Ο Samuel Osborne Barber ήταν ένας από τους πιο διάσημους Αμερικανούς συνθέτες του 20ου αιώνα. Γεννήθηκε σε μια κοινωνικά διακεκριμένη οικογένεια σε μια μικρή πόλη της Πενσυλβάνια. Ο πατέρας του γιατρού ήθελε να ακολουθήσει τα βήματά του, αλλά από την πρώιμη του παιδική ηλικία, ο Barber ήξερε ότι επρόκειτο να γίνει ένας συνθέτης μια μέρα.Δεν αποχώρησε από την πορεία του και τελικά, στην ηλικία των 14 ετών, εγγράφηκε στο Ινστιτούτο Μουσικής Curtis. Σπούδασε εδώ και εννέα χρόνια, συνθέτοντας πολλά τραγούδια και την πρώτη ορχηστρική του δουλειά, «Overture to the School for Scandal». Στη συνέχεια, συνέχισε να εργάζεται ανεξάρτητα, να λαμβάνει διάφορες επιδοτήσεις ταξιδιού και βραβεία. Το βραβείο της Ρώμης του επέτρεψε να ζήσει στη Ρώμη για μερικά χρόνια, όπου έγραψε πολλά από τα αριστουργήματα του. Κατά την επιστροφή του στις ΗΠΑ, συνέχισε να γράφει με προμήθεια, παράγοντας πολλά ακόμα αριστουργήματα, η πλειοψηφία των οποίων έγινε εξαιρετικά επιτυχημένη. Έγραψε το τελευταίο μεγάλο έργο του στην ηλικία των 68 ετών, και δύο χρόνια αργότερα, πέθανε από καρκίνο το 1981.
Παιδική και πρώιμη ζωή
Ο Samuel Osborne Barber II γεννήθηκε στις 9 Μαρτίου 1910 στο δυτικό Τσέστερ της Πενσυλβανίας. Ο πατέρας του Samuel Le Roy Barber, ένας επαγγελματίας γιατρός, ήταν ο πρόεδρος και ταμίας του Διοικητικού Συμβουλίου της Πρώτης Πρεσβυτεριανής Εκκλησίας και ο πρόεδρος του σχολικού συμβουλίου του West Chester.
Η μητέρα του Marguerite McLeod née Beatty ήταν ένας επιτυχημένος πιανίστας. Ο Σαμουήλ γεννήθηκε παλαιότερος από τα δύο παιδιά των γονιών του. Είχε μια νεώτερη αδελφή που ονομάζεται Sarah που ήταν τρία χρόνια κατώτερο του. Αφιερώθηκε πολλά από τα πρώτα του τραγούδια. Αργότερα είπε ότι η Σάρα τον κατάλαβε καλύτερα από ό, τι οι γονείς του.
Από μικρή ηλικία, ο Samuel έδειξε μεγάλο ενδιαφέρον για τη μουσική. Άρχισε να μαθαίνει πιάνο σε ηλικία έξι ετών, ενδεχομένως με τη μητέρα του, επινοώντας από την αρχή τις μελωδίες, κάνοντας τη μητέρα του δίκαια περήφανη.
Μεταξύ Ιουλίου και Δεκεμβρίου 1917, ο Samuel έγραψε τρεις συνθέσεις. Μεταξύ αυτών, η «Θλίψη στο C minor» για πιάνο ήταν η πρώτη του δουλειά. Ένα άλλο έργο, "Melody in F," συντίθεται επίσης για πιάνο. Το τρίτο ήταν ένα τραγούδι με τίτλο 'Some Time', σε ένα κείμενο του Eugene Field, το οποίο αφιέρωσε στη μητέρα του.
Δεδομένου ότι η μητέρα του ήταν αντίθετη προς τους άνδρες πιανίστες, ο Samuel άρχισε τα επαγγελματικά μαθήματα μουσικής με τη μελέτη του τσέλου. Αλλά συνέχισε να διδάσκει πιάνο και μέχρι το 1919 είχε γράψει πολλά κομμάτια για φωνή και πιάνο. Ανάμεσά τους, η «Ισαβέλη», που περιγράφηκε στο ποίημα του J. G. Whittier, ήταν ήσυχη και εξελιγμένη.
Το 1919, οι γονείς του ασχολούνταν με τον William Hatton Green, τον καλύτερο δάσκαλο για πιάνο που μπορούσαν να βρουν, για να του διδάξουν το πιάνο. Ωστόσο, ο πατέρας του, ο οποίος αναμενόταν να πάει στο Πανεπιστήμιο του Πρίνστον και να γίνει γιατρός μια μέρα, ήθελε να δείξει μεγαλύτερο ενδιαφέρον για άλλες δραστηριότητες, συμπεριλαμβανομένου του αθλητισμού.
Η στάση του πατέρα του έκανε τον Σαμουήλ να ανησυχεί. Στην ηλικία των εννέα, έγραψε στη μητέρα του, "... δεν ήθελα να είμαι αθλητής. Ήταν έτοιμος να είμαι συνθέτης, και θα είμαι σίγουρος .... Μην ζητάτε να προσπαθήσω να ξεχάσω αυτό το δυσάρεστο πράγμα και να παίξω ποδόσφαιρο ».
Από το 1919 άρχισε να συμμετέχει σε ρεσιτάλ με τους άλλους μαθητές της Green, μερικές φορές παίζοντας δικά του έργα. Σε μια τέτοια αιτιολογική σκέψη στις 7 Απριλίου 1920, δεν έπαιζε μόνο δούκες και σόλο κομμάτια πιάνου από τον Bach, τον Clementi και τον Beethoven, αλλά και τις δικές του συνθέσεις όπως «At Twilight» και «Lullaby».
Ενδεχομένως το 1920, στην ηλικία των 10 ετών, άρχισε να γράφει μια όπερα, την οποία ονόμασε «The Rose Tree», σε ένα λιμπρέτο του ιρλανδού μαγειρέματος της οικογένειας Annie Sullivan Brosius Noble. Ωστόσο, δεν το τελείωσε ποτέ.
Μέχρι την ηλικία των 11 ετών, ο Barber άρχισε να μαθαίνει το όργανο σωληνώσεων, δείχνοντας την ικανότητά του να παίζει το όργανο στην Πρώτη Πρεσβυτεριανή Εκκλησία. Στις 12, έγινε οργανολόγος στην Εκκλησία του Westminster, κερδίζοντας $ 100 το μήνα. Παράλληλα, συνέχισε να συνθέτει, αφιερώνοντας το «Ιερό Σόλο» σε μία κα Husted.
Στα πρώτα του χρόνια, η μητρική θεία του, ο τραγουδιστής όπερας Louise Homer, και ο σύζυγός της συνθέτης, Sydney Homer, έπαιξαν επίσης σημαντικό ρόλο στην μουσική του κατάρτιση. Το σπίτι τους στην Πατρίδα στη Λίμνη Γιώργος ήταν σαν μια όαση, όπου πέρασε συχνά τα καλοκαίρια, εξετάζοντας τα έργα τους μαζί τους.
Παρά την αφοσιωμένη αφοσίωση του στη μουσική, αποδείχθηκε εξαιρετικός μαθητής στο σχολείο, ξεχωρίζοντας σε πολλές εξωσχολικές δραστηριότητες. Ήταν μέλος των λατινοαμερικανικών και γαλλικών συλλόγων του σχολείου, του προέδρου μουσικών και θεατρικών συλλόγων και λογοτεχνικού συντάκτη για το τριμηνιαίο βιβλίο.
Μέχρι το 1924, οι γονείς του συνειδητοποίησαν ότι ήταν αδύνατο να τον εκτρέψουν από το στόχο του. Ως εκ τούτου, συμφώνησαν να τον αφήσουν να σπουδάσει στο νεοϊδρυθέν Ινστιτούτο Curtis της Μουσικής στη Φιλαδέλφεια, ενώ συνέχισε τις σπουδές του στο λύκειο στο West Chester.
Ο Barber βρισκόταν στο Curtis εδώ και εννέα χρόνια, μελετώντας το πιάνο με την Isabelle Vengerova. σύνθεση με τον Rosario Scalero και τον George Frederick Boyle. και φωνή με τον Emilio de Gogorza. Πολύ σύντομα έγινε αγαπημένος του ιδρυτή της ορχήστρας, Mary Louise Curtis Bok, που τον παρουσίασε στους διάλογους εκδότες του, την οικογένεια Schirmer.
Κατά τη διάρκεια του καλοκαιριού του 1928, ταξίδεψε στην Ευρώπη, όπου συναντήθηκε με πολλούς γνωστούς δασκάλους μουσικής και παρακολούθησε πολλές συναυλίες και όπερες, απορροφώντας πολλά από αυτά. Το ταξίδι του ξύπνησε μια αγάπη για τον ευρωπαϊκό πολιτισμό, που τον έκανε να επιστρέψει στην ήπειρο πολύ συχνά μετά από αυτό.
Το 1931, ενώ ήταν ακόμα φοιτητής στο Curtis, ολοκλήρωσε την πρώτη του πλήρη ορχήστρα. Με τίτλο «Overture to the School for Scandal», έγινε πρεμιέρα δύο χρόνια αργότερα, στις 30 Αυγούστου 1933, από την Ορχήστρα της Φιλαδέλφειας. Εν τω μεταξύ το 1934, αποφοίτησε από τον Curtis και αφοσιώθηκε αποκλειστικά στη σύνθεση.
Καριέρα
Το 1934, αμέσως μετά την αποφοίτησή του, ο Samuel Barber ταξίδεψε για άλλη μια φορά στην Ευρώπη. Ενώ εκεί έγραψε «Σονάτα για βιολοντσέλο και πιάνο» στο C minor. Πραγματοποιήθηκε επίσημα στις 5 Μαρτίου 1933 στη Νέα Υόρκη, μαζί του στο πιάνο.
Το καλοκαίρι του 1933, ταξίδεψε και πάλι στην Ευρώπη. Κατά τη διάρκεια της παραμονής του στην Ιταλία, έγραψε τη «Μουσική για μια σκηνή από τη Shelley», η οποία ενέπνευσε εν μέρει ο «Prometheus Unbound» της Shelley και εν μέρει η θέα της Λίμνης του Λουγκάνο. Το έργο πραγματοποιήθηκε στην Νέα Υόρκη στις 24 Μαρτίου 1935.
Το 1935-1936, ο Barber έλαβε εκτεταμένη ταξιδιωτική υποτροφία Pulitzer, η οποία του επέτρεψε να ταξιδέψει στην Ευρώπη. Επίσης, το 1935, κέρδισε το βραβείο της Ρώμης, την αμερικανική έκδοση του Prix de Rome, το οποίο του επέτρεψε να περάσει μερικά χρόνια στην Αμερικανική Ακαδημία στη Ρώμη.
Η επόμενη σημαντική δουλειά του «Symphony in One Movement» ολοκληρώθηκε στις 24 Φεβρουαρίου 1936 και έγινε πρεμιέρα της Φιλαρμονικής Ορχήστρας Augusteo της Ρώμης στις 13 Δεκεμβρίου 1936. Εν τω μεταξύ το καλοκαίρι έγραψε το «Adagio for Strings», ένα από τα πιο γνωστά του έργα, ορχήστρα.
Ενδεχομένως το 1937, ο Arturo Toscanini είπε στον Barber ότι θα ήθελε να παίξει ένα από τα έργα του, προτρέποντας τον Barber να γράψει «Το πρώτο δοκίμιο για την ορχήστρα». Την άνοιξη του 1938, υπέβαλε το έργο στον Toscanini μαζί με το «Adagio for Strings».
Στις 5 Νοεμβρίου 1938, ο Toscanini πραγματοποίησε και τα δύο έργα, ένα γεγονός που σηματοδότησε την έναρξη της καριέρας του Barber διεθνώς. Στη συνέχεια, άρχισε να υποστηρίζει τον εαυτό του με τη σύνταξη έργων με προμήθεια. Έγραψε το «Concerto Violin» το 1939 για τον Samuel Simeon Fels, έναν βιομήχανο από τη Φιλαδέλφεια.
Το 1942, ο Barber αναθεώρησε την Πρώτη Συμφωνία του και έγραψε το «Το Δεύτερο Δοκίμιο για την Ορχήστρα». Ο τελευταίος είχε την πρεμιέρα της Συμφωνικής Ορχήστρας της Φιλαρμονικής-Συμφωνίας της Νέας Υόρκης στις 16 Απριλίου 1942. Την ίδια χρονιά εισήλθε στο Στρατιωτικό Στρατό του Στρατού ως μέρος της υποχρεωτικής πολεμικής υπηρεσίας του, αλλά του δόθηκε η ελευθερία να συνθέσει.
Το 1943, ο Barber ανατέθηκε από τον στρατό να γράψει τη «Συμφωνία αφιερωμένη στις Πολεμικές Αεροπορίες». Παρουσιάστηκε στις αρχές του 1944 από τον Serge Koussevitsky και τη Συμφωνική Ορχήστρα της Βοστόνης. Οι εκδρομές (1942-44), «Concerto Capricorn» (1944) και «Concerto Cello» (1945) είναι μερικά από τα σημαντικότερα έργα της εποχής.
Μετά τον πόλεμο, δίδαξε σύντομα στο Ινστιτούτο Μουσικής του Curtis. αλλά ίσως το άφηνε λίγο μετά τη λήψη των υποτροφιών του Guggenheim το 1946. Επίσης, την ίδια χρονιά, που ανατέθηκε από το Ταμείο Ditson του Πανεπιστημίου της Κολούμπια, έγραψε το πρώτο του μπαλέτο «Medea».
Το Barber συνέχισε να παράγει πολλά αριστουργήματα, όπως το «Knoxville: Το καλοκαίρι του 1915» (1948), «Sonata για Πιάνο» (1949), «Τραγούδια ερημίτη» (1953), «Προσευχές του Kierkegaard» (1954) «Καλοκαιρινή Μουσική για το Quintet Wind» (1956). Στη συνέχεια, άρχισε να γράφει την πρώτη του όπερα, «Vanessa».
Αποτελεί το 1956-1957 στο λιμπρέτο από τον Gian-Carlo Menotti και έκανε πρεμιέρα στις 15 Ιανουαρίου 1958, υπό τη σκυτάλη του Δημήτρη Μητρόπουλου, η «Vanessa» ήταν μια άμεση επιτυχία τόσο με το κοινό όσο και με τους κριτικούς. Το 1964, αναθεώρησε αυτό το έργο, μειώνοντας τον αριθμό των πράξεων από τέσσερις σε τρεις.
Η δεύτερη όπερά του, το «Χέρι της Γέφυρας», που έγινε πρεμιέρα στις 17 Ιουνίου 1959, στο Φεστιβάλ Δύο Κόσμων, στο Spoleto, ήταν επίσης αρκετά επιτυχημένη. Αλλά η τρίτη του όπερα «Αντώνιος και Κλεοπάτρα» ήταν μια αποτυχία.
Ο Antony και η Κλεοπάτρα διορίστηκαν για την ίδρυση της νέας Μητροπολιτικής Όπερας στο Λίνκολν Κέντρο Τεχνών στην πόλη της Νέας Υόρκης για πρώτη φορά στις 16 Σεπτεμβρίου 1966. Ωστόσο, λόγω της «φουσκωμένης παραγωγής με προβληματικές τεχνικές συσκευές, λαμπερά κοστούμια, υπερπλήρεις δυνάμεις της σκηνής ", δεν κατάφερε να προκαλέσει ενθουσιασμό στο κοινό.
Η αποτυχία του Anthony και της Κλεοπάτρας έσπρωξε τον Barber σε κατάθλιψη και άρχισε να πίνει βαριά. Ωστόσο, συνέχισε να γράφει, αναθεωρώντας την όπερα το 1975. Η νέα έκδοση κυκλοφόρησε στις 6 Φεβρουαρίου 1975 στις ΗΠΑ. Η εκδοχή της συναυλίας πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι το 1980.
Το τελευταίο μεγάλο έργο του «Τρίτο Δοκίμιο» γράφτηκε το καλοκαίρι του 1978 ενώ διαμένει στην Ιταλία. Ολοκληρώθηκε το σκορ στην τρίτη εβδομάδα του Αυγούστου και η πρεμιέρα πραγματοποιήθηκε στις 14 Σεπτεμβρίου του ίδιου έτους από τη Φιλαρμονική της Νέας Υόρκης υπό τη σκυτάλη του Zubin Mehta.
Μεγάλα Έργα
Ο Samuel Barber θυμάται καλύτερα για το έργο του 'Adagio για τις χορδές' του 1936. Πρώτη εκτέλεση του Arturo Toscanini στις 5 Νοεμβρίου 1938, το κομμάτι έχει κερδίσει μια διαρκή θέση στο ρεπερτόριο συναυλίας των ορχηστρών και συνεχίζει να παίζεται σε τηλεοπτικές εκπομπές και ταινίες.
«Knoxville: Το καλοκαίρι του 1915» για τη φωνή και την ορχήστρα είναι ένα άλλο από τα διάσημα έργα του. Σε ένα ποίημα του James Agee, το έργο παρουσιάστηκε το 1948 από τον Eleanor Steber και τη Συμφωνική Ορχήστρα της Βοστόνης. Η απόδοση αποδείχθηκε μεγάλη επιτυχία και παραμένει εξίσου δημοφιλής τα τελευταία χρόνια.
Βραβεία & Επιτεύγματα
Το 1937, ο Samuel Barber έλαβε το Βραβείο Ρώμης, ένα βραβείο που χορηγείται ετησίως από την Αμερικανική Ακαδημία στη Ρώμη.
Του απονεμήθηκε δύο φορές το βραβείο Pulitzer για τη μουσική. Το 1958, έλαβε το βραβείο για την πρώτη του όπερα «Vanessa» και στη συνέχεια το 1963, του δόθηκε για το «Κοντσέρτο για Πιάνο και Ορχήστρα». Επίσης, το 1958, του απονεμήθηκε το Medal Henry Hadley από την Εθνική Ένωση Αμερικανών Συνθετών και Αγωγοί.
Το 1980, έλαβε το Medal Edward MacDowell για την εξαιρετική του συνεισφορά στις τέχνες από την αποικία MacDowell.
Έλαβε την υποτροφία Pulitzer Travel για το 1935-36 και τις υποτροφίες Guggenheim για το 1945, το 1947 και το 1949.
Εκλέχτηκε στο Εθνικό Ινστιτούτο Τεχνών και Επιστολών το 1941. η Αμερικανική Ακαδημία Τεχνών και Επιστολών το 1958, την Αμερικανική Ακαδημία Τεχνών και Επιστημών το 1961.
Το 1959, έλαβε επίτιμο διδακτορικό από το Πανεπιστήμιο του Χάρβαρντ.
Οικογενειακή και προσωπική ζωή
Ο Samuel Barber διατήρησε μια μακροχρόνια σχέση με τον Gian Carlo Menotti, έναν Ιταλό-Αμερικανό συνθέτη και libretist. Συναντήθηκαν ενώ σπουδάζουν στο Ινστιτούτο Μουσικής Curtis. Αργότερα μοιράζονταν μια ζωντανή συνοικία στη Νέα Υόρκη. Σε μια εποχή, όταν η ομοφυλοφιλία έπεσε κάτω, η σχέση προκάλεσε ένα αρκετά σκάνδαλο.
Για περίπου 12 χρόνια, ο Barber διατηρούσε στενή σχέση με τον Valentin Herranz. Έδωσε περαιτέρω την εικασία ότι ήταν γκέι, πολύ για την απογοήτευση πολλών από τους προστάτες του.
Πέθανε από καρκίνο στις 23 Ιανουαρίου 1981 στην πόλη της Νέας Υόρκης στην ηλικία των 70 ετών. Αργότερα, τα θνητά του παραλήφθηκαν στη γενέτειρά του στο Δυτικό Τσέστερ, όπου θάφτηκε στο νεκροταφείο των Oaklands. Επέζησε ο γαμπρός του και μια σειρά από ξαδέλφια, ανιψιούς και ανιψές.
Ασήμαντα πράγματα
Μετά το θάνατό του, η οικογένεια του Samuel Barber ζήτησε από τους ανθρώπους να στείλουν τις συνεισφορές τους στην Ιατρική Σχολή του Πανεπιστημίου της Νέας Υόρκης, στο Τμήμα Ιατρικής ή στην Έρευνα Λευχαιμίας στο Ιατρικό Κέντρο Πανεπιστημίου της Νέας Υόρκης, αντί των λουλουδιών.
Γρήγορα γεγονότα
Γενέθλια 9 Μαρτίου 1910
Ιθαγένεια Αμερικανός
Διάσημοι: ΣυνθέτεςΑμερικανοί άντρες
Πέθανε στην ηλικία: 70
Sun Sign: Ιχθύες
Επίσης γνωστό ως: Samuel Osmond Barber II
Γεννημένη χώρα Ηνωμένες Πολιτείες
Γεννήθηκε στο: West Chester, Pennsylvania, Ηνωμένες Πολιτείες
Διάσημοι ως Συνθέτης
Η οικογένεια: ο πατέρας: Samuel Le Roy Μητέρα του Barber: Marguerite McLeod Εταίρος: Gian Carlo Menotti, Valentin Herranz Πέθανε στις: 23 Ιανουαρίου 1981 τόπος θανάτου: Νέα Υόρκη Πολιτεία Αμερικής: Πενσυλβάνια Ομαδοποίηση ατόμων: Δυτικό Τσέστερ, Πενσυλβάνια Περισσότερες Εκπαιδευτικές Πρακτικές: Ινστιτούτο Μουσικής Curtis, Γυμνάσιο Δυτικού Τσέστερ Χάντερσον
