Μια εικόνα της λαϊκής κουλτούρας που επανάσταση στην έννοια της σύγχρονης τέχνης στις Η.Π.Α., ο Peter Max είναι ένας γραφικός καλλιτέχνης γνωστός για το ψυχεδελικό στυλ ζωγραφικής και τη χρήση φωτεινών και ζωντανών χρωμάτων. Θεωρούμενος ως ένας από τους πιο δημοφιλείς μεταξύ όλων των ζωντανών αμερικανών καλλιτεχνών, έπαιξε σημαντικό ρόλο στη διαμόρφωση του τρόπου με τον οποίο η σύγχρονη Αμερική βλέπει την τέχνη. Ως παιδί ταξίδεψε με την οικογένειά του σε όλο τον κόσμο και εκτέθηκε σε διάφορες εξωτικές τοποθεσίες στο Θιβέτ, την Αφρική και την Ευρώπη πριν εγκατασταθεί τελικά στις ΗΠΑ. Ξεκίνησε την καλλιτεχνική του πορεία τη δεκαετία του 1960 ανοίγοντας ένα μικρό στούντιο τέχνης με τον φίλο του . Έχει αναπτύξει ένα μοναδικό ύφος τέχνης που συνδυάζει αντίκες φωτογραφικές εικόνες, έντονα χρώματα και κολάζ. Το στούντιο του έγινε πολύ δημοφιλές ανάμεσα στις επαγγελματικές κατοικίες και η τέχνη του εμφανίστηκε σύντομα στις αφίσες και τους τοίχους των κολλεγίων στις Η.Π.Α. Ενσωμάτωσε στα έργα ζωγραφικής του στοιχεία αστρονομίας - μια επιστήμη που είχε μια βαθιά αγάπη για - και εισήγαγε στο 'Cosmic 60s' περίοδο που χαρακτηριζόταν από ψυχεδελικές, αντιπαραγωγικές εικόνες. Έγινε πολύ γνωστός για τον μοναδικό συμβολισμό και τον εξπρεσιονισμό του και τα έργα τέχνης του εμφανίστηκαν σε αρκετές τηλεοπτικές διαφημίσεις που τον έκαναν εθνική εικόνα. Είναι χορτοφάγος και ισχυρός υποστηρικτής των δικαιωμάτων του ανθρώπου και των ζώων και έχει αφιερώσει αρκετούς από τους πίνακές του σε αυτές τις αιτίες.
Παιδική και πρώιμη ζωή
Γεννήθηκε στο Βερολίνο, στη Γερμανία στη Σάλλα, σχεδιάστρια μόδας και τον σύζυγό της. Η οικογένεια μετακόμισε στη Σαγκάη, Κίνα το 1938 για να ξεφύγει από τον ναζισμό στην πατρίδα τους. Παραμένουν στην Κίνα για δέκα χρόνια κατά τη διάρκεια της οποίας ο νέος Πέτρος εκτέθηκε στην πλούσια τέχνη και τις παραδόσεις των Κινέζων που τον επηρέασαν σε μεγάλο βαθμό κατά τη διάρκεια της καριέρας του ως καλλιτέχνης.
Τα επόμενα χρόνια η οικογένεια ταξίδεψε και παρέμεινε σε διάφορες εξωτικές τοποθεσίες σε όλο τον κόσμο, συμπεριλαμβανομένου του Ισραήλ, του Θιβέτ, της Αφρικής και της Ευρώπης, πριν εγκατασταθεί τελικά στις ΗΠΑ
Ενώ στο Παρίσι, όπου η οικογένεια έμεινε για αρκετούς μήνες, πήρε μαθήματα στο Μουσείο του Λούβρου. Όταν βρισκόταν στο Ισραήλ, σπούδασε με τον αυστριακό εξπρεσιονιστή καθηγητή Honik που τον παρουσίασε στους πίνακες καλλιτεχνών όπως ο Henri Matisse, ο Max Beckmann και ο Maurice Vlaminck. Είχε επίσης ένα πρώιμο ενδιαφέρον για την αστρονομία και παρακολούθησε βραδινές αστρονομικές τάξεις στο Ινστιτούτο Τεχνίων.
Η οικογένειά του εγκαταστάθηκε στο Μπρούκλιν το 1953 και ο Πέτρος παρακολούθησε το γυμνάσιο Lafayette στη Νέα Υόρκη.
Ξεκίνησε την επίσημη καλλιτεχνική του εκπαίδευση στο League Students League της Νέας Υόρκης το 1956 με τον ρεαλιστικό ζωγράφο Frank Reilly. Σπούδασε ανατομία, σχεδίαση και σύνθεση. Ο Max εργάστηκε αμείλικτα με βαφή πετρελαίου, ακουαρέλες, παστέλ και κάρβουνο.
Έχει περάσει τον ελεύθερο χρόνο του σε μουσεία που μελετούν τις τεχνικές μεγάλων καλλιτεχνών. Παρακολούθησε και έμαθε διάφορες αποχρώσεις της τέχνης από τους πίνακες του Rembrandt, του Valesquez και του Sargent.
Καριέρα
Ξεκίνησε ένα μικρό στούντιο τέχνης με τίτλο 'The Daly & Max Studio' με τον φίλο του Tom Daly το 1962. Τα έργα του έφθασαν στο μάτι ενός καλλιτεχνικού διευθυντή για μια δισκογραφική εταιρεία που του ζήτησε να κάνει μια ζωγραφική για μια ρεκόρ άλμπουμ για τα μπλουζ πιάνο, Meade Lux Lewis. Το εξώφυλλο κέρδισε πολλά βραβεία και βραβεία και τον βοήθησε να προχωρήσει στην καριέρα του.
Από το 1964 έως το 1967 εργάστηκε εκτενώς σε κολάζ - μια ιδέα που διαδόθηκε από την αντι-καλλιέργεια της δεκαετίας του 1960. Ανέπτυξε μια μοναδική τεχνική κατασκευής κολάζ, χρησιμοποιώντας αντίκες φωτογραφίες σε καλειδοσκοπικά σχέδια.
Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η βιομηχανία των μέσων εκτύπωσης επεκτάθηκε επίσης και αυτό σήμαινε την υπέροχη ευκαιρία να μετατραπεί η αρχική τέχνη της σε αφίσες και να κάνει το έργο του γνωστό σε όλη τη χώρα. Οι αφίσες του με έντονα χρώματα και έντονα εγκεφαλικά επεισόδια ήταν σύντομα μια οργή ανάμεσα στη νεολαία και μπορούσαν να βρεθούν σε πανεπιστημιακές πανεπιστημιουπόλεις σε όλη την Αμερική.
Μια έκθεση «Ο κόσμος του Πέτρου Μαξ» πραγματοποιήθηκε το 1970, όπου παρουσιάστηκαν πολλές αφίσες και πίνακες ζωγραφικής του. Η έκθεση άνοιξε στο M.H. de Young Memorial Museum στο Σαν Φρανσίσκο.
Προσκάλεσε ο πρόεδρος Reagan να ζωγραφίσει έξι πορτρέτα Liberty στο Λευκό Οίκο το 1981. Έχει επίσης ζωγραφίσει για πέντε Αμερικανούς Προέδρους: Ford, Carter, Reagan, Bush και Clinton.
Εξυπηρέτησε ως επίσημος καλλιτέχνης σε πολλά διεθνή παιχνίδια και εκδηλώσεις, όπως το Φεστιβάλ Τζαζ της Νέας Ορλεάνης, το Woodstock το 1994 και το 1995 το Super Bowl και το Grammy Awards.
Μεγάλα Έργα
Ο Peter Max είναι ένας από τους πιο δημοφιλείς ζωντανούς καλλιτέχνες που έχει φιλοξενήσει περισσότερες από 40 διεθνείς εκθέσεις μουσείων και περισσότερες από 50 γκαλερί παρουσιάζει παγκοσμίως. Πιστεύεται ότι έχει ξεσηκώσει την τέχνη της δεκαετίας του 1960 με το στυλ του «Cosmic 60s» και επηρέασε βαθιά την αμερικανική αντίκουλτου.
Βραβεία & Επιτεύγματα
Τον τιμήθηκε από τους Μαύρους Αποφοίτους του Pratt (BAP) με το διάσημο βραβείο Pinnacle Alumni in Art and Design το 2010 για τις συνεισφορές του στον κόσμο της τέχνης και για το σημαντικό ανθρωπιστικό έργο του.
Προσωπική ζωή & κληρονομιά
Είναι παντρεμένος με τη Mary Max. Είναι χορτοφάγος και ισχυρός υποστηρικτής των ανθρωπίνων και των ζώων. Συχνά αφιερώνει το έργο τέχνης σε αυτά τα αίτια και έχει δωρίσει έργο τέχνης αξίας 180.000 δολαρίων στην Εταιρεία για την Πρόληψη της Σιγητότητας στα Ζώα.
Ασήμαντα πράγματα
Η τέχνη αυτού του μεγάλου σύγχρονου καλλιτέχνη εμφανίζεται σε ένα από τα αεροσκάφη Boeing 777-200ER της Continental Airlines.
Γρήγορα γεγονότα
Γενέθλια 19 Οκτωβρίου 1937
Ιθαγένεια Αμερικανός
Διάσημοι: ΚαλλιτέχνεςΑμερικανοί άντρες
Sun Sign: ΖΥΓΟΣ
Επίσης γνωστό ως: Peter Max Finkelstein
Γεννήθηκε στο: Βερολίνο
Διάσημοι ως Αμερικανός καλλιτέχνης
Οικογένεια: Σύζυγος / πρώην: Μαίρη Max πατέρα: Jacob Max μητέρα: Sala Περισσότερες πληροφορίες Εκπαίδευση: Ένωση μαθητών τέχνης της Νέας Υόρκης
