Η Tarsila do Amaral, γνωστότερα στον κόσμο ως Tarsila, ήταν ένας Βραζιλιάνος καλλιτέχνης που έδωσε στη Λατινική Αμερική μια νέα κατεύθυνση. Ήταν η ισχυρή γυναίκα που έζησε τη ζωή με τους δικούς της όρους και συνθήκες. Είτε ήταν η δουλειά της είτε η προσωπική της ζωή - πάντα ξεπέρασε τους περιορισμούς για να ακολουθήσει την καρδιά της. Γεννήθηκε στα τέλη του 19ου αιώνα σε οικογένεια φυτευτών, είχε την αρχική της κατάρτιση στην ακαδημαϊκή τέχνη. Αργότερα στην ηλικία των τριάντα ετών είχε την πρώτη της έκθεση στη μοντερνιστική τέχνη μέσω των έργων της Anita Malfatti. Τρία χρόνια αργότερα, μετακόμισε στο Παρίσι, όπου εκτέθηκε στον κυβισμό, τον φουτουρισμό και τον εξπρεσιονισμό. Η εμπειρία της στο Παρίσι την ώθησε επίσης να βυθιστεί βαθιά στις βραζιλιάνικες ρίζες της, αναφλέγοντας στην επιθυμία της να γίνει γνωστός ως βραζιλιάνος καλλιτέχνης. Όταν επέστρεψε στο σπίτι, άρχισε να περιηγείται στην ύπαιθρο, ανακαλύπτοντας τα ζωντανά χρώματα της γης της. Πολύ σύντομα άρχισε να απεικονίζει βραζιλιάνικο τοπίο και εικόνες, συνθέτοντας στοιχεία της Βραζιλίας με κυβισμό. Αργότερα μετακόμισε στο σουρεαλισμό. Η ζωγραφική της «Abaporu» του 1928 συνέβαλε στη διαμόρφωση του κινήματος Antropofagia και αποτέλεσε έμπνευση πίσω από το διάσημο "Manifest Cannibal" του Andrade. Στα επόμενα χρόνια έγινε πιο συνειδητή κοινωνικά, απεικονίζοντας κοινωνικά ζητήματα με τα έργα της.
Παιδικά & Πρώιμα Χρόνια
Το Tarsila do Amaral γεννήθηκε την 1η Σεπτεμβρίου 1886 στο Capivari, μια μικρή πόλη στην πολιτεία του Σάο Πάολο της Βραζιλίας. Ο πατέρας της, ο José Estanislau do Amaral, ήρθε από μια οικογένεια ευημερούχων ιδιοκτητών γης και αύξησε τον καφέ στη φυτεία του. Το όνομα της μητέρας της ήταν η Lídia Dias de Aguiar.
Η Ταρσίλα γεννήθηκε το δεύτερο από τα πέντε παιδιά των γονέων του, έχοντας έναν μεγαλύτερο αδελφό τον Osvaldo Estanislau do Amaral και τρία νεαρά αδέλφια ονόματι Milton Estanislau do Amaral. Cecília do Amaral και José Estanislau do Amaral. Λίγα είναι γνωστά για την οικογένειά της, εκτός από το ότι οι γονείς της πρέπει να έχουν εξαιρετικά μπροστά.
Σε μια εποχή που οι κόρες των πλούσιων οικογενειών μένουν κυρίως στο σπίτι, μαθαίνοντας ελάχιστα, υποστηρίζονταν από τους γονείς της στην προσπάθειά της να εκπαιδεύσει τον εαυτό της. Ωστόσο, δεν είναι γνωστό αν στην πραγματικότητα απεστάλη στο σχολείο στο Σάο Πάολο αν και ορισμένες πηγές αναφέρουν ότι παρακολούθησε τη Σχολή Σιών.
Το 1900, η οικογένεια μετακόμισε στη Βαρκελώνη, όπου ήταν εγγεγραμμένος σε ένα σχολείο. Ήταν σε αυτό το σχολείο που είχε την πρώτη επίσημη διδασκαλία της στην τέχνη. Πολύ σύντομα, εντυπωσίασε τους δασκάλους της με τα αντίγραφα των εικόνων της συλλογής του σχολείου.
Το 1906, η οικογένεια επέστρεψε στο Σάο Πάολο. Μέχρι τότε, η Ταρσίλα είχε εμπλακεί στις σπουδές της τέχνης.
Από το 1916, άρχισε να εξερευνά τη γλυπτική με τον Zadig και τον Montavani. Αργότερα από το 1917 άρχισε να ζωγραφίζει με τον Pedro Alexandrino.
Το ενδιαφέρον της για τον μοντερνισμό ξεκίνησε για πρώτη φορά από την επίσκεψη στην ατομική έκθεση «Exposição de Pintura Moderna» της Anita Malfatti τον Δεκέμβριο του 1917. Ο Malfatti ήταν ο πρώτος βραζιλιάνος καλλιτέχνης που εισήγαγε στη Βραζιλία τον Ευρωπαϊκό και Αμερικανικό Μοντερνισμό και τα έργα της, επηρέασε τον νεαρό Ταρσίλα.
Εξέλιξη του στυλ της
Το 1920, η Ταρσίλα ταξίδεψε στο Παρίσι, όπου εγγράφηκε στην Ακαδημία Ιουλιανός, που ιδρύθηκε από τον ζωγράφο και τον δάσκαλο Ροδόλφης Τζούλιαν. Μελετώντας εκεί μέχρι το 1921, επέστρεψε στην πατρίδα του στις αρχές του 1922, αμέσως μετά την ολοκλήρωση της Semana de Arte Moderna, που πραγματοποιήθηκε από τις 11 Φεβρουαρίου έως τις 18 Φεβρουαρίου.
Στη Βραζιλία συνάντησε μερικούς από τους διοργανωτές της «Semana de Arte Moderna», κυρίως της Anita Malfatti, του Oswald de Andrade, του Mário de Andrade και του Menotti Del Picchia. Στη συνέχεια προσκλήθηκε να συμμετάσχει στο κίνημα και μαζί σχημάτισαν το «Grupo dos Cinco» ή την «Ομάδα των Πέντε».
Η κύρια πρόθεση της ομάδας ήταν να προωθήσει τον πολιτισμό της Βραζιλίας μέσω της σύγχρονης τέχνης, αποφεύγοντας στυλ που ήταν συνήθως ευρωπαϊκές. Αντ 'αυτού, προσπάθησαν να συμπεριλάβουν στοιχεία που είναι αυτόχθονες στη Βραζιλία.
Τον Δεκέμβριο του 1922, η Ταρσίλα επέστρεψε στο Παρίσι, όπου σπούδασε με τον André Lhote στην Ακαδημία Lhote. Επιπλέον, επίσης μελέτησε σύντομα με τους Albert Gleizes και Fernand Léger. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, εκτέθηκε σε διάφορους τύπους σύγχρονης τέχνης, όπως ο κυβισμός, ο φουτουρισμός και ο εξπρεσιονισμός.
Σύντομα συνειδητοποίησε ότι αν και ο κυβισμός είχε τα οφέλη του, βοηθώντας τους καλλιτέχνες να βγουν από τις μορφές της ακαδημαϊκής τέχνης, τελικά θα αποδειχτεί καταστροφικός. Ως εκ τούτου, ενώ δεν απέκλεισε τον κυβισμό, πολέμησε να εξελίσσει ένα δικό της ύφος, επηρεάζοντάς το σε μεγάλο βαθμό από τον Fernand Léger (Γάλλος ζωγράφος, γλύπτης και σκηνοθέτης) στη διαδικασία.
Για έμπνευση, τώρα άρχισε να βυθίζεται στην εθνική κουλτούρα της Βραζιλίας. Σε μια επιστολή προς τους γονείς της κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, είχε εξηγήσει πώς οι εμπειρίες της στο Παρίσι την ενέπνευσαν να διερευνήσει τις ρίζες της και τη βραζιλιάνικη κληρονομιά της και πώς ήθελε να γίνει γνωστός ως βραζιλιάνος ζωγράφος.
Το 1923, δημιούργησε τη διάσημη ζωγραφική της, «Η Μαύρη Γυναίκα» (A Negra). Ήταν ένα υπερβολικό και πεπλατυσμένο πορτρέτο γυμνής Αφρο-Βραζιλίας γυναίκας, τοποθετημένο σε γεωμετρικό υπόβαθρο. Σηματοδότησε την αρχή του μοναδικού της ύφους, τονίζοντας μια σύνθεση της πρωτοποριακής αισθητικής και της βραζιλιάνικης εθνότητας.
Περίοδο Pau-Brasil
Τον Δεκέμβριο του 1923, η Ταρσίλα επέστρεψε στη Βραζιλία. Πολύ σύντομα συμμετείχαν δύο ποιητές, ο Oswald de Andrade, ένας Βραζιλιάνος, και ο Blaise Cendrars, γαλλικά. Οι τρεις τώρα ξεκίνησαν να περιηγούνται στη Βραζιλία, επισκέπτοντας το Ρίο ντε Τζανέιρο κατά τη διάρκεια των διάσημων καρναβαλικών και μικρών πόλεων εξόρυξης του Minas Gerais κατά τη διάρκεια της Μεγάλης Εβδομάδας.
Στον Minas Gerais, ήταν ευτυχής να ανακαλύψει ξανά τα ζωντανά χρώματα που αγαπούσε ως παιδί, αλλά αργότερα διδάχθηκε να απορρίψει ως «άσχημο και απλό». Επιπλέον, τα ρουστίκ σπίτια και οι παλιές εκκλησίες κατέλαβαν τη φαντασία της. Βάζοντας πιο βαθιά στην βραζιλιάνικη κληρονομιά της, αργά άρχισε να ανακαλύπτει τις ρίζες της.
Αυτή η περίοδος της ζωής της είναι γνωστή ως «Pau Brasil» μετά από ένα μανιφέστο που έγραψε ο σύντροφος και ο μελλοντικός σύζυγός της Oswald de Andrade. Στο μανιφέστο, παρότρυνε τους καλλιτέχνες να δημιουργήσουν έργα μοναδικά βραζιλιανά και να μην μιμούνται τα ευρωπαϊκά στυλ.
Κατά τη διάρκεια των ταξιδιών της, η Ταρσίλα έκανε πολλά σκίτσα, τα οποία στη συνέχεια αποτέλεσαν τη βάση πολλών από τα έργα της. Τα χρώματα ήταν πάντα ζωντανά. κάτι που ανακαλύφθηκε ξανά κατά τη διάρκεια αυτής της περιοδείας. Έχει επίσης αναπτύξει ένα ενδιαφέρον για την εκβιομηχάνιση και τις επιπτώσεις της στη βραζιλιάνικη κοινωνία.
Η «Estrada de Ferro Central do Brasil» (Ε.Φ. Κ.Β. 1924) ήταν το πρώτο μεγάλο έργο της Ταρσίλας αυτής της περιόδου. Δημιουργημένο σε ζωντανά χρώματα, το αστικό τοπίο ήταν μια θαυμάσια σύνθεση κυβισμού και εθνογραφικών έργων. Το Carnaval em Madureira, το οποίο επίσης ζωγραφίστηκε το 1924, είναι ένα από τα σημαντικότερα έργα του.
Περίοδος Ανθρωποφαγίας
Προσκολλώντας στις ρίζες της, η Tarsila συνέχισε να απεικονίζει το τοπίο της Βραζιλίας καθώς και εικόνες μέσα από τα έργα της. Το 1926, μετά το γάμο με την Oswald de Andrade, μετακόμισαν στην Ευρώπη, κρατώντας την πρώτη της έκθεση στη Gallery Percier του Παρισιού, όπου η χρήση των τολμηρών χρωμάτων και των τροπικών εικόνων επαινείται ιδιαίτερα.
Στο Παρίσι, η Ταρσίλα εκτέθηκε στον σουρεαλισμό. Με την επιστροφή της στη Βραζιλία μετά από μια περιοδεία στην Ευρώπη και τη Μέση Ανατολή, ξεκίνησε μια νέα περίοδο στη ζωγραφιά της. Αναχωρώντας από το προγενέστερο στυλ της απεικόνισης σκηνικών και αστικών τοπίων, άρχισε να ενσωματώνει το σουρεαλισμό στους πίνακές της.
Μέχρι τότε, ξεκίνησε ένα νέο κίνημα, που απεικονίζει τη Βραζιλία ως χώρα με μεγάλα φίδια, σε διάφορα μέρη της Βραζιλίας, ειδικά στο Σάο Πάολο. Το κίνημα, που βασίστηκε στο παλαιότερο κίνημα «Pau Brasil», αποσκοπούσε στην ιδιοποίηση του ευρωπαϊκού στυλ και των επιρροών για να δημιουργήσει ένα μοναδικό βραζιλιάνικο στυλ.
Το 1928, η Ταρσίλα δημιούργησε το πιο διάσημο έργο της, «Abaporu». Παρουσιάζοντας έναν άνθρωπο, τον ήλιο και έναν κάκτο, ενέπνευσε τον Andrade να γράψει το Ανθρωποφαγικό Μανιφέστο, το οποίο οδήγησε στο Ανθρωποφάγο Κίνημα.
Η «Ανθρωποφαγία», που δημιουργήθηκε το 1929, ήταν ένα από τα σημαντικότερα έργα της εποχής. Επίσης, το 1929, είχε την πρώτη ατομική της έκθεση στη Βραζιλία, που πραγματοποιήθηκε στο ξενοδοχείο Palace στο Ρίο ντε Τζανέιρο. Αργότερα το ίδιο έτος, είχε μια άλλη ατομική έκθεση στο Salon Gloria στο Σάο Πάολο.
Μέχρι το 1930, έγινε διεθνώς διάσημη και τα έργα της προβλήθηκαν σε εκθέσεις στη Νέα Υόρκη και στο Παρίσι. Αλλά αυτό ήταν και το έτος, όταν ο γάμος της με τον Andrade διαλύθηκε, τελειώνοντας μια θαυμάσια συνεργασία που κράτησε για αρκετά χρόνια.
Αργότερα Καριέρα
Το 1931, η Ταρσίλα ταξίδεψε στη Σοβιετική Ένωση, όπου διοργάνωσε έκθεση στο Μουσείο της Δυτικής Τέχνης, Μόσχα. Αργότερα, ταξίδεψε σε ολόκληρη την ΕΣΣΔ και επηρεάστηκε εξίσου από τη φτώχεια που γνώρισε εκεί, όπως και από τους Σοσιαλιστικούς ρεαλιστικούς πίνακες που είδε.
Το 1932, επέστρεψε στη Βραζιλία, κοινωνικά πιο ενεργή, συμμετέχοντας στην Συνταγματική Επανάσταση που ξέσπασε τον Ιούλιο. Λόγω της επίσκεψής της στη Σοβιετική Ένωση, είχε καταληφθεί ως κομμουνιστής συμπαθείς και φυλακίστηκε για ένα μήνα.
Για τις επόμενες δύο δεκαετίες, τα έργα της συνέχισαν να μεταδίδουν κοινωνικά ζητήματα, πολλά από τα οποία περιείχαν αναγνωρίσιμες ανθρώπινες προσωπικότητες. Η δεύτερη τάξη (1933), η οποία απεικονίζει μια οικογένεια εργατικής τάξης, είναι ένα πολύ γνωστό έργο αυτής της περιόδου. Κάποια στιγμή, άρχισε επίσης να γράφει εβδομαδιαία στήλη για την τέχνη για το Diario de São Paulo.
Το 1938, η Ταρσίλα εγκαταστάθηκε μόνιμα στο Σάο Πάολο, ζωγραφίζοντας βραζιλιάνους ανθρώπους και τοπία. Τη δεκαετία του 1950, επέστρεψε στο ημι-κυβικό στυλ της, που ακόμα απεικονίζει το βραζιλιάνικο τοπίο και εικόνες.
Μεγάλα Έργα
Η Ταρσίλα θυμάται καλύτερα για την ελαιογραφία του 1928 σε καμβά, «Abaporu». Ουσιαστικά σημαίνει «ο άνθρωπος τρώει ανθρώπους», την δημιούργησε ως δώρο γενεθλίων για τον Oswald de Andrade. Τον ενέπνευσε να ξεκινήσει το Ανθρωποφαγικό Κίνημα που ενθάρρυνε τους βραζιλιάνους καλλιτέχνες να καταπιούν τον ευρωπαϊκό πολιτισμό, μετατρέποντάς τον σε κάτι πλήρως Βραζιλίας. Το 1995, το 'Abaporu' δημοπρατήθηκε στο Christie's και αγοράστηκε από τον Αργεντινό συλλέκτη Eduardo Costantini για 1,4 εκατομμύρια δολάρια. Αυτή τη στιγμή εμφανίζεται στο Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires της Αργεντινής.
Προσωπική ζωή & κληρονομιά
Το 1906, η Ταρσίλα παντρεύτηκε τον André Teixeira Pinto, που είχε πάρει το μόνο παιδί της. μια κόρη που ονομάζεται Dulce do Amaral Pinto, που γεννήθηκε το ίδιο έτος. Το ζευγάρι δεν είχε κοινό συμφέρον και χωρίστηκε γύρω στο 1913 μετά από επτά χρόνια διαβίωσης.
Το 1926 παντρεύτηκε τον μακρόχρονο σύντροφό της Oswald de Andrade. Συναντήθηκαν στο Σάο Πάολο το 1921. Πολύ γρήγορα, αποτελούσαν μια καλλιτεχνικά παραγωγική συνεργασία, ταξιδεύοντας μαζί τόσο στο εσωτερικό όσο και στο εξωτερικό. Το 1930, ο γάμος τελείωσε σε διαζύγιο.
Μετά το διαζύγιο από τον Andrade, θα μπορούσε να έχει συνάψει σύμπραξη με τον Osório Taumaturgo César. Ωστόσο, δεν υπάρχουν λεπτομέρειες σχετικά με αυτήν την ένωση.
Έπειτα, συνεργάστηκε με τον Luiz Martins, είκοσι χρόνια κατώτερο της. Αν και μερικοί βιογράφοι πιστεύουν ότι παρέμεινε μαζί της μέχρι το θάνατό της, άλλοι πιστεύουν ότι την άφησε για μια νεαρή γυναίκα.
Προς το τέλος της ζωής της, η Ταρσίλα υπέφερε από σοβαρά προβλήματα στην πλάτη, τα οποία την περιόρισαν στην αναπηρική καρέκλα. Πέθανε στις 17 Ιανουαρίου 1976, στην ηλικία των 86 ετών, στο Σάο Πάολο και θάφτηκε στο νεκροταφείο Consolação.
Εκτός από 230 πίνακες και πέντε γλυπτά, είχε αφήσει εκατοντάδες σχέδια, εικονογραφήσεις, εκτυπώσεις και τοιχογραφίες. Το πιο σημαντικό, οδήγησε τις βραζιλιάνικες τέχνες στο μοντερνισμό και βοήθησε να αναπτύξει ένα μοναδικό ύφος που ήταν αυτόχθονες Βραζιλίας.
Ο Αμπαρικός Κρατήρας στον Ερμή έχει πάρει το όνομά της.
Γρήγορα γεγονότα
Γενέθλια 1 Σεπτεμβρίου 1886
Ιθαγένεια Βραζιλιάνος
Διάσημοι: Ισπανόφωνοι ζωγράφοι καλλιτέχνες
Πέθανε στην ηλικία: 86
Sun Sign: Παρθένος
Γεννήθηκε στο: Capivari, Σάο Πάολο, Βραζιλία
Διάσημοι ως Καλλιτέχνης
Οικογένεια: Σύζυγος / Εκπρόσωπος: André Teixeira Pinto (1906-1913), Oswald de Andrade (1926-1930) πατέρας: José Estanislau do Amaral μητέρα: Lydia Dias de Aguiar παιδιά: Dulce Pinto Πέθανε στις: 1973 τόπος θανάτου: Σάο Πάολο Περισσότερα Πραγματικότητα εκπαίδευση: Académie Julian
