έπος 208 λεπτών προσαρμοσμένο από το μιούζικαλ του Leon Uris. Η ταινία ήταν μια επιτυχία box-office. Το "Advise & Consent" (1962) ήταν μια δημοφιλής προσαρμογή ενός μυθιστορήματος Allen Drury.

Έκανε τον «Καρδινάλιο» το 1963. Η ταινία του κέρδισε το δεύτερο και τελευταίο υποψήφιο Όσκαρ για τον καλύτερο σκηνοθέτη. Έπειτα ήταν ο 'In Harm's Way' (1965), ένας έπος του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου με μια συναρπαστική ιστορία. «Λείπει η Λίμνη Μπάνι» (1965) περιφρονούνταν από πολλούς κατά την απελευθέρωσή της, αλλά αργότερα ανέπτυξαν μια λατρεία.

Το 1966, έκανε ένα διάλειμμα από την κατεύθυνση να εμφανιστεί ως ο κακός Mr. Freeze στη σειρά τηλεόρασης «Batman». Επέστρεψε στη μεγάλη οθόνη με το δράμα, "Hurry Sundown" (1967). Ωστόσο, οι ταινίες του άρχισαν να χάνουν τη γοητεία τους. Το «Skidoo» (1968), μια κωμωδία γκάνγκστερ θεωρήθηκε ότι ήταν η χειρότερη ταινία του.

Το 1970, έκανε «Πες μου ότι με αγαπάς, Junie Moon» (1970), ένας μύθος για την αγάπη και τη φιλία. Αν και δεν ήταν εμπορική επιτυχία, επέστρεψε μερικούς από το χαμένο σεβασμό του κοινού του.

Ακολούθως ήταν ο 'Such Good Friends' (1971), μια πνευματική μαύρη κωμωδία. Το «Rosebud» (1975), μια ταινία για ένα σκάφος που κατασχέθηκε από τρομοκράτες, ήταν και πάλι εμπορική αποτυχία. Η τελευταία του εικόνα ήταν «Ο ανθρώπινος παράγοντας» (1979), μια προσαρμογή του μυθιστορήματος κατασκοπείας του Graham Greene.

Μεγάλα Έργα

Η Laura (1944) πρωταγωνίστησε τη Dana Andrews ως σκληρό αστυνομικό ντετέκτιβ που ερωτεύεται θύμα δολοφονίας (Gene Tierney) κατά τη διάρκεια της έρευνάς του. Η ταινία βοήθησε τον Preminger να πάρει το πρώτο του βραβείο Όσκαρ για το καλύτερο σκηνοθέτη και ο Joseph LaShelle κέρδισε ένα Όσκαρ για την κινηματογραφική του δραστηριότητα.

«Ο άνθρωπος με το χρυσό βραχίονα» (1955), ήταν μια σταθερή απεικόνιση του εθισμού στα ναρκωτικά, με πρωταγωνιστή τον Frank Sinatra ως χρήστη ηρωίνης. Η ταινία αψήφησε τον κώδικα παραγωγής και απελευθερώθηκε χωρίς την έγκριση της MPAA. Προσαρμοσμένη από ένα μυθιστόρημα Nelson Algren, η ταινία ήταν μια εμπορική επιτυχία και η Sinatra έλαβε το πρώτο και μόνο υποψήφιο Όσκαρ στην κατηγορία των καλύτερων ηθοποιών.

Η «ανατομία μιας δολοφονίας» (1959) ήταν ένα αμφισβητούμενο ισχυρό δράμα στο δικαστικό σώμα με το σεξουαλικό αντικείμενο. Ο Μπεν Γκαζάρα έπαιξε το ρόλο ενός συζύγου που σκοτώνει έναν άνδρα για υποτιθέμενη βία με τη γυναίκα του (Lee Remick). Ο James Stewart έλαβε υποψηφιότητα για Όσκαρ για την απεικόνιση του δικηγόρου υπεράσπισης. Η ταινία, μία από τις καλύτερες δοκιμαστικές ταινίες ποτέ, έλαβε επτά υποψηφιότητες για το βραβείο Όσκαρ, συμπεριλαμβανομένης της καλύτερης εικόνας.

Βραβεία & Επιτεύγματα

Ο Otto Preminger ορίστηκε δύο φορές για τον Καλύτερο Διευθυντή της Ακαδημίας - για το "Laura" και το "The Cardinal". Η «Ανατομία της δολοφονίας» του υποβλήθηκε για το βραβείο Όσκαρ για την καλύτερη φωτογραφία.

Κέρδισε το βραβείο Bear Berlin Bear Award για την Carmen Jones στο 5ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου.

Προσωπική ζωή & κληρονομιά

Ο Preminger παντρεύτηκε τρεις φορές κατά τη διάρκεια της ζωής του. Ο πρώτος γάμος του ήταν στο Marion Mill το 1932 και διαζευγμένος το 1949.

Παντρεύτηκε τη Μαρία Γκάρντνερ το 1951 και τους δύο χωρισμένους τρόπους το 1959.

Ο τρίτος γάμος του ήταν στην ελπίδα Bryce στις 28 Δεκεμβρίου 1971. Το ζευγάρι είχε δύο παιδιά και ο γάμος τους κράτησε μέχρι το θάνατό του. Είχε επίσης σχέσεις με αρκετές ηθοποιούς.

Πέθανε στις 23 Απριλίου 1986 στη Νέα Υόρκη μετά από καρκίνο του πνεύμονα και νόσο του Alzheimer.

Ασήμαντα πράγματα

Ονομάστηκε "Otto the Terrible" ή "Otto the Ogre" λόγω της απρόβλεπτης ιδιοσυγκρασίας του.

Γρήγορα γεγονότα

Γενέθλια 5 Δεκεμβρίου 1905

Ιθαγένεια Αμερικανός

Διάσημοι: ΔιευθυντέςΑμερικανοί άντρες

Πέθανε στην ηλικία: 80

Sun Sign: Τοξότης

Γεννημένος Χώρα: Ουκρανία

Γεννήθηκε στο: Vyzhnytsia, Ουκρανία

Διάσημοι ως Διευθυντής

Οικογένεια: Σύζυγος / πρώην: Ελπίδα Μπράτσε (1971-1986), Μάριον Μύλος (1932-1949), Μαίρη Γκάρντνερ (1951-1959) αδέλφια: Ingo Preminger παιδιά: Erik Lee Preminger, Ο Preminger πέθανε στις: 23 Απριλίου 1986 Ασθένειες & Αναπηρίες: Αλτσχάιμερ