Ο Tintoretto ήταν διάσημος ιταλός ζωγράφος και σημαντικός υποστηρικτής της σχολής της Αναγέννησης. Το σώμα του έργου χαρακτηρίζεται κυρίως από εντυπωσιακές και θεατρικές χειρονομίες, μυώδεις χαρακτήρες με σαφή και αποφασιστική άποψη. Η χρήση του φωτός και του χρώματος στις ζωγραφιές του αποτελεί παράδειγμα της συμβατικής «Βενετικής Σχολής» των ζωγραφικών έργων, καθώς θεωρήθηκε ένας από τους πιο αξιόλογους βενετσιάνικους ζωγράφους του 16ου αιώνα μετά τον Τιτσιάν. Εργάστηκε υπό την καθοδήγηση του Titian για μια σύντομη περίοδο. Κοίταξε την εξαιρετική διαρθρωτική διαδικασία του Michelangelo και ενθουσιάστηκε με τη χρήση τολμηρών χρωμάτων από τον Titian και προσπάθησε να συνδυάσει τις δύο τεχνικές στις παραγωγές του. Το στούντιο του ήταν διακοσμημένο με την επιγραφή "Το σχέδιο του Michelangelo και το χρώμα του Titian".Ο Tintoretto ήταν ένας πολύ φιλόδοξος ζωγράφος και το εξαιρετικό του πνεύμα και σφρίγος στην τέχνη τον κέρδισε τον τίτλο "Il Furioso". Τα αξιοσημείωτα έργα του περιλαμβάνουν το «The Last Supper», «Paradise», «Susanna and the Elders», «Vulcan Surprising Venus and Mars», «Ο νόμος και το χρυσό μόσχο», «Ο Αγιος Μάρκος διασώζει τη δουλειά» και «Ο Χριστός και Μοιχαλίδα'. Ονομάστηκε επίσης Jacopo Robusti σε νεαρή ηλικία, ενώ το αρχικό του όνομα Jacopo Comin (όπου το "Comin 'στην τοπική γλώσσα αναφέρεται στο κύμινο) αργότερα ανακάλυψε ο επιμελητής του Museo del Prado Miguel Falomir. Δηλώθηκε δημόσια κατά την αναδρομική του έκθεση στο Prado.
Παιδική και πρώιμη ζωή
Γεννήθηκε κάποτε στα τέλη Σεπτεμβρίου ή στις αρχές Οκτωβρίου του 1518 στη Βενετία ως ο μεγαλύτερος γιος ενός υφάσματος υφάσματος (επίσης αποκαλούμενος tintore) Giovanni Battista Robusti ανάμεσα σε είκοσι ένα παιδιά. Πήρε έτσι το ψευδώνυμό του Tintoretto που σημαίνει το «αγόρι του βατραχοποιού» ή το «μικρό dyer».
Όταν ο νεαρός Jacopo άρχισε να γράφει και να σκιαγραφεί τους τοίχους του βαγονέτου, η επιδεξιότητά του για το σχέδιο παρατήρησε ο πατέρας του που κάποτε γύρω στο 1533 τον πήγε στον διάσημο ζωγράφο Titian.
Ωστόσο, ο Titian έστειλε τον Tintoretto πίσω μετά από μόλις δέκα ημέρες εκπαίδευσης. Υπόθετα δύο δυνατότητες τέτοιου είδους δράσης του Titian έγιναν οι γύροι, ότι έγινε επιβλαβές βλέποντας τις υπέροχες παραγωγές του νεαρού καλλιτέχνη ή ότι η τέχνη του Jacopo αντικατοπτρίζει έναν ανεξάρτητο τρόπο ώστε να μην μπορεί να γίνει σωστός μαθητής.
Παρόλο που παρέμεινε ενθουσιώδης για το έργο του Titian, δεν έγινε ποτέ γνωστός του Titian, ενώ ο Titian και οι οπαδοί του διατηρούσαν μια αδιαφιλονίκητη στάση απέναντί του.
Ο αμείλικτος ζήλος του τον οδήγησε να μάθει την τέχνη μόνος του, ενώ ζούσε κακά και εξασκούσε με λίγα εργαλεία όπως τα ανάγλυφα και τα ρίγαντα που μπορούσε να συλλέξει.
Εργάστηκε και απέκτησε εμπειρογνωμοσύνη στο μοντελοποίηση κεριών και πηλού που μελετούσε από τα διάφορα μοντέλα όπως το «Noon» και «Twilight» του άλλου μοντέλου ρόλου Michelangelo.
Καριέρα
Από το 1539 άρχισε να εργάζεται ανεξάρτητα ως ζωγράφος. Άρχισε να προμηθεύεται από εκκλησίες, πολιτικά κτίρια και από τις βενετικές ελίτ και δούλεψε σε διάφορα altarpieces, πορτρέτα και μυθολογικές σκηνές.
Το σώμα του έργου χαρακτηρίζεται κυρίως από εντυπωσιακές και θεατρικές χειρονομίες, μυώδεις χαρακτήρες με σαφή και αποφασιστική άποψη. Η χρήση του φωτός και του χρώματος στους πίνακές του αποτελεί παράδειγμα της συμβατικής «Ενετικής Σχολής» των έργων ζωγραφικής. Αν και ο ανεξάρτητος τρόπος εργασίας του τον έδιωξε, το έργο του ήταν συχνά συνδεδεμένο με χειρονομικό στυλ ζωγραφικής που επικρατούσε κατά την Ύστερη Αναγέννηση.
Για να αντιληφθεί την επίδραση του φωτός και της σκιάς στους πίνακές του που περιελάμβανε θεατρικές σκηνές με αρκετές μορφές σε κίνηση, χρησιμοποίησε για να δημιουργήσει τις σκηνές που δημιουργούσαν μικρές σκηνές με στοιχεία από πηλό και κερί.
Μερικά από τα πρώιμα έργα του περιλαμβάνουν δύο τοιχογραφίες. «Ο ιππικός αγώνας» και «η γιορτή του Βέλσαζαρ» και ένας πίνακας του μαζί με τον αδερφό του δεν είναι πια.
Το 1546 εργάστηκε στην εκκλησία «Madonna dell'Orto» και παρήγαγε τρεις εξέχουσες ζωγραφιές, «Παρουσίαση της Παναγίας στον Ναό», «Τελευταία Κρίση» και «Λατρεία του Χρυσού Ταλιού».
Οι τρεις αξιόλογες παραγωγές του που του έδωσαν αναγνώριση ήταν: «Η εύρεση του σώματος του Αγίου Μάρκου», «Το θαύμα της σκλαβιάς» και το «Σώμα του Αγίου Μάρκου που έφερε στη Βενετία», τα οποία βρίσκονται τώρα στο «Gallerie dell'Accademia», Βενετία. Αυτά είναι τρία από τα τέσσερα έργα ζωγραφικής που δημιούργησε μετά την παραλαβή από το «Scuola di S. Marco» του 1548.
Τα αξιοσημείωτα έργα του στο «Scuola di S. Marco» έβαλαν τέλος στην αντοχή του και άρχισε να εξασκεί αρκετή δουλειά κυρίως σε θρησκευτικά θέματα. Δύο τέτοιες ζωγραφιές είναι «Το θαύμα των ψαριών και των ψαριών» στο οποίο εργάστηκε από το 1545 έως το 1550 και η «Σούζαννα και οι πρεσβύτεροι» από το 1555 έως το 1556.
Πιθανώς κατά τη διάρκεια του 1560 εκτέλεσε αρκετούς πίνακες ζωγραφικής για την αναδιάρθρωση του «Παλάτι των Δογμάτων» που περιλάμβανε ένα πορτρέτο του Girolamo Priuli, το τότε δοξάρι. Πολλά από τα έργα του χάθηκαν όταν το παλάτι εκσπλαχνίστηκε με πυρκαγιά το 1577.
Εργάστηκε για την οικοδόμηση της αδελφότητας του «Scuola Grande di San Rocco» από το 1565 έως το 1567 και αργότερα από το 1575 έως το 1588 δημιουργώντας διάφορα κομμάτια για τις οροφές και τους τοίχους του. Το έργο του περιελάμβανε διάφορα θρησκευτικά θέματα, μεταξύ των οποίων και η ζωή από τον Ιησού Χριστό, σκηνές από την «Παλαιά Διαθήκη» και αρκετές διαδοχικές μυθολογικές ζωγραφιές. Δύο τέτοια έργα είναι η «Σταύρωση» και η «Πασχαλινή γιορτή και ο Μωυσής που χτυπάει το βράχο».
Στη συνέχεια ξεκίνησε να ζωγραφίζει ολόκληρο το "Scuola Grande di San Rocco" και τη γειτονική του εκκλησία "San Rocco". Σε αυτή την επιδίωξη, τον Νοέμβριο του 1577, υπέβαλε πρόταση για την παραγωγή τριών έργων σε χρόνο με ετήσιο ρυθμό 100 δουκάτων που χορηγήθηκε.
Υπάρχουν 52 από τα αξιόλογα έργα του στην εκκλησία και το scuola. Ο «Χριστός που θεραπεύει τον Παραλυτικό» παραμένει ένα από τα αξιοσημείωτα έργα του στην εκκλησία, ενώ εκείνα που βρίσκονται στο scuola περιλαμβάνουν «Λατρεία των Μαγίων», «Χριστός που φέρει τον Σταυρό του» και «Αδάμ και Εύα».
Ξεκίνησε να δουλεύει εκ νέου με τον συνάδελφό του Paolo Veronese μετά την καταστροφική πυρκαγιά στο «Παλάτι των Δογμάτων» και εκτελεί μερικές από τις υπέροχες ζωγραφιές του. Μερικά από αυτά είναι τα «Τρία Χάρις και ο Ερμής» (1578), το «Εσπίσιο της Αγίας Αικατερίνης στον Ιησού» (1581-1584), «Βασίλισσα της Θάλασσας» (1581-1584) και «Η σύλληψη του Ζάρα από τους Ούγγρους 1346 εν μέσω ενός τυφώνα των πυραύλων (από το 1584 έως το 1587).
Έγινε μέλος της «Scuola dei Mercanti» το 1592.
Μερικά από τα έργα του που φιλοξενούνται στην «Γκαλερί Ουφίτσι» είναι η «Λήδα και ο κύκνος», «Πορτραίτο ενός άνδρα με κόκκινη γενειάδα» και «Ο Χριστός και η Σαμαρείτικη γυναίκα στο πηγάδι». Δύο από τα αξιοσημείωτα έργα του για τη «Γένεση», δηλαδή τον «Αδάμ και την Εύα» και «Θάνατος του Αβέλου», διεξάγονται στην «Ενετική Ακαδημία». «Η παρουσίαση του Ιησού στο ναό» και «ο Ευαγγελισμός και ο Χριστός με τη γυναίκα της Σαμαριάς» φυλάσσονται στην εκκλησία της Carmine στη Βενετία και στο 'S. Benedetto "αντίστοιχα.
Μια πρόσφατη έρευνα αποκάλυψε ότι η ζωγραφική «Η Κρουαζιέρα της Αγίας Ελένης στα Άγια Χωριά» που δόθηκε λανθασμένα στον ζωγράφο Andrea Schiavone μέχρι το 2012 ήταν στην πραγματικότητα ένα έργο του Tintoretto ως ένας από τους τρεις πίνακες μιας σειράς που απεικονίζει το έπος της Αγίας Ελένης Και ο Τίμιος Σταυρός ».
Μεγάλα Έργα
Η πιο διακεκριμένη και αξιοσημείωτη ζωγραφική της ζωής του παραμένει η μεγαλόψυχη παραγωγή του, «Παράδεισος» για το «Sala del Gran Consiglio» του Παλατιού των Δόγηδων. Παραμένει ο πιο τεράστιος πίνακας που έγινε ποτέ σε καμβά με μέγεθος 22,6 x 9,1 μέτρα. Ένα μικροσκοπικό σκίτσο της κολοσσιαίας ζωγραφικής που προτάθηκε από αυτόν ως πρόταση είναι στο Μουσείο του Λούβρου στο Παρίσι και οι εργασίες για την κύρια ζωγραφική ξεκίνησαν κάποτε το 1588 μετά την παραλαβή της επιτροπής.
Τα μεταγενέστερα του έργα περιείχαν πιο μυστηριώδεις και πιο σκούρες απεικονίσεις, δείχνοντας ένα από τα αριστουργήματα του, το «Μυστικό Δείπνο» στο οποίο εργάστηκε από το 1592 έως το 1594 για την εκκλησία του San Giorgio Maggiore. Η ζωγραφιά εκθέτει τον Χριστό και οι απόστολοι συναρμολογούνται γύρω από ένα τραπέζι σε μια σκοτεινή και σκιερή αίθουσα, ενώ οι άγγελοι λατρευτές γεμίζουν τον αέρα που υπογραμμίζει με έμφαση το σκοτάδι της αίθουσας.
Προσωπική ζωή & κληρονομιά
Παντρεύτηκε τη Faustina de Vescovi το 1550 και το ζευγάρι πιθανώς είχε επτά παιδιά - δύο αγόρια και πέντε κορίτσια.
Η κόρη του Marietta Robusti γεννήθηκε ίσως από την υπόθεση του με μια γερμανίδα.
Στις 31 Μαΐου 1594 πέθανε και θάφτηκε δίπλα στην αγαπημένη του κόρη Marietta στην εκκλησία «Madonna dell'Orto».
Γρήγορα γεγονότα
Γενέθλια: 29 Σεπτεμβρίου 1518
Ιθαγένεια Ιταλικός
Διάσημοι: Αναγεννησιακοί καλλιτέχνες
Πέθανε στην ηλικία: 75
Sun Sign: ΖΥΓΟΣ
Επίσης γνωστό ως: Jacopo Comin, Jacopo Tintoretto, Jacopo Tintoretto (Jacopo Robusti)
Γεννήθηκε: Βενετία, Ιταλία
Διάσημοι ως Αναγεννησιακός Ζωγράφος
Οικογένεια: Σύζυγος / πρώην: Faustina de Vescovi πατέρας: Giovanni παιδιά: Domenico Tintoretto Πέθανε στις: 31 Μαΐου 1594 τόπος θανάτου: Βενετία Πόλη: Βενετία, Ιταλία
