Συχνά χαιρετίστηκε ως ο νονός της παγκόσμιας μουσικής και πρεσβευτής της ινδικής μουσικής σε όλο τον κόσμο, ο Pandit Ravi Shankar είναι ένας από τους πιο παραγωγικούς και σημαντικούς μουσικούς μαέστρο του 20ου αιώνα. Δόθηκε με αμέτρητα βραβεία και τιμητικές διακρίσεις, υπηρέτησε ως το μοναδικό ρεύμα που συνδέει τα ανατολικά και δυτικά μουσικά στυλ καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του. Ένα αγόρι από τις όχθες του Γάγγη, αναγγέλθηκε ως μουσικός μάγος που ενθουσιάστηκε το ακροατήριό του μέσα από την απόλυτη λάμψη του μοναδικού στιλ και των συνθέσεων του. Ήταν θεϊκή πρόνοια που τον έσυρε στον κόσμο της μουσικής και πήγε για να λάβει εκτεταμένη εκπαίδευση από μερικούς από τους καλύτερους μουσικούς κυρίους της εποχής του, που στιλβωμένα τα θαυμαστά του χαρίσματα. Αυτός, ένας μεγαλοπρεπής καλλιτέχνης, ένας αφοσιωμένος δάσκαλος και ένας μεγαλοπρεπής συνθέτης, ήταν πέρα από το πένθος της αμφιβολίας, τον πιο ισχυρό αγγελιοφόρο της ινδικής μουσικής σε όλο τον κόσμο. Ο Pandit Shankar τιμήθηκε για τη μουσική του αίσθηση και πιστώνεται με τη συγχώνευση στοιχείων της δυτικής και της ινδικής κλασικής ευφορίας, διακηρύσσοντας έτσι μια νέα εποχή στον κόσμο της μουσικής. Ο παραλήπτης του υψηλότερου πολιτικού βραβείου στην Ινδία, Bharat Ratna, η ζωή του ήταν πάντα μια τεράστια πηγή έμπνευσης για τους μουσούς που γλύφτηκαν σε όλο τον κόσμο. Κάντε κύλιση προς τα κάτω και εξοικειωθείτε με όλες τις πτυχές του Pt. Η επιφανής ζωή του Ravi Shankar.
Πρώτα χρόνια
Γεννημένος στην πόλη του Βαρανάσι ως Robindro Shankar Chowdhury, ο Pandit Ravi Shankar ήταν ο γιος του Shyam Shankar, δικηγόρος του Μεσαίου Ναού και της σανσκριτικής μελετητής και Hemangini Devi. Ο πατέρας του ήταν δικηγόρος στην Αγγλία, όπου παντρεύτηκε για δεύτερη φορά και είδε το γιο του μόνο αφού γύρισε οκτώ.
Επισκέφτηκε το Παρίσι στην ηλικία των δέκα ετών με τον αδερφό του Uday Shankar και τη χορευτική ομάδα του, «Compagnie de Danse et Musique Hindou», και μέσα σε λίγα χρόνια έγινε μέλος της ομάδας. Κατά τη διάρκεια της συσχέτισης του με αυτή την ομάδα, κατέκτησε την τέχνη του χορού και επίσης άρχισε να παίζει πολλά μουσικά όργανα με μεγάλη φινέτσα.
Ενώ ξεναγούσε σε ολόκληρη την Ευρώπη και την Αμερική με τον αδελφό του από τη δεκαετία του 1930, άρχισε να απορροφά στοιχεία της δυτικής μουσικής που αργότερα ενσωμάτωσε στις συνθέσεις σύντηξης.
Γύρω από αυτό το διάστημα, υπό την κηδεμονία του Allauddin Khan, εξέχοντος μουσικού της εποχής που προσχώρησε στην ομάδα ως σολίστ, ο Ravi Shankar άρχισε να ακμάζει ως μουσικός. Αργότερα, μετά από επιμονή του Khan, εγκατέλειψε την ομάδα του αδελφού του και τον προσχώρησε στο Maihar (Madhya Pradesh, Ινδία) το 1938.
Εκπαίδευση & Καριέρα στην Ινδία
Μετά από τη μετάβασή του στον Maihar, ο ίδιος ο ίδιος βουημένος μόνο στη μουσική και έφτασε σε ένα μεγάλο βαθμό της δεξιοτεχνίας σε ινδικά μουσικά όργανα, συμπεριλαμβανομένων sitar και surbahar. Εδώ, έλαβε επίσης εκτενή εκπαίδευση σε ragas και ινδική στυλ κλασικής μουσικής, συμπεριλαμβανομένων dhrupad, dhamar και khyal.
Εμφανίστηκε δημόσια για πρώτη φορά το 1939 σε ένα ντουέτο Jugalbandi με τον Ali Akbar Khan και έλαβε μεγάλη χειροκροτήματα από το κοινό.
Μέχρι το 1944, η εκπαίδευσή του υπό τον Allauddin Khan τελείωσε και πήγε στη Βομβάη αναζητώντας απασχόληση. Εδώ, άρχισε να εργάζεται στο 'Ινδικό Ινστιτούτο Θεάτρου' ως συνθέτης μουσικής για μπαλέτο.
Ξεκίνησε επίσης την ηχογράφηση για την HMV India και εντάχθηκε στο ραδιόφωνο All India ως μουσικός σκηνοθέτης, όπου υπηρέτησε από το 1949 ως το 1956. Γύρω από αυτό το διάστημα, η σύνθεση του για την ταινία του Satyajit Ray, «Appu Trilogy», του κέρδισε σπουδαία διεθνή βραβεία.
Διεθνής σταδιοδρομία
Διεθνώς αναγνωρισμένος βιολιστής, ο Yehudi Menuhin ζήτησε από τον Ravi Shankar να εκτελέσει ινδική κλασική μουσική στη Νέα Υόρκη το 1955. Ωστόσο, λόγω των προσωπικών του προβλημάτων, ο Pandit Shankar έπρεπε να απορρίψει την προσφορά.
Ο Ali Akbar Khan έπαιξε στη θέση του και έλαβε τεράστια χειροκροτήματα από όλες τις πλευρές, που επηρέασαν τον Ravi Shankar να παραιτηθεί από το AIR το 1956 και να κάνει μια μουσική περιοδεία στο Ηνωμένο Βασίλειο, τη Γερμανία και τις ΗΠΑ.
Ενώ στο Λονδίνο κατέγραψε το πρώτο LP album «Τρεις Ράγες» το 1956 και, δυο χρόνια, προσκλήθηκε να αποδώσει στους εορτασμούς της 10ης επετείου του μουσικού φεστιβάλ των Ηνωμένων Εθνών και της UNESCO στο Παρίσι.
Το 1961 πέρασε σε περιοδεία στην Ευρώπη, τις ΗΠΑ και την Αυστραλία και - τώρα γνωστή παγκοσμίως για την εξαιρετική μουσική του αίσθηση - προσφέρθηκε αρκετές ευκαιρίες να συνθέσει μουσική για μη ινδικές ταινίες, τον πρώτο Ινδικό που το έκανε. Ένα χρόνο αργότερα ίδρυσε την Kinnara School of Music στη Βομβάη.
Έχει προσκληθεί να εμφανιστεί στο φεστιβάλ Monterey Pop το 1967, το έτος που σημείωσε ένα βραβείο Grammy για την καλύτερη απόδοση δωματίου για την αίθουσα West Meets East, σε συνεργασία με τον Yehudi Menuhin. Φέτος, η Σχολή Μουσικής του Kinnara πήγε διεθνής και το πρώτο του υποκατάστημα στο εξωτερικό άνοιξε στο Λος Άντζελες της Καλιφόρνια.
Δίδαξε επίσης μουσική στο City College της Νέας Υόρκης, στο Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνιας και στο Λος Άντζελες και υπήρξε επίσημος λέκτορας σε πολλά άλλα πανεπιστήμια. Στα τέλη του 1970, διορίστηκε ως πρόεδρος του Τμήματος Ινδικής Μουσικής στο Ινστιτούτο Καλών Τεχνών της Καλιφόρνιας. Την ίδια χρονιά συνέθεσε επίσης μια συναυλία με σιτάρ για τη Συμφωνική Ορχήστρα του Λονδίνου.
Μέσα από την πτώση του ενδιαφέροντος για την ινδική μουσική στις αρχές της δεκαετίας του 1970, εμφανίστηκε στην φιλανθρωπική εκδήλωση The Concert for Bangladesh τον Αύγουστο του 1971. Το συναυλιακό αυτό άλμπουμ πήγε να γίνει ένα χτύπημα σε όλο τον κόσμο και κέρδισε το δεύτερο βραβείο Grammy του Ravi Shankar.
Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του '70, συνεργάστηκε με τον George Harrison από τους «The Beatles» και κατέγραψε το «Shankar Family & Friends» το 1973. Επέστρεψε ξανά στην Ευρώπη με το «Μουσικό Φεστιβάλ από την Ινδία», μια ινδική περιοδική κλασική μουσική και ένα χρόνο αργότερα Βόρεια Αμερική όπου δεν έλαβε πολύ εμπνευσμένη απάντηση.
Μέσα από υπερβολικά φορτωμένα προγράμματα, η υγεία του άρχισε να μειώνεται και υπέστη εγκεφαλικό επεισόδιο το 1974 ενώ επισκέφθηκε την πόλη του Σικάγου. Ωστόσο, μετά την ανάκτηση συνέχισε να ταξιδεύει και να διδάσκει σε όλη τη δεκαετία του '70 και του '80.
Αφού απελευθέρωσε το δεύτερο συναυλία του το 1981, συνέχισε να συνθέτει μουσική για την ταινία του Χόλιγουντ «Γκάντι» και έλαβε ένα βραβείο Όσκαρ για το Καλύτερο Πρωτότυπο Μουσικό Σκορ.
Έγραψε επίσης ένα χορευτικό δράμα το 1989 με τίτλο «Ghanashyam» και, ένα χρόνο αργότερα, κυκλοφόρησε το άλμπουμ «Passage» σε συνεργασία με τον Philip Glass.
Στα τέλη της δεκαετίας του 1990 συνέχισε συναυλίες και, το 1997, διορίστηκε καθηγητής του Regent στο Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνιας του Σαν Ντιέγκο.
Αυτός ο διαπρεπής μουσικός μαέστρο έπαιξε για τελευταία φορά σε συναυλία στις 4 Νοεμβρίου 2012 στο θεατρικό θέατρο στο Long Beach της Καλιφόρνια με την κόρη του Anoushka.
Μεγάλα Έργα
Το «Concerto for Sitar and Orchestra» ήταν ένα από τα πιο λαμπρά έργα του που συνέθεσε το 1970, αφού προσκλήθηκε από τη Συμφωνική Ορχήστρα του Λονδίνου. Σε αυτή τη συναυλία που πραγματοποίησε ο Andr Previn, ο Ravi Shankar έπαιξε το σιτάρ.
Έγραψε μουσική για την κινηματογραφική ταινία του Χόλιγουντ του 1982 «Gandhi», για την οποία έλαβε το βραβείο Ακαδημίας.
Εκτός από τα προαναφερθέντα έργα, οι "Συναυλία για το Μπαγκλαντές", "West Meets East", "Πλήρης Κύκλος: Carnegie Hall 2000" είναι τρία από τα πιο αναγνωρισμένα άλμπουμ του.
Βραβεία & Επιτεύγματα
Κέρδισε το Έκτακτο Βραβείο Ασημένιας Αρκούδας της Κριτικής Επιτροπής στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου το 1957 για τη σύνθεση της μουσικής για την ταινία «Kabuliwala».
Αυτός ο μουσικός μαέστρος κέρδισε τέσσερα βραβεία Grammy, κερδίζοντας το πρώτο το 1967 για την καλύτερη μουσική επιμελητηρίου για το "West Meets East". το δεύτερο το 1972 για τη "Συναυλία για το Μπαγκλαντές". το τρίτο το 2000 για το Best World Music Album για το "Full Circle - Carnegie Hall 2000" και το 2013 απονεμήθηκε το "Βραβείο Grammy Achievement Lifetime".
Έγινε τιμητικός διοικητής ιππότη του Τάγματος της Βρετανικής Αυτοκρατορίας από τη Βασίλισσα Ελισάβετ Β 'για τις «υπηρεσίες μουσικής» του το 2001.
Για την εξαιρετική του συμβολή στη μουσική, απονεμήθηκε επίσης η υψηλότερη πολιτική τιμή της Γαλλίας, δηλαδή ο «Ιππότης της Λεγεώνας της Τιμής».
Προσωπική ζωή & κληρονομιά
Το 1941 παντρεύτηκε την κόρη του Allauddin Khan, Annapurna Devi. Το ζευγάρι είχε ένα γιο, Shubhendra Shankar, το 1942 και διαχωρίστηκαν κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1940. Αργότερα είχε μια υπόθεση με τον Καμάλα Σαστρί, χορευτή.
Είχε επίσης μια σχέση με τον Sue Jones, παραγωγό συναυλιών της Νέας Υόρκης, με τον οποίο είχε μια κόρη, Νόρα, το 1979.
Η δεύτερη κόρη του Anoushka γεννήθηκε το 1981 με την Sukanya Rajan. Το ζευγάρι παντρεύτηκε το 1989.
Η μεγαλύτερη κόρη του Norah ήταν ο αποδέκτης εννέα βραβείων Grammy, ενώ ο Anoushka, ο νεότερος, έχει διοριστεί δύο φορές για το ίδιο.
Στις 6 Δεκεμβρίου 2012, μετά από σοβαρά προβλήματα αναπνοής, έγινε δεκτός στο νοσοκομείο Scripps Memorial στο La Jolla του Σαν Ντιέγκο, Καλιφόρνια. Έφυγε για την παραδεισένια κατοικία μετά από μερικές ημέρες.
Είναι πιστός με τη διάδοση του στυλ συναυλία duet jugalbandi και εισήγαγε αρκετές νέες ragas όπως Tilak Shyam, Nat Bhairav και Bairagi.
Το 1968, κυκλοφόρησε η πρώτη του αυτοβιογραφία, «Η μουσική μου, η ζωή μου» και λίγα χρόνια αργότερα έγραψε μια δεύτερη αυτοβιογραφία «Raga Mala».
Το 2002, η κόρη του Anoushka δημοσίευσε επίσης ένα βιβλίο για τον πατέρα της, «Bapi: Love of My Life».
Ασήμαντα πράγματα
Ανασύνταξε τη μουσική για ένα από τα πιο δημοφιλή πατριωτικά τραγούδια της Ινδίας, "Sare Jahan Se Achcha".
Μετά τη δολοφονία του Mahatma Gandhi, ο Ravi Shankar, που στη συνέχεια δούλευε στο All India Radio, έπαιζε θρηνή μουσική στο ραδιόφωνο. Από το όνομα Γκάντι προέκυψε τρεις σημειώσεις «σαργκάμ», «Γα» (τρίτη), «Νι» (έβδομη) και «Ντα» (έκτη) - και έφτιαξε ένα ευρηματικό μελωδικό θέμα.
Γεννημένος σε μια οικογένεια Hindu Brahmin, ήταν ένας δια βίου χορτοφάγος.
Γρήγορα γεγονότα
Γενέθλια 7 Απριλίου 1920
Ιθαγένεια Ινδική
Διάσημοι: ΜουσικοίIndian Men
Πέθανε την Ηλικία: 92
Sun Sign: Κριός
Γεννήθηκε στις: Βαρανάσι, Ηνωμένες επαρχίες, βρετανική Raj
Διάσημοι ως Μουσικός, συνθέτης
Οικογένεια: Σύζυγος / πρώην: Ανναπούρνα Ντέβι (1941-1961), Σουκανία Ραγιάν (1989-2012) πατέρας: Shyam Shankar μητέρα: Hemangini Devi αδέλφια: Uday Shankar παιδιά: Anoushka Shankar, Norah Jones, Shubhendra Shankar : 11 Δεκεμβρίου 2012 τόπος θανάτου: Σαν Ντιέγκο, Καλιφόρνια, Ηνωμένες Πολιτείες Πόλη: Βαρανάσι, Ινδία
