Ο Walt Disney ήταν ένας θεατής με την αληθινή έννοια της λέξης. Μια πρωτοποριακή δύναμη στον κόσμο των κινούμενων σχεδίων, μεταμόρφωσε εντελώς τη βιομηχανία ψυχαγωγίας, με τις καινοτόμες ιδέες και τα δημιουργικά της οράματα. Στην μακρά καριέρα του πέρασε τεσσάρων δεκαετιών, άλλαξε τον τρόπο με τον οποίο ο κόσμος κοίταξε το κινούμενο σχέδιο και ήταν αποκλειστικά υπεύθυνος για την εγκαινίαση της χρυσής εποχής της κινούμενης εικόνας. Ξεκινώντας ως απλός εμψυχωτής, σύντομα μετατράπηκε σε μεγαλέα των επιχειρήσεων, τελικά έγινε μια σημαντική προσωπικότητα στην αμερικανική βιομηχανία κινούμενων σχεδίων. Συνύπασε την παραγωγή του Walt Disney μαζί με τον αδελφό του, ο οποίος συνέχισε να γίνεται ένας από τους καλύτερους παραγωγούς κινηματογραφικών ταινιών στον κόσμο. Οι χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων που αγαπάμε σήμερα, όπως ο Mickey Mouse, ο Donald Duck, ο Goofy, ο Πλούτωνας, είναι όλα τα πνευματικά τέκνα αυτού του καλλιτεχνικού εφευρέτη. Εκτός από τη συμβολή του στον τομέα των κινούμενων σχεδίων, ήταν ο ηγέτης πίσω από την ιδέα και την τελική διατύπωση της Disneyland, ενός καινοτόμου θεματικού πάρκου για παιδιά και ενήλικες. Μέχρι σήμερα, κανένα άλλο άτομο δεν έχει συμβάλει μεμονωμένα στη βιομηχανία κινούμενων σχεδίων όπως έχει ο Walt Disney. Για να μάθετε περισσότερα για τη ζωή και το προφίλ του, διαβάστε παρακάτω.
Παιδική και πρώιμη ζωή
Ο Walter Elias 'Walt' Disney γεννήθηκε από τον Elias Disney και την Flora Call Disney. Ο πατέρας του ήταν κάτοικος Ιρλανδίας-Καναδάς και η μητέρα του ήταν Γερμανός-Αμερικανός. Είχε τέσσερα αδέλφια, τρία αδέρφια και μια αδελφή.
Στην ηλικία των τεσσάρων, μετατόπισε τη βάση του στην Marceline, Missouri, με την οικογένειά του. Ήταν εδώ που ανέπτυξε τη διαχρονική γοητεία του για το σχέδιο και τη ζωγραφική.
Η οικογένεια μετακόμισε στο Kansas City το 1911 όπου έλαβε την πρώιμη εκπαίδευσή του. Ο Walter Pfeiffer, λάτρεις του θεάτρου, έγινε ένα πρώιμο οδηγό φως γι 'αυτόν καθώς εισήγαγε τη νέα Disney σε έναν κόσμο voudeville και κινηματογραφικών ταινιών.
Μετακομίζοντας στο Σικάγο το 1917, εγγραφόταν στο γυμνάσιο McKinley. Τη νύχτα παρακολούθησε μαθήματα στο Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγου. Εργάστηκε ως γελοιογράφος για την σχολική του εφημερίδα.
Σύντομα, έφυγε από το σχολείο για να ενταχθεί στον Στρατό, αλλά απορρίφθηκε επειδή ήταν ανήλικος. Στη συνέχεια υπηρέτησε ως οδηγός ασθενοφόρου για τον Ερυθρό Σταυρό.
Καριέρα
Επιστρέφοντας στο Kansas City το 1919, άρχισε να εργάζεται στο Pesmen-Rubin Art Studio, ως διαφημιστής. Εκεί συναντήθηκε με τον Ubbe Iwerks.
Το 1920, βρήκε απασχόληση στην εταιρεία διαφημίσεων ταινιών του Kansas City. Το προφίλ του περιελάμβανε την παραγωγή διαφημίσεων από κινούμενα σχέδια διακοπών. Έχει αναπτύξει ενδιαφέρον για κινούμενα σχέδια και αποφάσισε να γίνει animator.
Ωστόσο, βρίσκοντας αληθινό ενδιαφέρον για το anim animation, άφησε την εταιρεία να ξεκινήσει τη δική της επιχείρηση. Προσφέρθηκε απασχόληση στον Fred Harman, ο οποίος ήταν ο συνάδελφός του στην Kansas City Film Ad Company.
Έχει συνάψει μια επιχειρηματική συμφωνία με έναν τοπικό ιδιοκτήτη του θεάτρου, τον Frank L Newman, για να προβάλλει τα κινούμενα σχέδια που ονόμασε, Laugh-o-Grams. Η δημοτικότητα των κινούμενων σχεδίων οδήγησε στο άνοιγμα του στούντιο Laugh-o-Grams. Ωστόσο, το οικονομικό χρέος προκάλεσε το κλείσιμο του στούντιο το 1923.
Ανεπιθύμητη στην πτώχευση, σκόπευε να δημιουργήσει ένα στούντιο στην Καλιφόρνια. Μαζί με τον αδελφό του Roy και τον Iwerks, άνοιξε το Studio Disney Brother.
Συναντήθηκαν με τη διανομέα της Νέας Υόρκης Margaret Winkler για τις «Αλίκλες Κωμωδίες» του Walt, ένα ζωντανό σορτς με βάση το "Wonderland της Αλίκης". Έφτιαξαν έναν χαρακτήρα, ο Oswald το Τυχερό Κουνέλι για τον οποίο σύναψαν τα σορτς σε 1.500 δολάρια το καθένα.
Το 1925, στρατολόγησε τον καλλιτέχνη μελάνης και ζωγραφικής Lillian Bound, ελάχιστα γνωρίζοντας τότε ότι οι δύο θα γίνουν διά βίου συνεργάτες.
Το όνειρο για τη Disney έκλεισε το 1928 όταν συνειδητοποίησε ότι η Universal Pictures είχε αγοράσει το εμπορικό σήμα για τον Oswald και ότι οι περισσότεροι από τους δημιουργικούς σχεδιαστές του, εκτός από τον Iwerk, τον είχαν εγκαταλείψει για τις Universal Pictures.
Μαζί με τον Iwerk, εργάστηκε για να δημιουργήσει ένα νέο χαρακτήρα, βασισμένο στο ποντίκι του κατοικίδιου που υιοθέτησε κατά τις ημέρες Laugh-o-Gram. Οι τελευταίες πινελιές στο σκίτσο έδωσαν στον κόσμο του animation ένα νέο χαρακτήρα στο Mickey Mouse.
Ενώ τα πρώτα δύο κινούμενα σορτς δεν έφεραν πολύ τη φήμη του Mickey Mouse, λόγω της ύπαρξης σιωπηλών ταινιών, η τρίτη σύντομη, ήταν ηχητική και εξοπλισμένη με μουσική έγινε μια στιγμιαία επιτυχία και δημιούργησε μια αίσθηση. Ο Walt έδωσε τη φωνή του για τον Mickey.
Μετά την επιτυχία του βραδιού του τρίτου σύντομου, του Streamboat Willie, του Mickey, ξεκίνησε τον ήχο σε όλα τα επόμενα κινούμενα σχέδια του.
Το 1929, κυκλοφόρησε μια σειρά μουσικών σορτς, με τίτλο «Silly Symphonies», στην οποία συμμετείχαν οι φίλοι του Mickey, ο Donald Duck, ο Goofy, ο Πλούτωνας και η φίλη του Mickey Minnie Mouse.
Το 1933, δημιούργησε το πιό αξιοσημείωτο γελοιογραφικό του έργο, «Τα τρία μικρά χοιρίδια». Το κινούμενο σχέδιο ήταν ένα μεγάλο χτύπημα και συγκεντρώθηκαν θετικές κριτικές. Επιπλέον, το τραγούδι του ύμνου «Ποιος φοβάται τον Μεγάλο Κακό Λύκο» έγινε ένας εικονικός αριθμός κατά τη διάρκεια της Μεγάλης Ύφεσης.
Το 1935, δημιούργησε την ιστορία ξεκινώντας την "Λουλούδια και δέντρα", έπειτα ένα από τα πιο δημοφιλή σορτς κινούμενων σχεδίων, σε χρώμα. Για το ίδιο, του απονεμήθηκε το βραβείο Όσκαρ.
Το 1934 σχεδίαζε να παρουσιάσει ένα πλήρες χαρακτηριστικό κινούμενων σχεδίων. Οι άνθρωποι το θεωρούσαν «Disney's Folly» και το σημάδι της πτώσης του. Η σύζυγός του και ο αδελφός του ενθάρρυναν ακόμη και να τον μιλήσουν έξω από το έργο αλλά μάταια.
Μετά από ένα επιτυχημένο πρόγραμμα κατάρτισης, το υψηλό προφίλ του άλμπουμ της ταινίας μεγάλου μήκους με τίτλο «Χιόνι Λευκός και οι Επτά Νάνοι», τέθηκε σε παραγωγή το 1934. Μετά από τρία χρόνια, η ταινία έκανε πρεμιέρα στο Θέατρο Circle Carthay του Λος Άντζελες.
Ο «Χιόνι Λευκός και οι Επτά Νάνοι» ανοίχτηκαν στο κοινό τον Φεβρουάριο του 1938. Η ταινία ήταν ένα blockbuster στο box office και συνέχισε να γίνεται η πιο επιτυχημένη ταινία του 1938. Στην αρχική κυκλοφορία του, η ταινία είχε αποκομίσει 8 εκατομμύρια δολάρια.
Η μεγάλη επιτυχία του Snow White όχι μόνο απέτρεψε τη θέση της Disney στον κόσμο των κινούμενων σχεδίων, αλλά και έφερε μια εποχή, την οποία αργότερα δόθηκε το όνομα ως η Χρυσή Εποχή του Animation.
Μετά την επιτυχία της πρώτης του ταινίας, άρχισε να δουλεύει σε αρκετούς άλλους, συμπεριλαμβανομένων των Pinnochio, Fantasia, Dumbo και Bambi. Ταυτόχρονα, το σύντομο προσωπικό συνέχισε να εργάζεται για τους χαρακτήρες του Mickey Mouse, του Donald Duck, του Goofy και του Pluto cartoon series
Το 1939, άνοιξε τα στούντιο Walt Disney στο Burbank. Ωστόσο, δύο χρόνια αργότερα, μια απεργία από τους Disney Animators οδήγησε σε μεγάλες απώλειες για το στούντιο, καθώς πολλοί από τους εμψυχωτές παραιτήθηκαν από την εργασία.
Μέχρι τη δεκαετία του 1950, μετά τη σταθεροποίηση της οικονομικής κατάστασης των Studios Walt Disney, άρχισε να εστιάζει ξανά σε ταινίες μεγάλου μήκους. Ο πρώτος που κυκλοφόρησε ήταν το «Cinderella» το 1950, το οποίο ακολούθησε το «Alice in Wonderland», «Peter Pan», «Treasure Island», «Lady in the Tramp», «Sleeping Beauty» και «101 Dalmatians».
Μια επίσκεψη στην Fairyland των παιδιών στο Όκλαντ τον ενέπνευσε για την έννοια της Disneyland. Μετά από πέντε χρόνια τεράστιου προγραμματισμού, προβολής, συγκέντρωσης κεφαλαίων και εκτέλεσης, το μεγάλο άνοιγμα του θεματικού πάρκου Disneyland πραγματοποιήθηκε στις 17 Ιουλίου 1955. Το πάρκο έδωσε κυρίως παιδιά και οικογένειες να εξερευνήσουν τον κόσμο της φαντασίας.
Μεγάλα Έργα
Έδωσε στον κόσμο του κινούμενου κινήματος μια νέα ιδεολογία στην οποία εργάζεται και πιστεύεται ότι είναι υπεύθυνη για τη Χρυσή Εποχή του Animation. Οι περισσότεροι από τους χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων που θεωρούμε σήμερα, ο Micky Mouse, ο Donald Duck, ο Goofy και ούτω καθεξής, είναι το παιδί του εγκεφάλου αυτής της διεθνούς εικόνας, που έγινε μια σημαντική προσωπικότητα στην αμερικανική βιομηχανία κινούμενων σχεδίων τον 20ό αιώνα. Η Disneyland, το πιο δημοφιλές θεματικό πάρκο του κόσμου, σχεδιάστηκε και δημιουργήθηκε από αυτόν.
Βραβεία & Επιτεύγματα
Έλαβε τέσσερα τιμητικά Βραβεία Όσκαρ και είκοσι δύο Βραβεία Όσκαρ στη ζωή του για τα διακεκριμένα έργα του.
Ήταν ο υπερήφανος αποδέκτης επτά βραβείων Emmy.
Προσωπική ζωή & κληρονομιά
Παντρεύτηκε τον Lillian Bound το 1925. Το ζευγάρι ήταν ευλογημένο με μια κόρη, τη Diane Marie Disney το 1933. Υιοποίησαν τη Sharon Mae Disney το 1936.
Πέθανε στις 15 Δεκεμβρίου 1966 λόγω καρκίνου του πνεύμονα. Δύο μέρες αργότερα, θερμάνθηκε και οι στάχτες του αναμείχθηκαν στο πάρκο Memorial Park του Lawn στο Glendale της Καλιφόρνιας.
Ασήμαντα πράγματα
Το θεματικό πάρκο Disneyland που βρίσκεται στις ΗΠΑ είναι το πνευματικό τέκνο αυτής της δημιουργικής ιδιοφυΐας, που δημιούργησε κυματισμούς στον κόσμο της κινούμενης εικόνας με το φουτουριστικό της όραμα και την τεράστια εφευρετικότητα.
Γρήγορα γεγονότα
Γενέθλια 5 Δεκεμβρίου 1901
Ιθαγένεια Αμερικανός
Διάσημοι: Αποσπάσματα από τον Walt DisneyΜε κακή εκπαίδευση
Πέθανε στην ηλικία: 65
Sun Sign: Τοξότης
Επίσης γνωστό ως: Walter Elias Disney
Γεννήθηκε στο: Σικάγο
Η οικογένεια: Σύζυγος / πρώην: Lillian Bounds (1925-66) πατέρας: Ηλίας Disney μητέρα: Φλώρα Call Disney αδέλφια: Herbert Arthur Disney, Raymond Arnold Disney, Roy Oliver Disney, Ruth Flora Disney παιδιά: στις: 15 Δεκεμβρίου 1966 τόπος θανάτου: Burbank Πόλη: Σικάγο, Ιλλινόις Αιτία θανάτου: Καρκίνος Αμερικανική Πολιτεία: Ιλλινόις Ιδρυτής / Συνιδρυτής: Η Εταιρεία Walt Disney Περισσότερες Εκπαιδευτικές Πληροφορίες: Benton Grammar School, Kansas City Institute of Art, School of το Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγου
