Ο Σεργκέι Σεργκέιεβιτς Προκόφιεφ ήταν ένας Ρώσος συνθέτης, πιανίστας και ηθοποιός που γεννήθηκε στα τέλη του 19ου αιώνα σε αυτό που σήμερα είναι γνωστό ως ανατολική Ουκρανία. Συνθέτοντας την πρώτη του μουσική σε ηλικία πέντε ετών, μπήκε στο Conservatory της Αγίας Πετρούπολης σε ηλικία δεκατριών και έκανε την πρώτη του εμφάνιση τέσσερα χρόνια αργότερα. Σύντομα κατέστησε γνωστό το όνομά του σε εθνικό επίπεδο, αλλά μετά την Επανάσταση του Φεβρουαρίου, συνειδητοποίησε ότι είχε ελάχιστα περιθώρια στη Ρωσία και άφησε πρώτα για τις ΗΠΑ και στη συνέχεια για τη Γαλλία με επίσημο διαβατήριο. Αργότερα επέστρεψε στην πατρίδα του και από την ηλικία των πενήντα τεσσάρων άρχισε να θεωρείται ως ο πρώτος συνθέτης της Σοβιετικής Ένωσης. Δυστυχώς, λίγο αργότερα, έπεσε σε φάουλ από τις αρχές και είχε οκτώ από τα μεγάλα έργα του απαγορευμένα από δημόσιες παραστάσεις. Τα τελευταία χρόνια πέρασαν σε κακές συνθήκες υγείας και οικονομικούς περιορισμούς, αλλά λίγα χρόνια μετά το θάνατό του, άρχισε και πάλι να θεωρείται ως ένας από τους καλύτερους Ρώσους συνθέτες που εργάζονται σε κάθε είδος μουσικής, συμπεριλαμβανομένων των συμφωνιών, των συναυλιών, της κινηματογραφικής μουσικής, , μπαλέτα και κομμάτια του προγράμματος.
Παιδικά & Πρώιμα Χρόνια
Ο Sergei Sergeyevich Prokofiev γεννήθηκε στις 23 Απριλίου 1891 στο Sontsovka, τότε ένα απομακρυσμένο αγροτικό κτήμα κάτω από τη Ρωσική Αυτοκρατορία. Είναι τώρα μέρος της περιοχής Ντόνετσκ στην ανατολική Ουκρανία και είναι γνωστό με το όνομα Krasne.
Ο πατέρας του, ο Σεργκέι Αλεξέεβιτς Προκοφιέφ, γεωπόνος, ήταν μηχανικός εδάφους στο Sontsovka τη στιγμή της γέννησής του. Η μητέρα του Maria / Grigoryevna (née Zhitkova) Prokofieva, ήταν ένας πετυχημένος πιανίστας. Η κόρη ενός πρώην αδερφού, ήταν εκπαιδευμένη στο θέατρο και την τέχνη από την οικογένεια του κυρίου από μικρή ηλικία.
Ο Σεργέγιεβιτς ήταν το μοναδικό επιζών παιδί των γονιών του, έχοντας δυο μεγαλύτερες αδελφές που πέθαναν στη βρεφική ηλικία. Παρατηρώντας το ενδιαφέρον του για τη μουσική, η μητέρα του έδωσε το πρώτο του μάθημα στο πιάνο καθώς γύρισε τρία.
Καθώς ο Σεργκέιεβιτς γύρισε πέντε, συνέθεσε το πρώτο του κομμάτι. Εννοείται για το πιάνο, ονομάστηκε «ινδικό γαλόπαπο». Η σύνθεση γράφτηκε από τη μητέρα του στη λειτουργία F Lydian. Στη συνέχεια, έγραψε μερικά ακόμη κομμάτια.
Το 1899, οι γονείς του τον πήραν στη Μόσχα, όπου για πρώτη φορά άκουσε μια όπερα. Ενθουσιασμένος, άρχισε να γράφει ένα. Πολύ σύντομα ένα λιμπρέτο σε τρεις πράξεις και έξι σκηνές ήταν έτοιμο. Αργότερα με τη βοήθεια της μητέρας του, μετέγραψε τη μουσική.
Το 1902, ο Σεργκέι Σεργκέιεβιτς Προκόφιεφ μεταφέρθηκε για να συναντήσει τον Σεργκέι Τανέγιεφ, διευθυντή του Ωδείου της Μόσχας. Εντυπωσιασμένος από το μουσικό του ταλέντο, ο Taneyev έπεισε τον συνθέτη και τον πιανίστα Reinhold Glière να του δώσει ιδιωτικά μαθήματα κατά τα καλοκαίρια του 1902 και του 1903.
Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που ο Prokofiev προσπάθησε αρχικά το χέρι του με συμφωνία. Αργά άρχισε να πειραματίζεται με αρμονίες, οδηγώντας στη δημιουργία ενός αριθμού μικρών κομματιών πιάνου. Τους αποκαλούσε "ditties", και αυτά αργότερα έθεσαν τα θεμέλια του μουσικού στυλ του.
Στο Ωδείο Αγίας Πετρούπολης
Παρόλο που ήταν προφανές ότι ο Σεργκέι Προκοφιέφ ήταν μουσική ιδιοφυΐα, οι γονείς του δίσταζαν να τον ωθήσουν σε μια καριέρα στη μουσική σε τόσο πρώιμο στάδιο. Αντίθετα, ήταν πιο επιεικείς να τον μεταφέρουν στη Μόσχα, όπου θα μπορούσε να παρακολουθήσει ένα καλό σχολείο. Αργότερα όμως αποφάσισαν την Αγία Πετρούπολη.
Το 1904, η μητέρα και ο γιος ταξίδεψαν στην Πετρούπολη, όπου συνάντησαν τον συνθέτη Αλέξανδρο Γλαζούνοφ, επίσης καθηγητή στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης. Εντυπωσιασμένος από το ταλέντο του αγοριού, παρότρυνε τη μητέρα του να του επιτρέψει να εισέλθει στο Ωδείο.
Ο Prokofiev σπούδασε στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης από το 1904 έως το 1914. Πολύ νεότερος από τους συμπατριώτες του, συχνά τους ενοχλούσε κρατώντας μια λίστα από τα λάθη τους, αλλά εντυπωσίασε τους δασκάλους του με τις καινοτόμες δεξιότητές του.
Το 1908, ενώ ήταν ακόμα φοιτητής στο Ωδείο, ο Prokofiev έκανε την πρώτη του δημόσια εμφάνιση στις βραδιές της Σύγχρονης Μουσικής της Αγίας Πετρούπολης. Την επόμενη χρονιά αποφοίτησε από την τάξη του στη σύνθεση, αλλά παρέμεινε συνδεδεμένη με το Ωδείο μέχρι το 1914, βελτιώνοντας τις τεχνικές του στην εκτέλεση του πιάνου.
Το 1910, όταν πέθανε ο πατέρας του, έπεσε επάνω του για να κερδίσει τη συντήρηση του. Μέχρι τότε είχε φτιάξει ένα όνομα για τον εαυτό του έξω από το Ωδείο και ως εκ τούτου ήταν σε θέση να διατηρήσει τον εαυτό του. Η μητέρα του τον βοήθησε οικονομικά.
Η κατάστασή του βελτιώθηκε το 1911, όταν εισήχθη στον μουσικό εκδότη Boris P. Jurgenson που του πρόσφερε σύμβαση. Την ίδια χρονιά επισκέφθηκε τη Μόσχα και εμφανίστηκε στις συμφωνικές συμφωνίες, όπου έκανε αισθητή την παρουσία του.
Ο Prokofiev έκανε το πρώτο του σημαντικό έργο, το «Concerto Piano No. 1 στο D-flat major», που εκδόθηκε στη Μόσχα στις 25 Ιουλίου 1912. Ήταν πολύ καλά παραληφθεί και το έκανε ξανά στις 7 Αυγούστου 1912. Τον επόμενο χρόνο, επισκέφθηκε το Παρίσι και το Αυτό ήταν το πρώτο του ταξίδι στο εξωτερικό.
Επιστρέφοντας στο σπίτι του, αποφάσισε να εμφανιστεί για το "Μάχη των Πιάνων" στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης με τη δική του σύνθεση. Καθώς ο κανόνας απαιτούσε τη δημοσίευση του κομματιού, πήρε μέρος σε έναν εκδότη, ο οποίος συμφώνησε να δημοσιεύσει είκοσι αντίτυπα του «Πιναρικού Κοντσέρτου Νο. 1 στο D-flat major».
Ο διαγωνισμός διεξήχθη στις 8 Μαΐου 1914 και η κριτική επιτροπή με επικεφαλής τον Αλέξανδρο Glazunov. Η παράσταση πήγε τόσο καλά, ότι ο Prokofiev απονεμήθηκε το βραβείο Anton Rubinstein, αν και λίγο απρόθυμα. Με αυτόν τον τρόπο, ο σύνδεσμός του με το Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης έληξε.
Κατά τη διάρκεια του WWI και της ρωσικής επανάστασης
Το 1914, σύντομα μετά τη νίκη του βραβείου Anton Rubinstein, ο Sergei Prokofiev ξεκίνησε για την Αγγλία. Εδώ συναντήθηκε με τον Σεργκέι Διαγιλίεφ, ο οποίος τον ανέθεσε να γράψει το πρώτο μπαλέτο του, «Αλά και Λόλι». Στη συνέχεια, καθώς ξέσπασε ο Παγκόσμιος Πόλεμος, επέστρεψε στη Ρωσία, αλλά συνέχισε να εργάζεται σε αυτό.
Εξαιρουμένης της ένταξης στον πόλεμο ως ο μοναδικός γιος μιας χήρας, πέρασε το χρόνο να τελειοποιεί τις τεχνικές του στο όργανο, συνθέτοντας ταυτόχρονα πολλά κομμάτια. Εν τω μεταξύ, το 1915, ολοκλήρωσε το «Ala και Lolli». αλλά όταν υπέβαλε το έργο, ο Diaghilev το απέρριψε επειδή δεν είχε ρωσικό χαρακτήρα.
Ο Diaghilev βοήθησε έπειτα τον Prokofiev να επιλέξει το θέμα από μια συλλογή από παραμύθια του Αλεξάντερ Αφράνσεφ. Το αποτέλεσμα ήταν «Chout (The Fool)». Ωστόσο, έπρεπε να αναθεωρηθεί αρκετές φορές πριν συναντήσει την έγκριση του Diaghilev. Εν τω μεταξύ, από τον Νοέμβριο του 1915 έως τον Απρίλιο του 1916 έγραψε το «The Gambler», μια όπερα σε τέσσερις ενέργειες.
Τον Ιανουάριο του 1917, ολοκλήρωσε την ενορχήστρωση του «The Gambler», αλλά με την έναρξη της Επανάστασης του Φεβρουαρίου, δεν θα μπορούσε να γίνει πρεμιέρα. Ως εκ τούτου, επικεντρώθηκε στην ολοκλήρωση της «Συμφωνίας αριθ. 1 στο D major», ένα έργο που ξεκίνησε το προηγούμενο έτος. Παρουσιάστηκε στις 21 Απριλίου 1918 στην Πετρούπολη.
Παρόλο που συνέχισε να εργάζεται, ολοκληρώνοντας το έργο του στο «Concerto Violin No 1 in D major», Op. 19 ', ο Prokofiev συνειδητοποίησε σύντομα ότι η μουσική δεν είχε μέλλον στη Ρωσία εκείνη τη στιγμή. Ως εκ τούτου, αποφάσισε να επισκεφθεί τις ΗΠΑ.
Μένω στο εξωτερικό
Τον Μάιο του 1918 ο Σεργκέι Προκόφιεφ ταξίδεψε στις ΗΠΑ με επίσημη άδεια, φτάνοντας στο Σαν Φρανσίσκο στις 11 Αυγούστου 1918. Αρχικά γνώρισε μεγάλη επιτυχία και του προσφέρθηκε σύμβαση για την παραγωγή της νέας όπερας του «Η αγάπη για τρία πορτοκάλια» από το Κλεοφόνη Campanini της Όπερας του Σικάγου.
Αν και ολοκλήρωσε το έργο του εγκαίρως, η πρεμιέρα καθυστέρησε λόγω του θανάτου του Campanini το 1919. Λόγω της υπερβολικής προσοχής στην όπερα, είχε παραμελήσει να αναπτύξει τη σόλο καριέρα του, οδηγώντας σε οικονομικούς περιορισμούς. Ως εκ τούτου, τον Απρίλιο του 1920, εγκατέλειψε τις ΗΠΑ για το Παρίσι.
Στο Παρίσι ανέκτησε επαφή με τον Σεργκέι Διαγύγιεφ και το "Chout" του τελικά εγκρίθηκε από τον παλαιότερο μουσικό. Πρεμιέρα στο Παρίσι στις 17 Μαΐου 1921, κέρδισε μεγάλο θαυμασμό. Αργότερα στις 30 Δεκεμβρίου, η "Η αγάπη για τα τρία πορτοκάλια" προηγήθηκε στο Σικάγο υπό τη σκυτάλη του.
Ο Prokofiev παρέμεινε στο Παρίσι, δημιουργώντας αρκετές όπερες και συμφωνίες. Σταδιακά, άρχισε να αναπτύσσει μια ακολουθία στην πατρίδα του και ως εκ τούτου το 1927, πήγε σε μια διήμερη ξενάγηση της Σοβιετικής Ένωσης.
Το 1928, ο Prokofiev άρχισε να δουλεύει με θέμα τον «άσωτο γιο». Θα ήταν το τελευταίο του μπαλέτο για τον Diaghilev. Παρουσιάστηκε στο Παρίσι στις 21 Μαΐου 1929 και κέρδισε μεγάλη εκτίμηση από το κοινό και τους κριτικούς.
Τον Οκτώβριο του 1929, είχε ένα αυτοκινητιστικό ατύχημα, στο οποίο τραυματίστηκε το αριστερό του χέρι. Λίγο αργότερα, πήγε στη δεύτερη περιοδεία του στη Μόσχα. Αν και δεν μπορούσε να εκτελέσει, απολάμβανε βλέποντας την ομάδα του παίζοντας από το κάθισμά του στο ακροατήριο.
Επιστροφή στο σπίτι
Στις αρχές της δεκαετίας του 1930, ο Σεργκέι Προκόφιεφ είχε αρχίσει να χτίζει γέφυρες με τις σοβιετικές αρχές. Από το 1932, ήταν μουσικός πρεσβευτής της Ρωσίας στα δυτικά, ανακατεύοντας ανάμεσα στο Παρίσι και τη Μόσχα. Τα έργα του κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου έγιναν όλο και πιο πρεμιέρα υπό την αιγίδα της σοβιετικής κυβέρνησης.
Το 1936, εγκαταστάθηκε τελικά στη Μόσχα. Αυτός ήταν και ο χρόνος, όταν συνέθεσε το πιο διάσημο έργο του, «Peter and the Wolf», ένα συμφωνικό παραμύθι για τα παιδιά.
Αν και τώρα αναγκάστηκε να προσαρμοστεί σε μια νέα κατάσταση, συνέχισε να δημιουργεί αριστουργήματα. Ανάμεσά τους ήταν τα τρία παιδικά τραγούδια, τα «Cantata για την 20ή επέτειο της Οκτωβριανής Επανάστασης», το «Semyon Kotko», τα δύο «Sonata War» και το «Romeo Juliet».
Καθώς η Γερμανία επιτέθηκε στη Ρωσία τον Ιούνιο του 1941, ο Prokofiev, μαζί με άλλους καλλιτέχνες, εκκενώθηκαν στον Καύκασο. Με τη χαλάρωση όλων των περιορισμών, ο Prokofiev ήταν επιτέλους ελεύθερος να δημιουργήσει το δικό του είδος μουσικής.
Ο «πόλεμος και η ειρήνη», βασισμένος στο μυθιστόρημα του Λέοντα Τολστόι, ήταν ένα σημαντικό έργο αυτής της περιόδου. άλλα δημοφιλή έργα είναι το 'The Sonata του βιολιού', 'Το έτος 1941', '' Η μπαλάντα για το αγόρι που παρέμεινε άγνωστο '', '' Σταχτοπούτα '' και '' Πέμπτη Συμφωνία ''.
Στις αρχές του 1945, η δημοτικότητά του είχε φθάσει σε τέτοια ύψη που άρχισε να θεωρείται ένας από τους καλύτερους συνθέτες της Σοβιετικής Ένωσης. Αν και υπερβολικά δουλεμένος, ο Prokofiev συνέχισε να εργάζεται, γράφοντας την «Έκτη Συμφωνία» και την Ενάτη Sonata Πιάνο »το 1947.
Τα τελευταία χρόνια
Τον Φεβρουάριο του 1948, οι σοβιετικές αρχές καταγγέλλουν τα έργα του Προκόφιεφ κάτω από το δόγμα του Zhdanov για «φορμαλισμό» και απαγόρευσαν την εκτέλεση οκτώ από τα μεγάλα έργα του. Φοβούμενοι από διώξεις, οι μουσικοί σταμάτησαν να εκτελούν και τα υπόλοιπα έργα του.
Για να κατευνάσει τις αρχές, έγραψε, «Η ιστορία ενός πραγματικού ανθρώπου». Πραγματοποιήθηκε στις 3 Δεκεμβρίου 1948 και παρακολουθήθηκε ως επί το πλείστον από τους υπαλλήλους του πολιτιστικού τμήματος, οι οποίοι του έδωσαν μια κακή αναθεώρηση. Η μπαλάντα απαγορεύτηκε από τις δημόσιες επιδόσεις μέχρι το 1960.
Αν και απογοητευμένος και με μεγάλο χρέος, συνέχισε να εργάζεται. Η υγεία του άρχισε επίσης να μειώνεται πολύ γρήγορα. Ωστόσο, το 1950-51, έγραψε και αναθεώρησε το «Συμφωνικό-Κοντσέρτο σε E minor». Τα τελευταία έργα του περιλαμβάνουν το «Stone Flower» (1950), «On Guard for Peace» (1950) και «Symphony No. Μικρά »(1952).
Μεγάλα Έργα
Παρόλο που το 'Symphony-Concerto in E minor' θεωρείται πλέον ορόσημο στο βιολοντσέλο και στην ορχήστρα, ο Prokofiev θυμάται καλύτερα για τη μουσική του συμφωνία, 'ο Πέτρος και ο Λύκος'. Είναι το πιο συχνά εκτελεσμένο έργο σε ολόκληρο το κλασσικό ρεπερτόριο και έχει καταγραφεί πολλές φορές από τότε.
Βραβεία & Επιτεύγματα
Παρά το γεγονός ότι καταδικάστηκε από τις σοβιετικές αρχές, ο Σεργκέι Προκόφιεφ είχε λάβει έξι βραβεία Στάλιν, ένα το 1943, τρία το 1946, ένα το 1947 και ένα το 1951.
Το 1957 απονεμήθηκε μεταθανάτια το Βραβείο Λένιν για την «Έβδομη Συμφωνία» του.
Προσωπική ζωή & κληρονομιά
Το 1923, ενώ ο Σεργκέι Προκόφιεφ ζούσε στις Βαυαρικές Άλπεις, παντρεύτηκε την ισπανική τραγουδίστρια Carolina Codina, της οποίας το σκηνικό όνομα ήταν η Lina Llubera. Είχαν δύο γιους, Sviatoslav, που μεγάλωσαν ως αρχιτέκτονας και Oleg, ο οποίος έγινε ζωγράφος, γλύπτης και ποιητής.
Το 1940, ο Prokofiev έλαβε μέρος στον 25χρονο συγγραφέα και librettist Mira Mendelson. Το 1943, οδήγησε σε διαχωρισμό από τη Λίνα. αλλά δεν είχαν διαζευγτεί επισήμως. Η Μίρα παρέμεινε η συζυγική της σύζυγος μέχρι το θάνατό του το 1953.
Ο Prokofiev ήταν άρρωστος για τα τελευταία οκτώ χρόνια της ζωής του και πέθανε στις 5 Μαρτίου 1953 από μια απροσδιόριστη ασθένεια.
Μετά το θάνατό του η φήμη του άρχισε να εξαπλώνεται και για άλλη μια φορά άρχισε να θεωρείται ο μεγαλύτερος συνθέτης της σύγχρονης μουσικής τόσο στο εσωτερικό όσο και στο εξωτερικό. Το 1991, η Σοβιετική Ένωση κυκλοφόρησε μια σφραγίδα για να σηματοδοτήσει την εκατονταετηρίδα της.
Ασήμαντα πράγματα
Ο Προκόφιεφ πέθανε την ίδια μέρα με τον Στάλιν. Οι άνθρωποι που πένθιζαν το θάνατο του Στάλιν συντέλεσαν στο δρόμο, με αποτέλεσμα το σώμα του Προκόφιεφ να μην μπορεί να αφαιρεθεί για την κηδεία του για τρεις μέρες.
Γρήγορα γεγονότα
Γενέθλια 23 Απριλίου 1891
Ιθαγένεια Ουκρανικά
Πέθανε την Ηλικία: 61
Sun Sign: Ταύρος
Γεννήθηκε στο: Krasne, Ουκρανία
Διάσημοι ως Συνθέτης και πιανίστας
Οικογένεια: Σύζυγος / πρώην: Λίνα Προκόφιεφ (1923-1941), Μίρα Μέντελσον (1948-1953) πατέρας: Σεργκέι Αλεκεφέιτς Προκόφιεφ μητέρα: Μαρία Γκριγκόρεεφνα Ζίττκοβα παιδιά: Όλεγκ Προκόφιεφ, Σβιατόσλαβ Προκόφιεφ Περίοδος: 5 Μαρτίου 1953 τόπος θανάτου: Μόσχα Περισσότερες πληροφορίες Εκπαίδευση: Βραβεία Ωδείο Αγίας Πετρούπολης: Έξι βραβεία Στάλιν Βραβείο Λένιν
