Ενώ μιλάμε για τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες του 20ού αιώνα, δεν πρέπει να χάσετε το όνομα του Pablo Picasso! Ένας από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες της εποχής, ο Πικάσο ήταν γεννημένη ιδιοφυΐα της οποίας το θαυμαστό έργο πήρε τον κόσμο της τέχνης από τη θύελλα. Εκπληκτικά, όταν τα παιδιά της εποχής του ήταν απασχολημένοι με την εκμάθηση και το παιχνίδι, ο Πικάσο αφιέρωσε το χρόνο του στο σχέδιο. Την τρυφερή ηλικία των επτά ετών άρχισε να ζωγραφίζει και μέχρι που ήταν 13, το ταλέντο και οι δεξιότητές του ξεπέρασαν αυτό του πατέρα του. Οι δύο πρώτες μεγάλες του ζωγραφιές περιλαμβάνουν την «Πρώτη Κοινωνία» και την «Επιστήμη και Φιλανθρωπία». Με την πάροδο του χρόνου, διαφοροποιήθηκε σε γλυπτική, κεραμική σχεδίαση και σκηνογραφία. Ο Πικάσο ήταν υπεύθυνος για την προσέγγιση του «κυβισμού», που ήταν το πρώτο βήμα προς τη σύγχρονη τέχνη. Σε αντίθεση με τους προκατόχους του, όπως οι ιμπρεσιονιστές και οι φουαβιστές που χρησιμοποίησαν μοντέλα για να βρουν έργα τέχνης, έφτασε σε επίπεδο αφαίρεσης που ήταν αρκετά ριζοσπαστικό για να σπάσει την κλασική κυριαρχία του περιεχομένου πάνω από τη μορφή. Μέσα από το πρωτοποριακό έργο του «Les Demoiselles d'Avignon», γεννήθηκε η σύγχρονη τέχνη του 20ού αιώνα.
Παιδική και πρώιμη ζωή
Ο Pablo Picasso γεννήθηκε στις 25 Οκτωβρίου 1881 στη Μάλαγα της Ισπανίας, στους Don José Ruiz y Blasco και María Picasso y López. Ο πατέρας του ήταν ζωγράφος και δάσκαλος τέχνης από το επάγγελμα.
Στο σχολείο, η λάμψη του Picasso ως ζωγράφος επισκίασε τα κακά ακαδημαϊκά του ρεκόρ. Εμπνευσμένος από τον πατέρα του, ξεπέρασε τον γέρο του από την άποψη της ικανότητας και του ταλέντου μέχρι την ηλικία των 13 ετών.
Το 1895, η οικογένειά του μεταφέρθηκε στη Βαρκελώνη της Ισπανίας. Η κίνηση αποδείχθηκε γόνιμη γι 'αυτόν καθώς είχε την ευκαιρία να εγγραφεί στην αριστοκρατική «Σχολή Καλών Τεχνών». Εντούτοις, οι αυστηροί κανόνες που καθορίστηκαν στο σχολείο τον απογοητεύουν. Άρχισε να πηγαίνει μαθήματα για να περιπλανηθεί στους δρόμους της Βαρκελώνης, σκιαγραφώντας ό, τι παρατηρούσε.
Το 1897 μετακόμισε στη Μαδρίτη για να παρακολουθήσει τη «Βασιλική Ακαδημία του Σαν Φερνάντο». Ωστόσο, οι κανόνες και οι επίσημες οδηγίες τον έπληξαν σε τέτοιο βαθμό που σταμάτησε να παρακολουθεί μαθήματα.
Περνούσε στις λωρίδες της Μαδρίτης, παρατηρώντας και ζωγραφίζοντας ό, τι έκανε έκκληση για το όραμά του. Επισκέφτηκε το μουσείο Prado για να δει έργα ζωγραφικής από διάσημους Ισπανούς ζωγράφους.
Επιστρέφοντας στη Βαρκελώνη το 1899, βρέθηκε να είναι μέλος μιας ομάδας καλλιτεχνών και διανοουμένων που έκαναν την έδρα τους σε ένα καφέ που ονομάζεται El Quatre Gats. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που απομακρύνθηκε από τις κλασσικές μεθόδους του για να επιδοθεί η πρωτοποριακή τέχνη.
Καριέρα
Με το Παρίσι να θεωρείται ως παγκόσμιο κέντρο για την πρωτοποριακή τέχνη, ήταν φυσικό να μετακομίσει στην πόλη. Την αυγή του νέου αιώνα, μετακόμισε στο Παρίσι για να είναι στο επίκεντρο του κόσμου της τέχνης.
Άνοιξε ένα στούντιο τέχνης στη Μονμάρτρη του Παρισιού. Παρά το γεγονός ότι ήταν έφηβος, είχε την τεχνική να καταλήξει σε οποιοδήποτε στυλ, και η διορατικότητα να γνωρίζει τη σημασία του κάθε στυλ.
Οι ιστορικοί χώρισαν τα έργα του από διαφορετικές περιόδους. Ως εκ τούτου, από το 1901 ως το 1904, τα έργα του ταξινομήθηκαν κάτω από την «Μπλε Περίοδο». Όπως υποδηλώνει και το όνομα, τα περισσότερα από τα έργα του από την εποχή αυτή χαρακτηρίστηκαν από σκοτεινόχρωμες ζωγραφιές σε μπλε και μπλε πράσινες αποχρώσεις, άλλα χρώματα.
Εφαρμόζει διάφορες τεχνικές κατά τη διάρκεια της περιόδου του, ξεκινώντας από την θολή τεχνική μέχρι τον διαχωρισμό και τον εξπρεσιονισμό. Το θέμα που επέλεξε κυμαίνεται από τη φτώχεια και την απομόνωση έως την αγωνία και τη μελαγχολία. Μερικά από τα διάσημα έργα του από αυτή την περίοδο περιλαμβάνουν τα «Blue Nude», «La Vie» και «The Old Guitarist».
Η επιτυχία της «Μπλε Περίοδος» ήταν η «Περίοδος της Ρόδου» που διήρκεσε από το 1904 έως το 1906, κατά τη διάρκεια της οποίας κυριάρχησε το μεγαλύτερο μέρος των έργων του. Τα περισσότερα από τα έργα του απεικονίζουν ανθρώπους που εργάζονται στο τσίρκο, τους ακροβάτες και τις αρλεκίνες. Επιπλέον, τα έργα του παρουσίασαν τη ζεστή σχέση που μοιράστηκε με τον Fernande Olivier.
Σε αντίθεση με την «Γαλάζια Περίοδο», οι πίνακες που ήρθαν κατά τη διάρκεια της «Περιόδου της Ρόδου» είχαν ευτυχισμένη και αισιόδοξη φύση με αισιοδοξία και πνεύμα πλευστότητας εμφανή σε αυτά. Το στυλ αυτό παρατηρήθηκε κυρίως στα προηγούμενα έργα του από το 1899 και το 1900.
Το 1907, μαζί με τον φίλο του Georges Braque, ήρθαν με ένα αξιοσημείωτο έργο που μέχρι τότε δεν είχε ποτέ ζωγραφίσει. Αποτελούμενο από αιχμηρά γεωμετρικά σχήματα, το «Les Demoiselles d'Avignon» παρουσίασε πέντε γυμνές πόρνες, αφηρημένες και παραμορφωμένες, με λαμπερές κηλίδες από μπλε, πράσινα και γκρι. Το έργο έγινε ο πρόδρομος και η έμπνευση του «κυβισμού», ενός καλλιτεχνικού στυλ που οι δύο εφευρέθηκαν.
Η κύρια τεχνική πίσω από τα κυβιστικά έργα ήταν η διάσπαση και η συναρμολόγηση των αντικειμένων σε αφηρημένη μορφή, η ανάδειξη των σύνθετων γεωμετρικών τους σχημάτων και η απεικόνισή τους από πολλαπλές απόψεις ταυτόχρονα, προκειμένου να δημιουργηθεί φαινόμενο που μοιάζει με κολάζ.
Το κυβιστικό στιλ που χρησιμοποιούσε ο ίδιος στα έργα του έγινε ένα επαναστατικό κίνημα στον κόσμο της τέχνης. Μερικές από τις αξιοσημείωτες ζωγραφιές της εποχής αυτής περιλαμβάνουν «Τρεις γυναίκες», «Πιάτο ψωμιού και φρούτων σε ένα τραπέζι», «Κορίτσι με μαντολίνο», «Νεκρή ζωή με καρέκλα Caning» και «Κάρτα παίκτη».
Το μεταβαλλόμενο πανόραμα του κόσμου, το οποίο βρισκόταν στην εποχή του «Παγκοσμίου Πολέμου», προκάλεσε την επόμενη αλλαγή στην μορφή της τέχνης του. Από την αφηρημένη και τη διαστρεβλωμένη μορφή, μετακόμισε στην απεικόνιση της σκοτεινής πραγματικότητας του κόσμου στα έργα του.
Μερικά από τα νεοκλασικά του έργα που απεικονίζουν την επιστροφή του στον ρεαλισμό από το 1918 έως το 1929 περιλαμβάνουν «Τρεις γυναίκες την άνοιξη», «δύο γυναίκες που τρέχουν στην παραλία», «η φυλή» και «οι σωλήνες του παν.
Ένας άπληστος πιστός πειραματισμού και καινοτομίας, δεν παρέμεινε κολλημένος με τον κλασικισμό για πολύ και έπεσε με μια νέα φιλοσοφική και πολιτισμική τρέλα που ήταν γνωστή ως «σουρεαλισμός».
Η αρλεκίνη αντικαταστάθηκε από τον μινώταυρο ως το κοινό μοτίβο στο έργο του και τα έργα άλλων υπερρεαλιστών ζωγράφων. Το πιο σημαντικό και αξιοσημείωτο έργο του από αυτή τη χρονική περίοδο ήταν η «Γκέρνιτσα».
Η «Γκέρνιτσα» είναι μαρτυρία για τη βία, την απάνθρωπη και την φαύλη φύση του πολέμου. Ζωγραφισμένο το 1937 μετά την καταστροφική εναέρια επίθεση στη βασκική πόλη Guernica, παραμένει ο μεγαλύτερος αντιπολεμικός πίνακας όλων των εποχών. Έχει αποχρώσεις του μαύρου, του λευκού και του γκρι και απεικονίζει αρκετές ανθρώπινες μορφές σε διάφορες καταστάσεις αγωνίας και τρόμου.
Στο τέλος του «Β 'Παγκοσμίου Πολέμου», γύρισε στην πολιτική. Εντάχθηκε στο «Γαλλικό Κομμουνιστικό Κόμμα» και παρακολούθησε το «Παγκόσμιο Συνέδριο Διανοούμενων για την Προάσπιση της Ειρήνης» στην Πολωνία. Ωστόσο, τα κρίσιμα σχόλια που προσέλκυσε η ζωγραφιά του Στάλιν μείωσαν το ενδιαφέρον του για την πολιτική, αν και παρέμεινε πιστό μέλος του «Κομμουνιστικού Κόμματος».
Βραβεία & Επιτεύγματα
Δύο φορές του απονεμήθηκε το «Διεθνές Βραβείο Ειρήνης Λένιν», πρώτα το 1950 και στη συνέχεια το 1961.
Προσωπική ζωή & κληρονομιά
Έντονη γυναίκα, είχε πολλές σχέσεις με φίλες, ερωμένες, μούσες και πόρνες.
Ήταν παντρεμένος δύο φορές. Το 1918 παντρεύτηκε μια μπαλαρίνα με την ονομασία Olga Khokhlova. Το ζευγάρι, που ήταν ευλογημένο με έναν γιο, διέσχισε τους τρόπους το 1927. Ωστόσο, δεν διέφυγαν νόμιμα και ο γάμος τελείωσε μόλις το 1955 μετά το θάνατο του Κοχλόφλαβα.
Ενώ ήταν παντρεμένος με Khokhlova, ήταν σε μια ρομαντική σχέση με Marie-Therese Walter. Έγαγε μια κόρη από τη σχέση.
Παντρεύτηκε τη Jacqueline Roque το 1961, σε ηλικία 80 ετών. Με την είχε δύο παιδιά.
Εκείνος έπνιξε την τελευταία του στις 8 Απριλίου 1973, στο Mougins της Γαλλίας. Τα θνησιγενή του λείψανα μεταφέρθηκαν αργότερα στο Chateau of Vauvenargues κοντά στο Aix-en-Provence.
Ασήμαντα πράγματα
Το "Piz, Piz" ήταν τα πρώτα λόγια του καλλιτέχνη του εικοστού αιώνα. «Piz, Piz» ήταν η παιδική του προσπάθεια να λέει «lapiz», την ισπανική λέξη για το μολύβι.
Γρήγορα γεγονότα
Γενέθλια 25 Οκτωβρίου 1881
Ιθαγένεια Ισπανικά
Διάσημοι: Αποσπάσματα από τον Πάμπλο Πικάσο
Πέθανε την Ηλικία: 91
Sun Sign: Σκορπιός
Επίσης γνωστό ως: Pablo Ruiz Picasso
Γεννημένος Χώρα: Ισπανία
Γεννήθηκε: Μάλαγα, Ισπανία
Διάσημοι ως Ζωγράφος
Οικογένεια: Σύζυγος / πρώην: Jacqueline Roque (1961-1973), Όλγα Κόχλοβα (1918, 1955) πατέρας: Don José Ruiz y Blasco μητέρα: María Picasso y López παιδιά: Claude Pierre Pablo Picasso, Maya Widmaier -Picasso, Παλόμα Πικάσο, Παύλος Ιωάννης Πικάσο Συνεργάτης: Ντόρα Μάαρ, Φρανσουάζ Γκιόλ, Μαρί Θέρσε Βάλτερ Πέθανε στις: 8 Απριλίου 1973 τόπος θανάτου: Μουγιές Ασθένειες & Αναπηρίες: Δυσλεξία Βραβεία Περισσότερα: 1950 - Βραβείο Ειρήνης Στάλιν 1962 - Λένιν Βραβείο ειρήνης
