Ο Raja Ravi Varma ήταν ένας διάσημος Ινδός ζωγράφος που επηρέασε σημαντικά τις μελλοντικές γενιές Ινδών ζωγράφων. Προερχόμενος από μια φυσικά ευλογημένη οικογένεια δημιουργικών ανθρώπων, η άσκηση μιας καριέρας στις τέχνες δεν ήταν μια παραλλαγή για το νεαρό Varma που ενθάρρυνε ο θείος του Raja Raja Varma να κάνει μια καριέρα από τη ζωγραφική. Εκπαιδεύτηκε από διάφορους επαγγελματίες καλλιτέχνες και τελικά εμφανίστηκε ως ένας κλασικός ινδός ζωγράφος που διακρίθηκε για την απεικόνιση σκηνών από ινδική λογοτεχνία και έπη όπως Mahabharata και Ramayana. Αυτό που του έδωσε το πλεονέκτημα σε σχέση με άλλους ζωγράφους της γενιάς του ήταν ότι έσπρωξε την ινδική παράδοση με την ευρωπαϊκή τεχνική, ερχόμενο με ένα νέο είδος ζωγραφικής στην Ινδία. Έφερε πάνω σε καμβά πολλές λαϊκές και παραδοσιακές μορφές τέχνης της Ινδίας. Σε μια εποχή που η Ινδία αναζητούσε έμπνευση για να απελευθερωθεί από τη βρετανική κυριαρχία, οι εκτυφλωτικές ελαιογραφίες του ένδοξου παρελθόντος της Ινδίας έγιναν ιδιαίτερα δημοφιλείς. Σταδιοδρομία του, τα έργα του εκτέθηκαν σε μεγάλες εκθέσεις ανά τον κόσμο, για τις οποίες έλαβε πολλά βραβεία.
Παιδική και πρώιμη ζωή
Ο Raja Ravi Varma γεννήθηκε στις Umamba Thampuratti και Neelakanthan Bhattatiripad στις 29 Απριλίου 1848, στην πριγκιπάτο πολιτεία Kilimanoor, στην Κεράλα. Ενώ η μητέρα του ήταν ποιητής και συγγραφέας από το επάγγελμα, ο πατέρας του ήταν μελετητής. Είχε τρία αδέλφια, Goda Varma, Raja Varma και Mangala Bayi.
Ερχόμενοι από μια οικογένεια δημιουργικού προσωπικού αποτελούμενου από μελετητές, ποιητές και ζωγράφους, ήταν φυσικό μόνο για το νεαρό Βάρμα να είναι ευλογημένο με καλλιτεχνική εφευρετικότητα.
Σε νεαρή ηλικία των επτά ετών άρχισε να δείχνει σημάδια να ακολουθήσει την καλλιτεχνική πορεία. Ό, τι βρήκε στην καθημερινότητά του, όπως εικόνες ζώων, καθημερινές πράξεις και σκηνές, αργότερα κοσμούσε τα τείχη του σπιτιού του, αντικατοπτρίζοντας τη δημιουργικότητα και την καλλιτεχνική του αίσθηση.
Ενώ η οικογένειά του αποτρόπαιε αυτή τη συμπεριφορά του νεαρού Varma, ήταν ο θείος του, ο Raja Raja Varma, ένας καλλιτέχνης Tanjore, ο οποίος συνειδητοποίησε την πραγματική του δυνατότητα και καλώντας. Αποφάσισε να εκμεταλλευτεί τη δημιουργική εφευρετικότητα του νεαρού αγοριού για να τον καταστήσει ικανό καλλιτέχνη.
Με τη βοήθεια του θείου του και του κυβερνώντος βασιλιά, του Ayilyam Thirunal, έλαβε εκπαίδευση και εκπαίδευση στις τέχνες. Ο θείος του έδωσε επίσης το πρώτο του μάθημα σχεδίασης.
Στην ηλικία των 14 ετών, μετακόμισε στο Thiruvananthapuram, όπου έλαβε εκπαίδευση στην ζωγραφική νερού από τον ζωγράφο Rama Swamy Naidu.
Μετέπειτα ζωή
Στο Thiruvananthapuram, έμεινε στο σπίτι του Moodath Madam του Κιλμανούρο.Ήταν στο Kilimanoor Palace ότι το ταλέντο του ενθαρρύνθηκε και εκτράφηκε από τον Ayilyam Thirunal, ο οποίος εξέθεσε εναλλακτικά τους πρώτους στους διάσημους πίνακες Ιταλών ζωγράφων και δυτικών καλλιτεχνών.
Μέσα από τη χρήση των συμβατικών χρωμάτων, επέλεξε τα εγχώρια χρώματα από φύλλα, λουλούδια, φλοιό δέντρων και χώμα. Μόνο αφού είδε μια διαφήμιση σε μια εφημερίδα, έφερε την πρώτη του σειρά από βαφές πετρελαίου από το Madras.
Κατά τη διάρκεια αυτών των εποχών, η ελαιογραφία ήταν ένα νέο μέσο και μόνο ένα άτομο, δηλαδή ο Ramaswamy Naicker του Madurai, είχε τις γνώσεις τεχνικών ελαιογραφίας στο Travacore. Αλλά αρνήθηκε να διδάξει στον Ravi Varma την τέχνη της ελαιογραφίας καθώς τον είδε ως πιθανό ανταγωνιστή του.
Ήταν ο Arumugham Pillai, ο σπουδαστής του Naicker, ο οποίος στη συνέχεια πήρε τον εαυτό του για να του διδάξει τις αποχρώσεις της ελαιογραφίας πολύ ενάντια στις επιθυμίες του δασκάλου του. Αυτή η γνώση συμπληρώθηκε με κάποιες περισσότερες πληροφορίες από τον ολλανδό πορτρέτο καλλιτέχνη Theodor Jenson ο οποίος είχε έρθει να ζωγραφίσει το πορτρέτο του Ayilyam Thirunal και της συζύγου του
Ήταν μέσω της δοκιμής και του λάθους ότι τελικά έμαθε τις αποχρώσεις της ελαιογραφίας με την ανάμειξη των χρωμάτων, την ανάμειξή τους σε εύκαμπτο μέσο και ομαλά ελιγμούς μέσα από τα εγκεφαλικά επεισόδια, αφήνοντας χρόνο για το χρώμα να στεγνώσει.
Είναι ενδιαφέρον ότι το ζωγραφισμένο πορτρέτο του βασιλικού ζευγαριού, ο Ayilyam Thirunal και η σύζυγός του ξεχώρισαν πολύ από αυτό που έκανε ο ολλανδός καλλιτέχνης, αντικατοπτρίζοντας έτσι το αληθινό πνεύμα του ως καλλιτέχνη και τη δημιουργική του ιδιοφυΐα.
Δεν περιόρισε τη δημιουργικότητά του στις διδασκαλίες του ολλανδού ζωγράφου ή των συμβουλών του Arumugham Pillai και αντ 'αυτού επηρεάστηκε από μια σειρά από άλλα πράγματα, όπως μουσική βετεράνων τραγουδιστών, χορευτές Kathakali και καλλιτεχνικές ερμηνείες επικών και χειρογράφων αρχαίων οικογενειών.
Από το 1870 έως το 1878, ζωγράφισε διάφορα πορτρέτα σημαντικής ινδικής αριστοκρατίας και βρετανών αξιωματούχων και απέκτησε μεγάλη φήμη για τον εαυτό του ως πορτραίτο ζωγράφο. Αυτό που του έδωσε το πλεονέκτημα σε σχέση με άλλους ζωγράφους ήταν η ευαισθησία του προς το θέμα και η φινέτσα με την οποία εκτέλεσε το θέμα.
Το έτος 1873 σηματοδότησε την αρχή μιας ευημερούσας εποχής στη σταδιοδρομία αυτού του καταξιωμένου ζωγράφου που κέρδισε το πρώτο βραβείο στην έκθεση ζωγραφικής Madras. Αυτό ήταν μόνο η αρχή, καθώς το ίδιο έτος κέρδισε το πολυπόθητο πρώτο βραβείο στην έκθεση της Βιέννης καθιστώντας έτσι έναν παγκοσμίου φήμης ινδό ζωγράφο.
Η δημοτικότητά του αυξήθηκε τόσο ψηλά ώστε οι πίνακές του στάλθηκαν στην Κολομβιανή έκθεση του κόσμου που πραγματοποιήθηκε στο Σικάγο το 1893
Οι περισσότεροι από τους πίνακές του περιλαμβάνουν εικόνες μυθολογικών χαρακτήρων από τα έπη και ιστορίες από θρησκευτικά κείμενα και χειρόγραφα. Τα πρώτα έργα του απεικόνισαν τα βασικά στοιχεία της ζωγραφικής Tanjore, η οποία ουσιαστικά περιλαμβάνει την επίδειξη της θηλυκής συγκίνησης στον καμβά.
Στην καριέρα του, δεν περιορίζει τους πίνακές του σε ένα μόνο θέμα ή δύο και αντ 'αυτού περιπλανούσε σε ολόκληρη την Ινδία αναζητώντας θέματα που θα τον ενδιέφεραν. Ενώ τα επεισόδια από θρησκευτικά κείμενα έγιναν μια μεγάλη πηγή έμπνευσης, θαυμάστηκε επίσης από την ομορφιά των γυναικών της Νότιας Ινδίας.
Οι περισσότεροι από τους πίνακές του έμειναν σε επαφή με θέματα και στιγμές όπως τα «Nala Damayanti», «Shantanu και Matsyagandha», «Shantanu και Ganga», «Radha και Madhava», «Kamsa Maya», «Shrikrishna και Devaki», «Arjuna και Subhadra «,« Δρούπουδι Βασταράχαρ »,« Χάρισκαντρα και Ταραμάτι »,« Γέννηση του Κρίσνα »και ούτω καθεξής.
Με στόχο να φέρει τους Ινδιάνους πιο κοντά στην τέχνη, ξεκίνησε έναν εκτυπωτικό λιθογραφικό τύπο που ονομάζεται Ravi Varma Pictures Depot το 1894 για μαζική παραγωγή των έργων του. Ήταν πέντε χρόνια αργότερα που μετατόπισε τον Τύπο από το Ghatkopar στο Malavli, κοντά στη Lonavala. Το μεγαλύτερο μέρος του διοικητικού έργου του Τύπου ήταν επικεφαλής του αδελφού του. Το 1901, ο τύπος πωλήθηκε στον γερμανό τεχνικό τυπογραφίας.
Βραβεία & Επιτεύγματα
Στην αρχή της καριέρας του, το 1873 κέρδισε ένα βραβείο στη Βιέννη όπου εκτέθηκαν οι πίνακές του.
Στην Κολομβιανή έκθεση του κόσμου το 1893, του απονεμήθηκε τρία χρυσά μετάλλια για το έργο του.
Το 1904, εξ ονόματος του αυτοκράτορα του βασιλιά, ο αντιδήμαρχος Lord Curzon του απένειμε το χρυσό μετάλλιο Kaisar-i-Hind.
Αρκετά σχολεία, κολέγια, ιδρύματα και πολιτιστικές οργανώσεις πήραν το όνομά του, όπως το Γυμνάσιο Raja Ravi Varma στο Kilimanoor, ένα κολέγιο αφιερωμένο στις καλές τέχνες στη Μαβελικάρα, την Κεράλα και ούτω καθεξής.
Το 2013, ένας κρατήρας στον υδράργυρο ονομάστηκε προς τιμήν αυτού του μεγαλύτερου Ινδιάνου ζωγράφου.
Προσωπική ζωή & κληρονομιά
Έδεσε τον γαμήλιο κόμπο με τον Pururuttathi Nal Bhageerathi, ο οποίος ανήκε στην βασιλική οικογένεια της Mavelikara. Το ζευγάρι ήταν ευλογημένο με πέντε παιδιά, δύο γιους και τρεις κόρες.
Εκείνος έπνιξε την τελευταία του στις 5 Οκτωβρίου 1906 στο χωριό Kilimanoor στο Travancore. Ήταν 58 κατά τη στιγμή του θανάτου του.
Η οικογένειά του συνέχισε την καλλιτεχνική του καταγωγή. Ενώ ο δεύτερος γιος του Rama Varma ήταν καλλιτέχνης εκπαιδευμένος στο JJ School of Arts, οι κόρες του χρησίμευαν ως έμπνευση για τις ζωγραφιές του και συνέχισαν την καλλιτεχνική τους δημιουργικότητα μέσω των απογόνων τους και των παππούδων.
Λόγω της τεράστιας συμβολής του στον τομέα της τέχνης, η κυβέρνηση της Κεράλα ξεκίνησε ένα ετήσιο βραβείο στο όνομά του, Raja Ravi Varma Puraskaram, το οποίο δίνεται σε καλλιτέχνες που έχουν συνεισφέρει στον τομέα της τέχνης και του πολιτισμού.
Ασήμαντα πράγματα
Η φήμη του Raja Ravi Varma είχε φτάσει σε τόσο μεγάλα ύψη ότι η μικρή πόλη Kilimanoor αναγκάστηκε να ανοίξει ένα ταχυδρομείο, καθώς επιστολές για αιτήματα των έργων ζωγραφικής ήλθαν να πλημμυρίζουν για αυτόν από διάφορες γωνιές της χώρας.
Γρήγορα γεγονότα
Γενέθλια 29 Απριλίου 1848
Ιθαγένεια Ινδική
Διάσημοι: καλλιτέχνεςIndian Men
Πέθανε στην ηλικία: 58
Sun Sign: Ταύρος
Γεννήθηκε στο: Kilimanoor
Διάσημοι ως Ζωγράφος
Οικογένεια: Σύζυγος / Εκπρόσωπος: Pururuttathi Nal Bhageerathi πατέρας: Neelakanthan Bhattatiripad μητέρα: Umamba Thampuratti αδέλφια: Goda Varma, Raja Varma και Μανγκάλα Bayi Περάστηκε στις: 5 Οκτωβρίου, 1906 τόπος θανάτου: Attingal, Κεράλα
