Η Satyajit Ray ήταν ένας φημισμένος ινδός σκηνοθέτης. Ερχόμενοι από μια διακεκριμένη οικογένεια καλλιτεχνών, βιβλιοθηκών και μουσικών, ο Satyajit Ray, από νεαρή ηλικία, έδειξε ενδείξεις ότι το έκανε μεγάλο στον κόσμο της ψυχαγωγίας. Έχοντας πάθος για τις ταινίες, το σκάκι και τη δυτική κλασική μουσική, διακρίθηκε στην τέχνη και σύντομα το πήρε επαγγελματικά. Στη ζωή του, ο Ray σκηνοθέτησε περισσότερες από 36 ταινίες, συμπεριλαμβανομένων ταινιών μεγάλου μήκους, ντοκιμαντέρ και σορτς, ξεκινώντας από το ευρέως αναγνωρισμένο «Pather Panchali». Η χειροτεχνία του, η επιδεξιότητα της λεπτομέρειας και η τεχνική αφήγησης θαυμάζονται από όλο τον κόσμο. Εκτός από τις ταινίες, ο Ray εργάστηκε ως συγγραφέας μυθοπλασίας, εκδότης, εικονογράφος, καλλιγράφος, γραφίστας και κριτικός κινηματογράφου. Σχεδίασε πολυάριθμα σακάκια βιβλίων και καλύμματα περιοδικών. Για να μάθετε περισσότερα για τη ζωή και το προφίλ του, διαβάστε τις παρακάτω γραμμές.
Παιδική και πρώιμη ζωή
Γεννημένος στις 2 Μαΐου του 1921 στην Καλκούτα, σε μια εύπορη οικογένεια των Μπενγκαλών, η οποία κατείχε μια πλούσια κληρονομιά στην τέχνη και τη λογοτεχνία, ο Satyajit Ray ήταν ο μοναδικός γιος του Sukumar και του Suprabha Ray.
Ο Ray ολοκλήρωσε την επίσημη εκπαίδευσή του από το Γυμνάσιο της κυβέρνησης του Ballygunge, μετά από τον οποίο εγγράφηκε στο College College της Καλκούττας για να ολοκληρώσει το πτυχίο του στα Οικονομικά.
Μετά από πολλή επιμονή και πειθώ από τη μητέρα του, επισκέφθηκε με απρόθυμο το Πανεπιστήμιο Visva-Bharti στο Santiniketan. Η απόφαση, όμως, έγινε καρποφόρα, όπως ήταν στο Santiniketan ότι βρήκε την αληθινή του αγάπη για την ινδική τέχνη
Καριέρα
Το πρώτο του επαγγελματικό προφίλ ήταν ως κατώτερος οπτικοακουστικός φορέας σε διαφημιστικό πρακτορείο της Βρετανίας. Επιπλέον, συνεργάστηκε με τον D.K Gupta στο Press Signet, δημιουργώντας σχέδια κάλυψης για διάφορα βιβλία.
Ήταν αυτή τη φορά στο Signet Press ότι εργάστηκε στο παιδικό μυθιστόρημα, Pather Panchali, ένα έργο που τόσο πολύ τον ενέπνευσε ότι αργότερα έγινε το θέμα του για την πρώτη του ταινία.
Το 1947 ίδρυσε μαζί με την Chidananda Dasgupta την Εταιρεία Κινηματογράφου της Καλκούτα. Η οργάνωση εξέτασε ξένες ταινίες, οι περισσότερες από τις οποίες έγιναν καθοδηγητικές δυνάμεις για την καριέρα του ως κινηματογραφιστή και συγγραφέα.
Η συνειδητοποίηση του να γίνεις σκηνοθέτης τελικά έφτασε στον Ray όταν βρισκόταν στο Λονδίνο, δουλεύοντας στο γραφείο του Keymar. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ότι παρακολούθησε διάφορες ταινίες, καθεμία από τις οποίες τον ενέπνευσε να αναλάβει την κινηματογράφηση επαγγελματικά.
Επιστρέφοντας στην Ινδία, άρχισε να εργάζεται για το νέο του πάθος της κινηματογραφίας. Μαζί με μια ομάδα άπειρων στελεχών και ερασιτεχνών ηθοποιών, έτρεξε να πραγματοποιήσει το όνειρό του να βγάλει μια ταινία από το «Pather Panchali». Τρία χρόνια και μερικές δυσκολίες αργότερα, κυκλοφόρησε τελικά την ταινία το 1955.
Το "Pather Panchali" έκανε ένα εξαιρετικό ντεμπούτο στη μεγάλη οθόνη και έλαβε μεγάλο μέρος τόσο από τους κριτικούς όσο και από το ακροατήριο. Επιπλέον, η ταινία έκανε πολύ καλά στο εξωτερικό, συγκεντρώνοντας θετική ανταπόκριση.
Παρόλο που ο «Pather Panchali» καθιέρωσε τη καριέρα του βροντερά, η επόμενη του ταινία, «Aparajito», έδωσε τη θέση του ως σκηνοθέτης λατρείας. Τον κέρδισε ακόμη και το Χρυσό Λιοντάρι στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας.
Ακολούθησε μια ταινία κωμωδίας "Parash Pathar" και "Jalsaghar", μια ταινία που απεικόνιζε την κοινωνική παρακμή του Zamindars.
Ο χαρακτήρας του Apu που είχε εισαγάγει στο «Pather Panchali» και προωθημένος με το 'Aparajito' έπληξε τελικά την αυγή του με την ταινία του 1959 που κυκλοφόρησε το 'Apur Sansar'. Η ταινία, μια τελευταία από την τριλογία, κατέλαβε την υψηλότερη θέση και έγινε μία από τις κλασικές ταινίες που εξετάστηκαν ποτέ.
Υποθέτοντας πλήρη καριέρα, επέκτεινε τη ζώνη της κινηματογραφικής παραγωγής, δουλεύοντας όχι μόνο ως σκηνοθέτης και σεναριογράφος, αλλά και ως κάμεραμαν και μουσικός σκόρερ. Επέστρεψε να δοκιμάζει νέα και διαφορετικά θέματα στις ταινίες του.
Το 1961, μαζί με τον Subhas Mukhopadhyay, αναβίωσε το παιδικό περιοδικό, Sandesh. Το περιοδικό, ενημερωτικό και διασκεδαστικό στο περιεχόμενο, τον βοήθησε να ξεκινήσει μια καριέρα γραπτώς και με εικόνα που έμεινε μαζί του για το μεγαλύτερο μέρος της αργότερα της ζωής του.
Ήταν το 1964 που ήρθε με την πιο επιτυχημένη και αναγνωρισμένη ταινία του, «Charulata». Ετικετοποιήθηκε ως η κινηματογραφική ταινία της μεγαλοπραγίας της καριέρας του, έτυχε ευρείας εκτίμησης από τους κριτικούς και το ακροατήριο.
Από το 1965 ως το 1982, στρέφει σε ποικίλα είδη κινηματογραφικών ταινιών, δοκιμάζοντας το χέρι του στη φαντασία, τη φαντασία, τις ταινίες ντετέκτιβ και τα ιστορικά δράματα. Έλαβε ακόμη και θέματα της σύγχρονης Ινδίας και τα απεικόνιζε στην οθόνη.
Μετά από μια αποτυχημένη προσπάθεια για συμπαραγωγή της αμερικανικής Ινδίας με την ταινία 'The Alien', έφτιαξε μια μουσική φαντασία 'Goopy Gyne Bagha Byne'. Συνέχισε να γίνεται το εμπορικότερο επιτυχημένο της μέχρι σήμερα. Η επιτυχία της ταινίας τον οδήγησε να καταλήξει σε μια συνέχεια του ίδιου τίτλου «Hirak Rajar Deshe», το οποίο χλευάστηκε στην περίοδο έκτακτης ανάγκης της Indira Gandhi.
Ο 'Ghare Baire' που κυκλοφόρησε το 1984 σημάδεψε την τελευταία του ταινία πριν τον χτυπήσει με ιατρική ασθένεια. Η ταινία, η οποία έφερε στο μυθιστόρημα το μυθιστόρημα του Rabindranath Tagore σχετικά με τον κίνδυνο του έντονου εθνικισμού, έλαβε τη μέση κριτική αναγνώριση.
Με τις ιατρικές επιπλοκές και τα θέματα υγείας που πρέπει να αντιμετωπιστούν, η γραφική παράσταση σταδιοδρομίας του επιβραδύνθηκε. Στα τελευταία εννέα χρόνια της ζωής του, έφτιαξε μόνο τρεις ταινίες: «Ganashatru», «Shakha Proshakha» και «Agantuk», οι οποίες δεν ήταν ίσες με τις προηγούμενες παραγωγές του.
, Θα χρειαστείΜεγάλα Έργα
Η ντεμπούτο του ταινία, «Pather Panchali» ήταν μια πρωτοποριακή ταινία από όλες τις πλευρές και έλαβε λατρευτική θέση. Μια ημι-αυτοβιογραφική ταινία κέρδισε έντεκα διεθνή βραβεία. Η επιτυχία και η μεγάλη υποδοχή της ταινίας οδήγησαν σε μια τριλογία με την κυκλοφορία των «Aparjita» και «Apur Sansar».
Η ταινία του 1964, «Charulata», έγινε η πιο επιτυχημένη ταινία της καριέρας του. Η ταινία έλαβε ευρεία κριτική αναγνώριση και εκτίμηση του κοινού. Η ταινία θεωρείται ως μεγαλοπρεπές έργο της καριέρας του.
Βραβεία & Επιτεύγματα
Κατά τη διάρκεια της ζωής του, του απονεμήθηκε 32 Εθνικά Βραβεία Κινηματογράφου και πολυάριθμες διεθνείς διακρίσεις όπως η Silver Bear, το Golden Lion και η Golden Bear.
Το 1982 του απονεμήθηκε το Τιμητικό Χρυσό Λιοντάρι. Την ίδια χρονιά έλαβε το βραβείο 'Hommage a Satyajit Ray' στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών.
Είναι η δεύτερη προσωπικότητα του κινηματογράφου, αφού ο Chaplin έλαβε το επίτιμο διδακτορικό από το Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης.
Το 1985, έλαβε το περίφημο βραβείο Dadasaheb Phalke και δύο χρόνια αργότερα έλαβε το πιο διάσημο βραβείο της Γαλλίας, «Legion of Honor».
Η κυβέρνηση της Ινδίας τον απέδωσε με την υψηλότερη πολιτική αρετή, το Bharat Ratna το 1992. Την ίδια χρονιά έλαβε το βραβείο Επίτιμου Βραβείου Όσκαρ Lifetime Achievement Award από την Ακαδημία Κινηματογραφικών Τεχνών και Επιστημών μόλις λίγες ημέρες πριν τον θάνατό του.
Προσωπική ζωή & κληρονομιά
Το 1949, έδεσε τον γαμήλιο κόμπο με τον μακροχρόνιο αγαπημένο του Bijoya Das. Το ζευγάρι ήταν ευλογημένο με έναν γιο Σάνηπ, ο οποίος επίσης πήγε για να κάνει μια καριέρα στη σκηνοθεσία.
Το 1983, υπέστη για πρώτη φορά καρδιακή προσβολή, η οποία μόνο επιδείνωσε την ιατρική και την κατάσταση υγείας του. Το 1992, υπέφερε από σοβαρές καρδιακές επιπλοκές από τις οποίες δεν ανέκτησε ποτέ πλήρως.
Είχε αναπνέει την τελευταία του στις 23 Απριλίου 1992.
Ο Ray δεν ήταν λιγότερο ήρωας στο ινδικό κινηματογραφικό ακροατήριο, επομένως, η κληρονομιά του είναι πανταχού παρούσα γύρω από το έθνος.
Έχει μια συλλογή ταινιών και σπουδών Satyajit Ray και το Ινστιτούτο Κινηματογράφου και Τηλεόρασης Satyajit Ray στο όνομά του.
Το Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Λονδίνου υιοθέτησε το βραβείο Satyajit Ray προς τιμήν του να αναγνωρίσει το ταλαντούχο ταλέντο σε ντεμπούτο σκηνοθέτες που έχουν υιοθετήσει όμορφα το έργο, την τέχνη και το όραμα του Ray.
Ασήμαντα πράγματα
Κατάταξε ως ο 25ος μεγαλύτερος διευθυντής όλων των εποχών από το Entertainment Weekly.
Το 1961, έγινε μέλος της κριτικής επιτροπής του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου.
Πολλοί δεν γνωρίζουν ότι αυτός ο σκηνοθέτης άσου ήταν οπαδός των κόμικς του Tintin και ενσωματώνει ακόμη και μερικά από τα πλάνα του στα βιβλία και τις ταινίες του.
Ήταν ο δεύτερος Ινδός που είχε ευχαριστηθεί με το βραβείο Όσκαρ.
Γρήγορα γεγονότα
Γενέθλια 2 Μαΐου 1921
Ιθαγένεια Ινδική
Διάσημοι: Αποσπάσματα από τους ραδιοδιακριτές Satyajit
Πέθανε στην ηλικία: 70
Sun Sign: Ταύρος
Γεννήθηκε στην: Καλκούτα
Διάσημοι ως Ινδός κινηματογραφιστής
Οικογένεια: Σύζυγος / πρώην: Bijoya Das πατέρας: Sukumar Ray μητέρα: Suprabha Παιδιά Ray: Sandip Ray Πέθανε στις: 23 Απριλίου 1992 Πόλη: Kolkata, Ινδία Περισσότερα Βραβεία Facts: Βραβείο Dadasaheb Phalke (1985) Γαλλία (1987) Bharat Ratna (1992) Επίτιμος Όσκαρ (1992)
