Δημοφιλώς γνωστός ως ο πατέρας της αφηρημένης τέχνης, ο Wassily Kandinsky ήταν ένας επιρροής Ρώσος ζωγράφος και θεωρητικός. Ήταν ηγέτης στην πρωτοποριακή τέχνη που αποφάσισε να επεκτείνει τα όρια της τέχνης σε επίπεδο ανήκουστο εκείνων των ημερών. Ένας από τους ιδρυτές της καθαρής αφαίρεσης σε πίνακες των αρχών του 20ου αιώνα, εγκατέλειψε το νόμο και τα οικονομικά να συνεχίσουν το πάθος του για την τέχνη και δεν δημιούργησαν νωρίτερα κύματα στη βιομηχανία με το καλλιτεχνικό του πάθος και καινοτόμο νόημα. Είναι ενδιαφέρον το γεγονός ότι ο Kandinsky ξεκίνησε μια επανάσταση στην αφηρημένη τέχνη, η οποία εξελίχθηκε, ωριμάστηκε και εξελίχθηκε σε μια χρονική περίοδο, και έγινε έντονη με βάση τις νέες καλλιτεχνικές εμπειρίες ζωγράφων και στοχαστών των επόμενων γενεών. Αυτό που τον διαφοροποίησε από τους ζωγράφους της γενιάς του ήταν η χρήση των χρωμάτων και η σχέση του με τη μουσική. Ενώ άλλοι χρησιμοποίησαν χρώματα για να δώσουν απλώς μια περιγραφή της φύσης ή του αντικειμένου, χρησιμοποίησε την παλέτα χρωμάτων για να εκφράσει συναισθήματα και συναισθήματα. Αν και τα έργα του δημιούργησαν διαμάχες ανάμεσα στους συγχρόνους και τους κριτικούς του, σίγουρα χάραξε μια θέση για τον εαυτό του στον κόσμο της τέχνης. Εργάστηκε ακούραστα δημιουργώντας αφηρημένη τέχνη που ήταν πλούσια σε ουσία και δούλεψε με τη μορφή και το χρώμα για να βγει με το επιθυμητό αποτέλεσμα. Ενώ οι περισσότεροι από τους πίνακές του χάθηκαν κατά τη διάρκεια της ναζιστικής επιδρομής και του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, μερικά από τα έργα τέχνης που έγιναν στη Γερμανία συνεχίζουν να υπάρχουν, χαρίζοντας τις καλλιτεχνικές του ευαισθησίες και στέκεται ως πρόδρομος και πρωτοπόρος της σύγχρονης τέχνης.
Παιδική και πρώιμη ζωή
Ο Wassily Kandinsky γεννήθηκε στις 16 Δεκεμβρίου 1866 στη Λυδία Τικέεβα και στο Βασίλι Σιλβεστρόβιτς Καντίνσκι στη Μόσχα. Ο πατέρας του εργάστηκε ως έμπορος τσαγιού.
Στην ηλικία των πέντε, αντιμετώπισε οικογενειακές κρίσεις καθώς οι γονείς του χώρισαν. Μετακόμισε στην Οδησσό για να ζήσει με τη θεία του. Έλαβε την επίσημη εκπαίδευση του από μια σχολή γυμνασίου.
Ήταν κατά τα πρώτα χρόνια που έμαθε την τέχνη του να παίζει το πιάνο και το τσέλο. Έχει σπουδάσει ακόμη και σχέδιο ως προπονητής. Αυτές οι πρώιμες εμπειρίες του χρώματος και της μουσικής διαδραμάτισαν ζωτικό ρόλο στη ζωή του και έθιξαν μέσα του την πεποίθηση ότι κάθε χρώμα είχε μια μυστηριώδη ζωή δική του.
Ολοκληρώνοντας την αρχική εκπαίδευσή του, εγγράφηκε στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας το 1886 για να σπουδάσει το δίκαιο. Αποφοίτησε από το πανεπιστήμιο με πτυχίο.
, ΨυχήΚαριέρα
Το 1889, ταξίδεψε στην επαρχία Vologda για να μελετήσει την παραδοσιακή ποινική νομολογία και τη θρησκεία τους. Η εμπειρία του στο Vologda μαζί με τη μελέτη της λαϊκής τέχνης ενέπνευσαν πολλά από τα προηγούμενα έργα του.
Το 1892 ανέλαβε τη θέση του στη Νομική Σχολή της Μόσχας. Ωστόσο, το ίδιο δεν συνεχιζόταν για όσο διάστημα δύο γεγονότα άλλαξαν την πορεία της ζωής του για πάντα - βλέποντας μια έκθεση γαλλικών ιμπρεσιονιστών στη Μόσχα και ακούγοντας τον Wagner's Lohengrin στο Θέατρο Bolshoi.
Το 1896, παραιτήθηκε από το νόμο και ταξίδεψε στο Μόναχο για να κάνει μια καριέρα από την τέχνη. Εγκρίθηκε στην Ακαδημία Τεχνών του Μονάχου. Ωστόσο, μεγάλο μέρος αυτού που έμαθε ήταν αυτοκατευθυνόμενο.
Στις αρχές του 19ου αιώνα πρωτοεμφανίστηκε ως θεωρητικός και ζωγράφος. Αν και τα παλαιότερα του έργα βασίζονταν σε συμβατικά θέματα και μορφές τέχνης, μεγάλο μέρος του μεταγενέστερου έργου του απεικόνιζε έντονη σχέση μουσικής με χρώμα.
Σε αντίθεση με άλλους ζωγράφους της εποχής, η χρήση των χρωμάτων στον καμβά ήταν εξαιρετικά διαφορετική. Η παλέτα του χρώματος χρησιμοποιήθηκε για να εκφράσει συγκίνηση και όχι για μια περιγραφή της φύσης ή του αντικειμένου.
Από το 1906 έως το 1908, ταξίδεψε στην Ευρώπη ασχολούμενος με έργα ζωγραφικής και εξερευνώντας διάφορες εκθέσεις. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που βγήκε με το διάσημο έργο του, «το μπλε βουνό» που περιγράφει ρητά μια γραφική θέα της φύσης μέσα από τα χρώματα.
Οι πρώιμες ζωγραφιές του δεν παρουσίαζαν την παρουσία οποιασδήποτε ανθρώπινης μορφής. Οι περισσότερες από αυτές ήταν πολύχρωμες απεικονίσεις γραφικών απόψεων εκτός από την «Κυριακή της Παλαιάς Ρωσίας» η οποία δείχνει πολύχρωμη αναπαράσταση αγροτών και ευγενών
Το 1909 ίδρυσε τον Σύνδεσμο Νέων Καλλιτεχνών του Μονάχου και υπηρέτησε ως πρόεδρος του. Ωστόσο, οι ριζοσπαστικές του σκέψεις δεν κατέβηκαν καλά με τους άλλους συμβατικούς καλλιτέχνες και οδήγησαν στη διάλυση της ομάδας το 1911.
Η διάλυση της Ένωσης Νέων Καλλιτεχνών του Μονάχου οδήγησε στη δημιουργία μιας νέας ομάδας, του Blue Rider, αυτή τη φορά με τους ομοϊδεάτες καλλιτέχνες. Η ομάδα φιλοξένησε δύο εκθέματα και κυκλοφόρησε ένα ετήσιο ημερολόγιο. Ωστόσο, με την εκδήλωση του Α Παγκοσμίου Πολέμου, επέστρεψε στη Ρωσία.
Εν τω μεταξύ, απελευθέρωσε την πραγματεία «Σχετικά με την Πνευματική στην Τέχνη» στο Ημερολόγιο του Blue Rider, στην οποία προώθησε την αφηρημένη τέχνη και την αυτόνομη χρήση των χρωμάτων αντί να χρησιμοποιηθούν για την παροχή οπτικής περιγραφής αντικειμένων και άλλων μορφών.
Μετά την επιστροφή του στη Ρωσία, συνελήφθη στην πολιτιστική πολιτική της Ρωσίας και συνεργάστηκε με την καλλιτεχνική εκπαίδευση και τη μεταρρύθμιση του μουσείου από το 1918 έως το 1921. Αφήνοντας λιγότερο από τον καμβά, αφιέρωσε μεγάλο μέρος του χρόνου του μεταδίδοντας καλλιτεχνική γνώση μέσω ενός προγράμματος βασισμένου σε μορφή και ανάλυση χρώματος
Ίδρυσε το Ινστιτούτο Καλλιτεχνικού Πολιτισμού στη Μόσχα. Ωστόσο, όχι πολύ καιρό πριν, οι ριζοσπαστικές του ιδέες και η έκφραση της τέχνης απορρίφθηκαν από τα ριζοσπαστικά μέλη του Ινστιτούτου ως υπερβολικά διακριτικά και συμβατικά.
Το 1921, ο αρχιτέκτονας Walter Gropius, ιδρυτής του Bauhaus της Βαϊμάρης, τον κάλεσε να επισκεφθεί τη Γερμανία, την οποία έκανε δεόντως. Τον επόμενο χρόνο διεξήγαγε μαθήματα ζωγραφικής για αρχάριους καθώς και εκπαιδευμένους επαγγελματίες, διδάσκοντάς τους τη θεωρία του χρώματος με νέα στοιχεία της ψυχολογίας του τύπου.
Το 1926, δημοσίευσε το δεύτερο θεωρητικό βιβλίο του «Point and Line to Plane» το οποίο έδωσε λεπτομερή περιγραφή της εξέλιξης των μορφών μελέτης του. Το έργο έδωσε έμφαση στις γεωμετρικές μορφές, όπως το τρίγωνο, τον κύκλο, το μισό κύκλο, την ευθεία, τις καμπύλες και τα αεροπλάνα.
Τα έργα του υποβλήθηκαν σε μια ακόμη σειρά αλλαγών τα επόμενα χρόνια καθώς πειραματίστηκε περαιτέρω με το χρώμα. Τα έργα αυτής της εποχής υπογράμμισαν μεμονωμένα γεωμετρικά στοιχεία που άνοιγαν σε ψυχρά χρώματα.
Η σύνθεση 'VIII' που κυκλοφόρησε το 1923 είναι ένα από τα σημαντικότερα έργα της εποχής της Βαϊμάρης. Δύο χρόνια αργότερα κυκλοφόρησε ακόμα ένα σημαντικό έργο, «Κίτρινο-Κόκκινο-Μπλε», στο οποίο περιέγραψε ένα στάδιο «ψυχρού ρομαντισμού».
Έφυγε για το Βερολίνο το 1932, ακολουθώντας μια εκστρατεία επιθέσεων των Ναζί. Έμεινε εκεί μέχρι τον Ιούλιο του 1933 και στη συνέχεια μετακόμισε στο Παρίσι. Στο Παρίσι, έμεινε σε ένα μικρό διαμέρισμα που δημιούργησε το έργο του στο σαλόνι. Τα περισσότερα από τα έργα του αυτού του χρόνου χρησιμοποίησαν πρωτότυπες συνθέσεις χρωμάτων, περιστασιακά αναμειγνύοντας άμμο με βαφή για να δώσουν ρουστίκ κοκκώδη υφή.
Μεταξύ 1936 και 1939, ζωγράφισε δύο τελευταίες μεγάλες συνθέσεις - «Σύνθεση IX» και «Σύνθεση Χ». Ενώ ο πρώτος έχει μια εντύπωση ενός εμβρύου στη μήτρα με εξαιρετικά ισχυρές και αντιφατικές διαγώνιες, ο τελευταίος χρησιμοποιεί μικρά τετράγωνα χρωμάτων και χρωματιστές ζώνες.
Τον Ιούλιο του 1937, μαζί με άλλους καλλιτέχνες, συμμετείχαν στην Έκθεση Εκφυλισμένης Τέχνης του Μονάχου. Παρόλο που η έκθεση παρακολουθήθηκε ευρέως, 57 από τα έργα του κατασχέθηκαν από τους Ναζί.
Προσωπική ζωή & κληρονομιά
Πρώτα έδεσε τον κόμπο με την ξαδέρφη Anna Chimyakina το 1892. Ωστόσο, η συμμαχία δεν λειτούργησε για πολύ και το 1903, την χώρισε. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, συμμετείχε ρομαντικά με τη Gabriela Munter.
Συναντήθηκε για πρώτη φορά με τον Nina Andreevskaya, κόρη του Ρώσου στρατηγού το 1916. Οι δύο πήγαν στον γάμο τον επόμενο χρόνο τον Φεβρουάριο.
Έπνιδε την τελευταία του μετά από εγκεφαλοαγγειακή νόσο στο Neuilly-sur-Seine της Γαλλίας στις 13 Δεκεμβρίου 1944.
Ασήμαντα πράγματα
Είναι ο ιδρυτής της καθαρής αφαίρεσης και συχνά γνωστός ως Πατέρας της Αφηρημένης Τέχνης στον κόσμο της τέχνης.
, Ανάγκη, ΨυχήΓρήγορα γεγονότα
Γενέθλια 16 Δεκεμβρίου 1866
Ιθαγένεια Ρωσική
Διάσημοι: Αποσπάσματα από τον Wassily KandinskyArtists
Πέθανε στην ηλικία: 77
Sun Sign: Τοξότης
Επίσης γνωστό ως: Wassily Wassilyevich Kandinsky
Γεννήθηκε στις: Μόσχα
Διάσημοι ως Ζωγράφοι
Οικογένεια: Σύζυγος / πρώην: Άννα Χιμιακίνα (1892-1911), Νίνα Αντρέγιεφσκαγια (1917-1944) παιδιά: Βσεβολόδης Καντίνσκι Πέθανε στις: 13 Δεκεμβρίου 1944 τόπος θανάτου: Neuilly-sur-Seine Πόλη: Ρωσία Περισσότερα Εκπαιδευτικά γεγονότα: ιδιωτική σχολή Anton Ažbe Ακαδημία Καλών Τεχνών, Πανεπιστήμιο της Μόσχας
