Ο Pierre Bonnard ήταν Γάλλος ζωγράφος, εικονογράφος, τυπογράφος και λιθογράφος. Ήταν φημισμένος για τη χρήση τολμηρών χρωμάτων και διακοσμητικού στυλ ζωγραφικής. Ήταν ένα από τα μέλη της επιρροής ομάδας μετά τον ιμπρεσιονισμό «Les Nabis». Έχει εμπνευστεί από την ιαπωνική τέχνη και καλλιτέχνες στις προηγούμενες μέρες του. Πρωτοστάτησε στη μετάβαση από τον ιμπρεσιονισμό στον μοντερνισμό στη σφαίρα της σύγχρονης τέχνης. Έγραψε πορτραίτα, εγχώριες και οικείες σκηνές και τοπία, όπου επικεντρώθηκε συχνά περισσότερο στα χρώματα, το ύφος και το φόντο παρά στο θέμα. Τα χρώματα υπερισχύουν των οποιωνδήποτε άλλων για την Bonnard. Συχνά έφτιαχνε τα ολοκληρωμένα έργα του με επιπλέον χρώματα για να του αρέσει. Παρόλο που θυμάται καλύτερα για τους πίνακές του, ο ίδιος και ο άλλος Nabis επίσης διερεύνησαν διάφορες άλλες δημιουργικές οδούς για να εκφράσουν τον εαυτό τους. Ήταν επίσης σχεδιαστής επίπλων και κλωστοϋφαντουργίας, και σχεδίασε σκηνικά, ζωγραφισμένες οθόνες και εικονογραφημένα βιβλία.
Παιδική και πρώιμη ζωή
Ο Pierre Bonnard γεννήθηκε στις 3 Οκτωβρίου 1867 στο Fontenay-aux-Roses, Hauts-de-Seine της Γαλλίας. Οι γονείς του Élisabeth Mertzdorff και Eugène Bonnard ήταν από την Αλσατία και τη Dauphiné.
Ο πατέρας του εργάστηκε στο Γαλλικό Υπουργείο Πολέμου ως ανώτερο στέλεχος. Είχε επίσης δύο αδέλφια, έναν αδελφό Charles και μια αδελφή Andrée.
Εκπαιδεύτηκε στο Lycée Louis-le-Grand και στο Lycée Charlemagne στο Vanves. Από νεαρή ηλικία πήρε τη ζωγραφική για καρικατούρες και είχε την ικανότητα για υδατογραφίες. Συχνά βρέθηκε να ντυνόταν στην αυλή του σπιτιού των γονέων του στο Grand-Lemps κοντά στην Cote Saint-André στο Dauphiné.
Ήταν ένας ευφυής φοιτητής που έδειξε ενδιαφέρον για τη λογοτεχνία. Αποφοίτησε στα κλασικά, αλλά επίσης απέκτησε πτυχίο δικαίου σύμφωνα με τις επιθυμίες του πατέρα του. Άρχισε να ασκεί το δίκαιο το 1888.
Ενώ φοιτούσε ακόμα στο νόμο, εγγράφηκε στην αριστοκρατική Ακαδημία Julian στο Παρίσι. Εδώ συναντήθηκε με τους μελλοντικούς φίλους και καλλιτέχνες του όπως ο Maurice Denis, ο Gabriel Ibels, ο Paul Sérusier και ο Paul Ranson.
Το 1888, ο Pierre Bonnard έγινε δεκτός από το διάσημο École des Beaux-Arts, όπου συναντήθηκε με καλλιτέχνες όπως ο Edouard Vuillard και ο Ker Xavier Roussel.
Το πρώτο του εμπορικό έργο τέχνης ήταν ένα σχέδιο αφίσας για τη Γαλλία-Champagne, το οποίο βοήθησε να πείσει την οικογένειά του ότι ήθελε να κάνει μια καριέρα ως καλλιτέχνης. Δημιούργησε επίσης το πρώτο του στούντιο στη rue Lechapelais.
Καριέρα
Ο Pierre Bonnard δεν ήταν τόσο καλός δικηγόρος όσο ήταν καλλιτέχνης. Δεν επέστρεψε στο επίσημο μητρώο δικηγόρων και έτσι στράφηκε στο δια βίου του πάθος του.
Συγκεντρώθηκε από τους ομοϊδεάτες φίλους του από την Académie Julian και σχημάτισε το «Les Nabis», μια avant-garde ομάδα καλλιτεχνών που είχαν κοινούς καλλιτεχνικούς στόχους αλλά διέφεραν στυλ και δημιουργική έκφραση.
Τα μέλη της ομάδας θεωρούσαν την τέχνη τους ιερή και την προσέγγισαν με διάφορους τρόπους, αλλά ο Bonnard θεωρήθηκε χαρούμενος με μη ευχαριστημένη ευθυμία.
Το 1891 γνωρίστηκε με την Τουλούζη-Lautrec και μέχρι τον Δεκέμβριο το έργο του εκτέθηκε στο ετήσιο συνέδριο της Société des Artistes Indenpendants. Εργάστηκε επίσης σε συνεργασία με το περιοδικό τέχνης "La Revue Blanche." Το έργο του παρουσιάστηκε επίσης στο Le Barc de Boutteville τον Μάρτιο του 1891.
Ο Pierre Bonnard επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από την ιαπωνική γραφική τέχνη και τους Ιάπωνες καλλιτέχνες όπως το Utamaro και το Hiroshige. Ξεκίνησε να ενσωματώνει ιδέες όπως πολλές απόψεις και τη χρήση τολμηρών χρωμάτων και γεωμετρικών μοτίβων στο έργο του. Τα μέλη του Nabi συχνά τον ονόμαζαν "Le Nabi le trésjaponard" λόγω των ιαπωνικών κλίσεων του.
Πέρασε τον χρόνο του να παράγει διακοσμητικά έργα τέχνης και υφάσματα, και να σχεδιάζει έπιπλα, ανεμιστήρες και άλλα αντικείμενα. Συνέχισε να σχεδιάζει αφίσες για τη Γαλλία-Σαμπάνια, που τον βοήθησαν να κερδίσει τη δημοτικότητα έξω από τον κόσμο της τέχνης.
Το 1892 ασχολήθηκε με τη λιθογραφία και ζωγράφισε δύο από τα σημαντικότερα έργα του: το "Le Corsage a carreaux" και το "La Partie de croquet". Έγραψε επίσης τα μουσικά βιβλία του Claude Terrasse.
Μέχρι το 1894, άρχισε να ζωγραφίζει αστικές σκηνές και ζωή μέσα και γύρω από το Παρίσι. Επικεντρώθηκε στη ζωγραφική κτιρίων και ζώων χωρίς ορατά πρόσωπα.
Ο Pierre Bonnard ήταν επίσης μέλος του κινήματος Art Nouveau και σχεδίασε ένα παράθυρο βιτρό για την Tiffany και το ονόμασε "Maternity". Έγραψε ένα πορτρέτο του συνεργάτη και της μελλοντικής του συζύγου, Marthe.
Το 1895, η γκαλερί Durand-Ruel παρουσίασε την πρώτη της ατομική συλλογή ζωγραφικής, λιθογραφίας και αφισών.
Παρείχε επίσης έργα τέχνης για ένα μυθιστόρημα που ονομάζεται "Marie", γραμμένο από τον Peter Nansen. Είχε αρκετές εκθέσεις με το Nabis σε γκαλερί όπως η Amboise Vollard Gallery και Bernheim Jeaune.
Οι αρχές του 20ου αιώνα είδαν διάφορες αλλαγές στο καλλιτεχνικό στυλ του Bonnard. Ξεκίνησε την εξερεύνηση νέων θεμάτων και θεμάτων, διατηρώντας όμως τα ξεχωριστά χαρακτηριστικά του.
Το 1900, ενώ δούλευε στο στούντιο του στο rue de Douai στο Παρίσι, παρουσίασε το έργο του στο Salon des Independents. Έκανε 109 λιθογραφίες για ένα βιβλίο ποιημάτων που ονομάζεται "Parallèment".
Επωφελήθηκε στη ζωγραφική γυμνά και πορτραίτα και ζωγράφισε μια σειρά από το 1905.
Το 1908, κλήθηκε να παραμείνει στο σπίτι του ζωγράφου Manguin, όπου σχεδίασε για ένα βιβλίο ποίησης από τον Octave Mirbeau.
Ο Bonnard βυθίστηκε σε γυμνιστικά γυρίσματα και πορτρέτα κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκόσμιου Πολέμου. Μέχρι το 1916, είχε παραγάγει εκτεταμένες συλλογές όπως το "Méditterranée", "La Pastorale", "Paysage de Ville" και "La ParadisTerreste".
Μέχρι αυτή την εποχή, ο Pierre Bonnard είχε κάνει ένα όνομα για τον εαυτό του στην κοινότητα της τέχνης και ήταν ήδη γνωστός στους γαλλικούς κύκλους τέχνης. Το 1918 διορίστηκε επίσης ως επίτιμος πρόεδρος της Ένωσης Νέων Γάλλων Καλλιτεχνών.
Έκανε πολλά έργα τέχνης για βιβλία από συγγραφείς όπως ο Andre Gide και ο Claude Anet στη δεκαετία του 1920.
Το 1923, εκθέτει στο φθινόπωρο και το 1924, η Gallery Druet τον τιμά με μια αναδρομική έκθεση των εξήντα οκτώ έργων του. Το 1925 αγόρασε ένα σπίτι στις Κάννες.
Οικογενειακή και προσωπική ζωή
Ο Pierre Bonnard έζησε με το μακρόχρονο σύζυγό του και αργότερα με τη σύζυγό του, τον Marthe de Méligny, από το 1893 μέχρι το θάνατό του το 1942. Ήταν το θέμα του σε πολλά από τα έργα του, συμπεριλαμβανομένων γυμνών πορτρέτων.
Συμμετείχε ρομαντικά με δύο άλλες γυναίκες, τον Renée Monchaty και τον Lucienne Dupuy de Frenelle, τα χρόνια πριν από το γάμο του. Τους παρουσίασε και σε μερικές από τις ζωγραφιές του.
Έχει ισχυριστεί ότι ο Bonnard απέκτησε τον δεύτερο γιο του Lucienne και ο Renée Monchaty σκότωσε τον εαυτό του σύντομα αφού παντρεύτηκε τον Marthe.
Το 1938, το Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο παρουσίασε έργα του και του φίλου του Édouard Vuillard σε μια έκθεση. Το 1939, μετακόμισε στη νότια Γαλλία μετά την έναρξη του Β Παγκοσμίου Πολέμου και παρέμεινε εκεί μέχρι τον πόλεμο.
Κατά τη διάρκεια του πολέμου, κλήθηκε να ζωγραφίσει ένα πορτρέτο του Γάλλου συνεργάτη ηγέτη Marechal Petain, το οποίο αρνήθηκε. Ωστόσο, όταν του δόθηκε η εντολή να ζωγραφίσει μια εικόνα του Αγίου Φραγκίσκου των Πωλήσεων, το ζωγράφισε με το πρόσωπο του φίλου του Βούιλγαρντ.
Ολοκληρώθηκε με τον τελικό του πίνακα, "Το δέντρο αμυγδάλου στο λουλούδι", μια εβδομάδα πριν πεθάνει.
Πέθανε στις 23 Ιανουαρίου 1947, στην ηλικία των 79 ετών, στο εξοχικό του στο La Route de Serra Capeou κοντά στο Le Cannet, στη γαλλική Ριβιέρα.
Το 1948, το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη διοργάνωσε μια αναδρομική έκθεση των έργων του Bonnard, που προορίζονταν να γιορτάσουν τα 80α γενέθλιά του.
Γρήγορα γεγονότα
Γενέθλια 3 Οκτωβρίου 1867
Ιθαγένεια Γαλλική γλώσσα
Διάσημοι: Γάλλοι άνδρεςΓαλλικοί καλλιτέχνες και ζωγράφοι
Πέθανε στην Ηλικία: 79
Sun Sign: ΖΥΓΟΣ
Γεννημένος Χώρα: Γαλλία
Γεννήθηκε στο: Fontenay-aux-Roses, Hauts-de-Seine, Γαλλία
Διάσημοι ως Ζωγράφος
Οικογένεια: Σύζυγος / πρώην: Marthe Bonnard πατέρας: Eugene Bonnard μητέρα: Elisabeth Mertzdorff Πέθανε στις: 23 Ιανουαρίου 1947 τόπος θανάτου: Cannet, γαλλική Ριβιέρα, Γαλλία Περισσότερα Εκπαίδευση: Lycée Condorcet, Académie Julian, Lycée Louis-le-Grand
