Όχι κάθε μέρα γεννιέται ένας άνθρωπος με εξαιρετική καλλιτεχνική διάσταση όπως ο Tyeb Mehta. Ένας εξαιρετικά ταλαντούχος Ινδός ζωγράφος, οι πίνακες του Tyeb Mehta συμπλήρωσαν τη σύγχρονη γλώσσα της ινδικής τέχνης. Είναι διακεκριμένος ως πολιτιστικός ήρωας που μέσω των ζωγραφιών του έφερε έξω τα δεινά της σύγχρονης κοινωνίας, με κυρίαρχο τον πόνο, την αγωνία και το δίλημμα. Γεννημένος σε μια εποχή που η χώρα βίωσε τον εθνικισμό στην κορυφή της, τα γεγονότα και οι εμπειρίες από την προσωπική του ζωή σκιαγραφούσαν μεγάλο μέρος της καλλιτεχνικής του σταδιοδρομίας. Το πνεύμα του εθνικισμού και η αγωνία που ήλθε με την κατάτμηση απεικονίστηκαν έντονα στον καμβά του. Αργότερα εμπνεύστηκε από τους εξπρεσιονιστικούς πίνακες του Francis Bacon και την μινιμαλιστική τέχνη της Νέας Υόρκης. Αυτό που έκανε τον Tyeb Mehta τον πιο γνωστό καλλιτέχνη της Ινδίας ήταν το γεγονός ότι ήταν ο πρώτος Ινδός σύγχρονος καλλιτέχνης του οποίου τα έργα πωλήθηκαν για πάνω από ένα εκατομμύριο δολάρια. Επιπλέον, οδήγησε επίσης σε αυτό που τελικά έγινε η μεγάλη έκρηξη της ινδικής τέχνης στη χώρα.
Παιδική και πρώιμη ζωή
Ο Tyeb Mehta γεννήθηκε στις 26 Σεπτεμβρίου 1925 στο Kaphranj, στην πόλη της περιοχής Kheda στο Γκουτζαράτ, σε μια οικογένεια σιιτών μουσουλμάνων. Κατά τη διάρκεια της διχοτόμησης της χώρας, η οικογένειά του επέλεξε να παραμείνει στην Ινδία, αντί να μετακομίσει σε Πατριαρχικό Μουσουλμανικό Πακιστάν.
Αυξήθηκε στην περιοχή Crawford Market της Βομβάης, ο νεαρός Tyeb επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από τις κοινοτικές αναταραχές στις οποίες εκτέθηκε η οικογένεια κατά τη διαίρεση. Τα περιστατικά που είδε νωρίς στη ζωή του διαδραμάτισαν καθοριστικό ρόλο στην ανατροφή του και αργότερα στην καριέρα του.
Καριέρα
Ξεκίνησε την καριέρα του, δουλεύοντας ως συντάκτης ταινιών στα διάσημα Studios στο Tardeo, Βομβάη σε εργαστήριο κινηματογράφου, μαζί με την οικογένειά του.
Ήταν το βαθύ του ενδιαφέρον για τη ζωγραφική που τον έφερε στον Sir J.J. Σχολή Τέχνης το 1952, από όπου έκανε το δίπλωμά του στη ζωγραφική.
Αργότερα, έγινε μέλος της Ομάδας Προοδευτικών Καλλιτεχνών της Βομβάης, της ίδιας ομάδας που καυχήθηκε ότι είχε μεγάλους ζωγράφους όπως οι FN Souza, SH Raza και MF Husain. Εμπνευσμένος από τον δυτικό μοντερνισμό που διακήρυσσε η ομάδα, έβαλε τα έργα του στις ίδιες γραμμές.
Το 1959 μετακόμισε στο Λονδίνο, όπου πέρασε τα σημαντικά χρόνια της νεανικής του ζωής. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που εμπνεύστηκε από τα έργα του Francis Bacon, ενός εξπρεσιονιστή ζωγράφο που γνώρισε στο Λονδίνο. Το έργο του τελευταίου ενέπνευσε πολύ τις μελλοντικές του ζωγραφιές ..
Το 1964 μετακόμισε στη Νέα Υόρκη, όπου απονεμήθηκε υποτροφία από το 3ο Ταμείο John D Rockefeller το 1968. Το στυλ ζωγραφικής του τελικά εξελίχθηκε καθώς εμπνεύστηκε από την μινιμαλιστική τέχνη και το έργο του χαρακτηρίστηκε από μινιμαλισμό.
Επιστρέφοντας στην Ινδία, άρχισε να ζει στη Βομβάη. Το 1970 έκανε μια σύντομη ταινία τριών λεπτών, «Koodal» η οποία στο Ταμίλ σημαίνει «τόπος συνάντησης». Ουσιαστικά πυροβόλησε στο σφαγείο του Bandra, η ταινία του κέρδισε το πρώτο βραβείο Critics 'Filmfare.
Εν τω μεταξύ, κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ήρθε η λαϊκή ζωγραφική ενός ταυρομάχου ταύρου που έδειξε το φως των ανήμπορων ζώων στο σφαγείο της Βομβάης.
Για ένα χρόνο, από το 1984 έως το 1985, υπηρέτησε ως Καλλιτέχνης στην Κατοικία στο Santiniketan. Η περίοδος αυτή επέφερε σημαντικές αλλαγές στο έργο του και στη ζωγραφική θέματα.
Το 1991, ήρθε με το έργο «Falling Figure», το οποίο επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από τις κοινοτικές ταραχές στις οποίες εκτέθηκε ως παιδί. Έφερε στο καμβά τον βίαιο θάνατο ενός ανθρώπου στο δρόμο που είδε κατά τη διάρκεια των ταραχών κατά τη στιγμή της κατανομής της Ινδίας. Ο πίνακας έδειξε τον τεράστιο πόνο και τη βιαιότητα που υπέφερε ο άνθρωπος.
Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ήρθε με πολλά αξιοσημείωτα έργα της ζωής του, συμπεριλαμβανομένου ενός παγιδευμένου ριγέ που σημάδεψε τον κυνισμό του με τον κόσμο γύρω και ούτω καθεξής.
Η ζωγραφική του για τον δαίμονα MahisHasura και η Θεά Kali ήταν το πιο διάσημο έργο της εποχής και του έφερε τεράστια φήμη και αναγνώριση. Ο τρόπος με τον οποίο ασχολήθηκε με το θέμα στον καμβά αναγνωρίστηκε σε μεγάλο βαθμό. Επιπλέον, ο πίνακας κέρδισε 10 εκατομμύρια ινδικές ρουπίες στην online δημοπρασία του Saffornart το 2005.
Την ίδια χρονιά, δημιούργησε ιστορία με τη ζωγραφική του «Gesture» η οποία πωλήθηκε για 31 εκατομμύρια ινδικές ρουπίες στον Randjit Malkani, στη δημοπρασία του Osian. Η συμφωνία τον έκανε τον υψηλότερο αμειβόμενο ινδικό σύγχρονο καλλιτέχνη σε δημοπρασία. Επίσης, έγινε ο πρώτος ινδός καλλιτέχνης που καταβάλλεται τόσο όμορφα από έναν Ινδό αγοραστή.
Βραβεία & Επιτεύγματα
Το 1974, τιμήθηκε με το Prix Nationale στο Διεθνές Φεστιβάλ Ζωγραφικής στο Cagnes-sur-Mer της Γαλλίας.
Το 1988, η κυβέρνηση της Madhya Pradesh τον ανέθεσε στον Kalidas Samman.
Το 2007, η κυβέρνηση της Ινδίας τον τίμησε με το τρίτο υψηλότερο πολιτικό βραβείο της χώρας, Padma Bhushan.
Προσωπική ζωή & κληρονομιά
Πήγε στον γάμο με την Sakina. Το ζευγάρι ήταν ευλογημένο με δύο παιδιά, έναν γιο Yusuf και μια κόρη Himani.
Πέθανε στις 2 Ιουλίου 2009 λόγω καρδιακής προσβολής.
Ασήμαντα πράγματα
Ένας εξαιρετικά αυτοκριτικός ζωγράφος, ο Μέχτα είχε θέσει τόσο υψηλές προδιαγραφές για τον εαυτό του, ότι για κάθε ζωγραφική που πώλησε σε δημοπρασία, κατέστρεψε επτά έως οκτώ πίνακες, μέχρι που έφτασε εκείνο που σύμφωνα με αυτόν ανταποκρίθηκε στα πρότυπά του.
Γρήγορα γεγονότα
Γενέθλια 25 Ιουλίου 1925
Ιθαγένεια Ινδική
Διάσημοι: καλλιτέχνεςIndian Men
Πέθανε στην Ηλικία: 83
Sun Sign: Λέων
Γεννημένος στο: Kapránj, Gujarat, Ινδία
Διάσημοι ως Ινδός ζωγράφος
Οικογένεια: Σύζυγος / Ex-: Sakina παιδιά: Yusuf και Himani Πέθανε στις: 2 Ιουλίου 2009 τόπος θανάτου: Βομβάη, Ινδία Περισσότερα Βραβεία Facts: Padma Bhushan (2007) Kalidas Samman Cagnes-sur-Mer Γαλλία (1974)
