Ο Scott Joplin, "Ο βασιλιάς του Ragtime", είναι συχνά διαπιστευμένος για την αναβάθμιση και την εισαγωγή του "banjo piano", μιας ψυχικής μορφής διασκέδασης που συχνά συνδέεται με σαλόνια και οίκους ανοχής, με ελίτ αμερικανική μορφή τέχνης. Δύο λέξεις περιγράφουν καλύτερα αυτή τη μεγαλοφυία: «μυστήριο» και «τραγωδία». Είναι ένα μυστήριο για τον κόσμο, καθώς δεν γνωρίζει πολλά για τη ζωή και τα κατορθώματα του. Επιπλέον, μεγάλο μέρος της ζωής του ήταν τρομακτικό τραγικά γεγονότα. Η μόνη ακτίνα της ελπίδας στη ζωή του ήταν η μουσική. Ήταν περίφημα μεταγλωττισμένος ως η διάσημη εικόνα ragtime της ηλικίας του και συγκρίθηκε με καλλιτέχνες όπως James Scott και Joseph Lamb. Στα τέλη της εφηβείας του εργάστηκε ως χορευτής. Η πιο γνωστή σύνθεσή του «Maple Leaf Club» τον οδήγησε στο πρωτάθλημα της έκτακτης. Τον τιμήθηκε με το βραβείο Όσκαρ το 1973 για τη μουσική του στο The Sting και τρία χρόνια αργότερα η όπερα του Joplin «Treemonisha» κέρδισε το βραβείο Pulitzer.
Η παιδική ηλικία και η πρώιμη ζωή του Scott Joplin
Ο Scott Joplin ήταν το δεύτερο από τα έξι παιδιά που γεννήθηκαν από τον Giles Joplin και τη Φλωρεντία Givins κοντά στο Linden του Τέξας. Ο Giles Joplin ήταν πρώην σκλάβος από τη Βόρεια Καρολίνα και ο Givins ήταν από το Κεντάκι, ένας ελεύθερος Αφροαμερικανός. Τα αδέλφια του Scott Joplin ήταν οι Monroe, Robert, Rose, William και Johnny. Η πρώτη γενιά μετά την σκλαβιά των Αφροαμερικανών εκπροσωπήθηκε σαφώς κατά τη γέννηση του Scott Joplin. Όταν ο Joplin ήταν επτά ετών, η οικογένεια μετακόμισε στην Texarkana, όπου ο Giles εργάστηκε ως εργαζόμενος στο σιδηρόδρομο και η Φλωρεντία πήρε καθαρισμό και πλύση ρούχων ως πηγή πρόσθετου εισοδήματος για την οικογένεια. Η οικογένεια είχε μια μουσική οργάνωση που πυροδότησε το πάθος του Joplin για μουσική. Ο Giles ήξερε πώς να παίξει βιολί και εκπαίδευσε τον ίδιο και τους αδελφούς του στο ίδιο. Η Φλωρεντία συνήθιζε επίσης να τραγουδά και να παίζει το banjo, δημιουργώντας έτσι ένα μουσικό σκηνικό για το ταλέντο του Joplin. Όταν η μητέρα του Joplin ήταν μακριά για δουλειά, παίζει πιάνο στο σπίτι του γείτονα και επίσης στο σπίτι ενός δικηγόρου. Δεδομένου ότι δεν υπήρχαν πολλά σχολεία στις νότιες Ηνωμένες Πολιτείες και αυτά που ήταν διαθέσιμα δεν ήταν ανοικτά για τους Αφροαμερικανούς, δεν θα μπορούσε να πάει στο σχολείο μέχρι τα δέκα χρόνια του. Στα τέλη της εφηβείας του, αποφάσισε να αναλάβει μια καριέρα ως μουσικός χορού. Ο Joplin παρακολούθησε το κολλέγιο George Smith που προοριζόταν για τους Αφροαμερικανούς στο Μιζούρι. Τα πράγματα άλλαξαν όταν ο πατέρας του Joplin εγκατέλειψε την οικογένεια στις αρχές της δεκαετίας του 1880 και η Φλωρεντία έπρεπε μόνο να φέρει την ευθύνη της ανύψωσης έξι παιδιών. Ως εκ τούτου, ο Joplin ανέλαβε τη δουλειά για να στηρίξει τη μητέρα του, αλλά σύντομα έπρεπε να εγκαταλείψει τα τέλη της δεκαετίας του 1880 όταν συνειδητοποίησε ότι δεν προοριζόταν γι 'αυτόν και έφυγε από την Texarkana και εργάστηκε ως μουσικός ταξιδεύοντας.
Φιλόδοξο Joplin
Όταν ο Joplin βρισκόταν στο δημοτικό του σχολείο, ασχολήθηκε με την εκμάθηση του πιάνου μετά τις ώρες του σχολείου. Η σοβαρή και αφοσιωμένη προσπάθειά του να μελετήσει τη μουσική έγινε καλά δεκτή από τους δασκάλους και του δόθηκε μουσική εκπαίδευση από λίγους τοπικούς δασκάλους, ιδιαίτερα από τον Julius Weiss. Ο Weiss ήταν Γερμανός-Εβραίος, ο οποίος είχε μεταναστεύσει από τη Γερμανία στις Ηνωμένες Πολιτείες. Ήταν πολύ εντυπωσιασμένος με τα ταλέντα του Joplin καθώς και τα συμφέροντα και συμφώνησε να συμβουλεύει το αγόρι ένδεκα ετών. Ο Weiss γνώριζε την οικονομική κατάσταση της οικογένειας του Joplin και οδηγείται από το πάθος του παιδιού, τον διδάσκει δωρεάν. Όταν ο Joplin έγινε 16 ετών, ο Weiss τον εισήγαγε στην κλασική, λαϊκή μουσική και όπερα. Ο Weiss τροφοδότησε προσεκτικά το ταλέντο και το πάθος του νεαρού αγοριού και βοήθησε τη μητέρα του να αποκτήσει ένα χρησιμοποιημένο πιάνο από έναν άλλο φοιτητή. Ο Joplin ήταν πάντα ευγνώμων προς τον Weiss για την ανατροφή του ταλέντου σε αυτόν και μόλις έφτασε στο ύψος της φήμης, έστειλε Weiss δώρα και δώρα μέχρι τη μέρα που ο Weiss αρρώστησε και πέθανε.
Joplin με τη μουσική
Μετά το τέλος του Joplin με το σχολείο, δημοσίευσε το «Maple Leaf Rag» το έτος 1899 με το οποίο κέρδισε αρκετά για να επικεντρωθεί πλήρως στη σύνθεση μουσικής. Ο Scott Joplin συνήθιζε να παίζει τις δικές του συνθέσεις στις εκδηλώσεις της εκκλησίας και επίσης για μη θρησκευτικούς εορτασμούς που περιελάμβαναν τους Αφροαμερικανικούς χορούς και επίσης σε σαλόνια και πορνεία. Το είδε σαν μια ευκαιρία να αποδώσει όμορφους στίχους που είχε συνθέσει και επίσης έκαναν χορευτικές φόρμες όπως τα βαλλίσματα, τα polkas και τα σχότσες για την καθαρή διασκέδαση του κοινού του. Ο Scott Joplin σημειώθηκε ως ο αξιοσημείωτος συνθέτης ragtime. Συνολικά, είχε συνθέσει 50 ρακέτες πιάνο, δύο όπερες ragtime και μερικά άλλα τραγούδια. Το 1890, απέκτησε τη γνώση ενός μουσικού είδους, το οποίο αργότερα αποκαλείται Ragtime, οι αρμονίες και ο ρυθμός της Αφροαμερικανικής Αμερικής συνδυάστηκαν τέλεια με τα ευρωπαϊκά κλασικά στυλ και έτσι εγκαταστάθηκε στο St. Louis, Missouri. Αργότερα, το 1894, άρχισε να συνθέτει μουσική σε τοπικούς συλλόγους όπου έπαιζε τα τραγούδια του και μετακόμισε στο Sedalia του Μιζούρι. Οι πρώτες δύο μουσικές του ραμφού είχαν δημοσιευθεί αρχικά το 1898, αλλά δυστυχώς πωλήθηκαν μόνο οι 'Original Rags'. Το «Maple Leaf» πωλήθηκε σε έναν εκδότη το επόμενο έτος, το οποίο του έδωσε άφθονο εισόδημα για να συνεχίσει να συνθέτει και άλλα κομμάτια και γι 'αυτό αποδείχθηκε η πρώτη του επιτυχία και επίσης μια μεγάλη εμπιστοσύνη για να γράψει περισσότερα. Το «Ragtime Dance» σύντομα μετά από αυτό. Είχε την ευκαιρία να συσχετιστεί με τον πρωτοπόρο ragtime, Tom Turpin, αφού μετακόμισε στο Σεντ Λούις το 1901 με τη νέα του σύζυγο Belle. Ο Σκοτ Χέιντεν και ο Άρθουρ Μάρσαλ ήταν μερικοί από τους νεαρούς μουσικούς που δίδαξε και αργότερα έγραψαν συλλογικά κουρέλια.
Τα επιτεύγματα του "King Of Ragtime"
Στα επόμενα χρόνια, ο Scott Joplin συναντήθηκε με τον Alfred Ernst, ο οποίος ήταν ο ηγέτης της Συλλογικής Εταιρείας Χορωδιακής Συμφωνίας του St. Lois. Σκέφτηκε ο Joplin να είναι μια ιδιοφυΐα στη σύνθεση. Ως αποτέλεσμα αυτού, η Joplin συνέβαλε παρέχοντας έργα όπως «Ηλιοτρόπιο Slow Drag», «Peacherine Rag», «Οι Εύκολοι Νικητές», «Cleopha», «Η επίπονη ζωή» (Αφιέρωμα στον Θεόδωρο Ρούσβελτ), «A Breeze από Alabama, Elite Syncopations, The Entertainer και The Ragtime Dance. Το 1901, ήρθε η πρώτη του όπερα «Ένας επισκέπτης της τιμής». Ο Joplin ήταν πολύ χαρούμενος που δέχτηκε μεγάλη προσοχή μετά τη λήξη του ραδιοφώνου του Cascades, όταν πήγε στο St. Louis το 1904 για την Παγκόσμια Έκθεση. Ο Joplin διέψευσε τη σύζυγό του, τον Belle το 1904, τον Ιούνιο και παντρεύτηκε τον Freddie Alexander, τον οποίο γνώρισε ενώ ήταν στο Αρκάνσας κατά τη διάρκεια της επίσκεψής του στη θέση των συγγενών του. Κατά τη διάρκεια του μήνα του μέλιτος, ο Freddie ανέπτυξε σοβαρή πνευμονία από το κρύο και πέθανε δέκα εβδομάδες μετά τον γάμο τους. Μετά από αυτή την τραγωδία, ο Joplin εγκατέλειψε το Sedalia με μια υπόσχεση ότι ποτέ δεν θα επέστρεφε ποτέ και έγραψε μερικά ρεκόρ αργότερα αλλά κυρίως επιβίωσε παίζοντας για χρήματα. Ο Scott Joplin ήταν γνωστός για τη μουσική του, "The Entertainer" που χρησιμοποιήθηκε στο 1973 για το "The Sting", το οποίο του έβαλε το Όσκαρ για το "Best Scoring Film". Το βραβείο Pulitzer το 1976 ήρθε στο δρόμο για την όπερα του , «Treemonisha», για τον οποίο εργάστηκε για περίπου πέντε χρόνια. Αργότερα, συνέχισε να γράφει μουσικά κομμάτια, αν και λίγα από αυτά δημοσιεύθηκαν. Το έτος 1911, ο Irvin Berlin έδωσε ένα ρεκόρ «Αλέξανδρος Ragtime Band». Αυτός ο τόνος κατηγορήθηκε από τον Joplin ότι θα έπρεπε να ληφθεί από το Joplin 'A Real Show Drag' από την όπερα Treemonisha. Ακόμα, δεν σκέφτηκε ότι είναι συνετό να μηνύσει το βρώμικο πλούσιο Βερολίνο γιατί αυτό δεν θα τον έφερνε πουθενά καθώς το Βερολίνο ήταν πολύ επιρροή.
Προσωπική ζωή
Για περίπου είκοσι χρόνια από το 1916, υπέφερε από τριτογενή σύφιλη και άνοια που τελικά οδήγησε στο θάνατό του στη Νέα Υόρκη το 1917. Τον Ιανουάριο του 1917 εισήχθη στο κρατικό νοσοκομείο του Μανχάταν. Αν και δεν θυμόταν πολύ μετά το θάνατό του, η ταινία «The Sting» το 1973 και οι μουσικοί της τζαζ μαζί αναζωογόνησαν τα έργα του στη δεκαετία του 1940. Αυτό τον κέρδισε επικριτικά και κατάφερε να τραβήξει την προσοχή του κοινού.
Μεγάλα Έργα
Τα έργα του Scott Joplin περιλαμβάνουν το μπαλέτο και τις δύο όπερες «The School Of Ragtime» (1908) που ήταν ένα εγχειρίδιο και επίσης πολυάριθμα έργα για πιάνο που περιλαμβάνει τα «Maple Leaf», «The Entertainer», «Elite Syncopations» και «Peacherine ', πορείες όπως η «Μεγάλη Συγκομιδή Crush», «March Majestic» και βαλς όπως το «Harmony Club» και «Bethena». Στο δεύτερο μισό του εικοστού αιώνα, τα έργα του Scott Joplin κέρδισαν την αναγνώριση και εμφανίστηκαν στη Δημόσια Βιβλιοθήκη της Νέας Υόρκης το 1971. Επίσης, κέρδισε το βραβείο Όσκαρ για την κινηματογραφική ταινία το 1973, «The Sting» για την ταινία του. Η 'Treemonisha' ήταν η όπερα που του έδωσε το βραβείο Pulitzer.
Κληρονομιά
Ο Scott Joplin ήταν σε θέση να κάνει ένα πρότυπο που ξεχώρισε μια διαφορετική αρένα για τις συνθέσεις ragtime και επίσης ανέπτυξε τη μουσική ragtime σε μεγάλο βαθμό. Εργάστηκε με επίκεντρο να φιλοδοξεί τους νέους Αμερικανούς ακροατές ως συνθέτες και καλλιτέχνες που ανήκουν και στους δύο αγώνες. Ο Floyd Levin, ένας ιστορικός της τζαζ, δήλωσε για τον Joplin μετά το θάνατό του ότι «εκείνοι οι λίγοι που συνειδητοποίησαν ότι το μεγαλείο του κλίνει το κεφάλι τους στη θλίψη. Αυτό ήταν το πέρασμα του βασιλιά όλων των συγγραφέων ragtime, ο άνθρωπος που έδωσε Αμερική μια γνήσια εγγενή μουσική ».
Γρήγορα γεγονότα
Γενέθλια 24 Νοεμβρίου 1868
Ιθαγένεια Αμερικανός
Διάσημοι: Μαύροι τραγουδιστέςΜαύροι μουσικοί
Πέθανε στην ηλικία: 48
Sun Sign: Τοξότης
Γεννήθηκε στο: Βορειοανατολικό Τέξας
Διάσημοι ως Συνθέτης και Πιανίστας
Η οικογένεια: Σύζυγος / Ex: Belle, Freddie Αλέξανδρος, Lottie Stokes πατέρας: Giles Joplin μητέρα: Φλωρεντία Givens αδέλφια: Monroe, Myrtle, Ossie, Robert, William Πέθανε: 1 Απριλίου 1917 τόπος θανάτου: Τέσσερα βραβεία Texas Facts: 1976 - Βραβείο Pulitzer - Βραβείο Grammy - Βραβείο Όσκαρ για το καλύτερο πρωτότυπο τραγούδι και προσαρμογή
