Ο William Hogarth ήταν ένας διάσημος αγγλικός ζωγράφος και χαράκτης. Ο πρώτος αγγλικός καλλιτέχνης για να κερδίσει την αναγνώριση στο εξωτερικό, οι πίνακες και οι χαρακτικές του ήταν εκφραστικοί και σατυρικοί. Ένας παραγωγικός καλλιτέχνης πορτρέτου, ο Hogarth επικεντρώθηκε κυρίως στις εκφράσεις του προσώπου. Αρχίζοντας ως χαράκτης χαλκού, τελικά έγινε ζωγράφος. Μια οικονομική κρίση τον οδήγησε να κυριαρχήσει την τέχνη της χαρακτικής. Ο Hogarth προσπάθησε να επιτύχει το καθεστώς του ζωγράφου ιστορίας για μεγάλο χρονικό διάστημα, αλλά δεν είχε μεγάλη επιτυχία στον τομέα αυτό. Το ενδιαφέρον του για κοινωνική και ηθική αναμόρφωση αυξήθηκε με τη φήμη του, την οποία ακολούθησαν τα έργα του με προπαγανδιστικό τόνο, τα οποία απεικόνιζαν την αστικοποίηση του Λονδίνου και την επιρροή του εγκλήματος, της πορνείας, του τζόγου και του αλκοολισμού. Είναι καλύτερα να θυμόμαστε για τη σειρά του Γάμος A-la-Mode, A Rake's Progress, και την πρόοδο της Harlot's.
Παιδική και πρώιμη ζωή
Γεννημένος στις 10 Νοεμβρίου 1697, στο Bartholomew Close στο Λονδίνο, ο William Hogarth ήταν ο μοναδικός γιος του Richard Hogarth, ενός μικρού κλασσικού λόγου, διευθυντή σχολείου και συγγραφέα βιβλίων. και την Anne Gibbons. Είχε δύο αδελφές, τη Μαρία και την Άννα.
Μεγαλώνοντας, εξέφρασε ενδιαφέρον για τη ζωή στο δρόμο του Λονδίνου και συχνά σκιαγράφησε τους χαρακτήρες γύρω του.
Μια αποτυχημένη επιχείρηση καφέ το 1707 πήρε τον πατέρα του σε τεράστιο χρέος. Φυλακίστηκε στη φυλακή του στόλου μέχρι το 1712 και πέθανε το 1718.
Το 1713, για να στηρίξει τα οικονομικά της οικογένειάς του, ο Hogarth μαθητευόταν ως χαράκτης με το "Ellis Gamble". Μέχρι το 1720, ο ίδιος είχε δημιουργήσει το δικό του κατάστημα εγχάραξης πιάτων. Στη συνέχεια παρακολούθησε ιδιωτική σχολή ζωγραφικής στη Λωρίδα του Αγίου Μαρτίνου και έγινε μέλος του «Club Rose και Crown».
Πρόωρη τέχνη
Ο Hogarth άρχισε να δημιουργεί χαρακτικά κατά τη δεκαετία του 1720. Τα χαρακτικά ήταν κυρίως εμπνευσμένα από λαϊκές θεατρικές παραστάσεις.
Το «Σχέδιο Νότιας Θάλασσας» και «Η Λοταρία», που δημιουργήθηκαν το 1721, βοήθησαν τον Hogarth να κερδίσει τη φήμη του ως καλλιτέχνη στο Λονδίνο.
Η σατυρική «Εμβληματική εκτύπωση» στο «Σχέδιο Νότιας Θάλασσας» δημοσιεύθηκε το 1724 και απεικονίζει το «Νότιο Θαλάσσιο φούσκα», το καταστροφικό δυστύχημα της χρηματιστηριακής αγοράς του 1720.
Ορισμένα από τα υπόλοιπα έργα του περιλαμβάνουν το «Το μυστήριο της τοιχοποιίας που φάνηκε στο φως από τους Gormagons» (1724), «Μια απλή εικόνα της βρετανικής σκηνής» (1724) και κάποιες εικονογραφήσεις βιβλίων.
Το μικρό εκτύπωμα «Μασκαράδες και όπερες», που δημιουργήθηκε το 1724, είναι μια σάτιρα στις σύγχρονες φλύκταινες του, θέμα που συνεχίστηκε το 1727, με τη συνέχεια «Μεγάλο μασκόδερο εισιτήριο».
Μεγάλα Έργα
Ο Hogarth παρήγαγε το πιο αξιόλογο έργο του το 1726 - μια σειρά 12 απεικονίσεων χαρακτικής του αφηγηματικού ποιήματος ποιητή Samuel Butler «Hudibras».
Το 1727, ο εργάτης της ταπετσαρίας Joshua Morris τον προσέλαβε για να σχεδιάσει το «Στοιχείο της Γης» αλλά ο Μόρις αρνήθηκε το έργο μετά την ολοκλήρωσή του, καθώς γνώρισε ότι ο Μόρις ήταν χαράκτης και όχι ζωγράφος. Το 1728, ο Hogart μήνυσε τον Morris και η υπόθεση του αποφασίστηκε υπέρ του το Μάιο του 1728.
Σχετικά με το θέμα του Τεκτονισμού, το πιο αξιοσημείωτο έργο του Hogarth είναι η «Νύχτα», η τέταρτη στη σειρά των τεσσάρων ελαιογραφιών (αργότερα κυκλοφόρησε ως χαρακτικά το 1738), που απεικονίζουν διάφορες πτυχές της ζωής του Λονδίνου, που ονομάζονται «Τέσσερις ώρες της ημέρας».
Οι χαρακτικές έγιναν με την επιμονή του Jonathan Tyers για τους νεοαποκτηθέντες New Spring Gardens στο Vauxhall. Χρησιμοποίησε την χάραξη για το εσωτερικό του καταφυγίου.
Μεταξύ του 1728 και του 1732, ο Hogarth δημιούργησε μερικές ελαιογραφίες, όπως η «οικογένεια Fountaine» (1730), «Η Βουλή των Κοινοτήτων που εξετάζει τον Bambridge», «Η Συνέλευση στο Wanstead House» και πορτρέτα των ηθοποιών στο δημοφιλές έργο του John Gay Όπερα του Βεγγαριού. '
Ο Hogarth γύρισε επίσης την εστίασή του σε μικρά "κομμάτια συνομιλίας" γύρω από το χρόνο.
Σχεδίασε ένα πορτρέτο της βρετανικής δολοφονίας Σάρα Μάλκολμ, που περιμένει την εκτέλεση της.
Από το 1731 και μετά, παρήγαγε έργα ζωγραφικής «σύγχρονης ηθικής», τα οποία αντιγράφηκαν και πωλήθηκαν σε μεγάλο αριθμό στο κοινό. Αυτές οι εκτυπώσεις του κέρδισαν μεγάλη αναγνώριση και τελικά μετατράπηκαν σε παντομίμα. Το πιο αξιοσημείωτο μεταξύ των σειρών ήταν η «Progress of A Harlot's», μια συλλογή από έξι έργα ζωγραφικής, τα οποία αργότερα δημοσιεύτηκαν ως χαρακτικά.
Η επιτυχία της σειράς είχε ως αποτέλεσμα τη συνέχεια του «A Rake's Progress», μια συλλογή από οκτώ φωτογραφίες που απεικονίζουν την πολυτελή ζωή του Tom Rakewell, γιού ενός πλούσιου εμπόρου.
Η επιτυχία αυτών των δύο σειρών οδήγησε στην πειρατεία του έργου του. Χρησιμοποιώντας τις επαφές του στο κοινοβούλιο, ο Hogarth εισήγαγε ένα νόμο περί πνευματικών δικαιωμάτων των Engravers (γνωστός ως «νόμος του Hogarth») του 1735 για να ασκήσει μεγαλύτερο νομικό έλεγχο στην αναπαραγωγή έργων τέχνης.
Ένα από τα αριστουργήματα του Hogarth της δεκαετίας του 1730 απεικόνιζε μια ερασιτεχνική παράσταση του θεατρικού έργου του John Dryden, «Ο Ινδός αυτοκράτορας» ή «Η κατάκτηση του Μεξικού». Τα άλλα έργα της δεκαετίας περιλαμβάνουν το «A Midnight Modern Conversation» (1733) »(1736),« Οι μελετητές σε μια διάλεξη »(1736),« The Porest Poet »(1736), και« Strolling Actresses Dressing in an Barn »(1738).
Η δεκαετία έγινε επίσης μάρτυρας των βιβλικών σκηνών του Hogarth, όπως το "The Pool of Bethesda και ο καλός Σαμαρείτης", το οποίο παρήχθη το 1736-1737 και εμφανίστηκε στο νοσοκομείο του Αγίου Βαρθολομαίου.
Μεταξύ 1740 και 1745, ο Hogarth δημιούργησε κυρίως πορτρέτα της πλούσιας και επιρροής ελίτ της κοινωνίας του Λονδίνου. Ορισμένοι από αυτούς είναι «Τα παιδιά Graham» και «Captain Coram» για το «Ίδρυμα Thomas Coram για τα παιδιά» (τώρα στο «Foundling Μουσείο» του οποίου ο Hogarth ήταν ο ιδρυτής του διοικητή).
Τα αριστουργήματα του Hogarth της εποχής είναι «Το κορίτσι της γαρίδας», ένα ελλιπές λάδι μιας νεαρής αλιείας (στο National Gallery, στο Λονδίνο). και «οι αρχηγοί των έξι υπηρέτες του Hogarth».
Κατά τη διάρκεια του 1743-1745, έκανε μια σάτιρα για το θεσμό του γάμου με μια σειρά έξι φωτογραφιών με τίτλο «Γάμος Γάμος A-la-Mode» («Εθνική Πινακοθήκη», Λονδίνο).
Το 1746, η φήμη του αυξήθηκε περαιτέρω με το σκίτσο του Simon Fraser, 11ου Λόρδου Lovat, ο οποίος εκτελέστηκε στον «Tower Hill».
Το 1748, το «Βόειο κρέας της παλιάς Αγγλίας» που δημιουργήθηκε στο γαλλικό λιμάνι του Calais έπεσε την προσοχή της γαλλικής αστυνομίας, που τον είχε προηγουμένως κατηγορήσει ως κατάσκοπος. Μετά την είσοδό του στο λιμάνι ως τουρίστας, ο καλλιτέχνης άρχισε να σχεδιάζει τις οχυρώσεις. Αυτό επέστησε την προσοχή της γαλλικής αστυνομίας που τον κατηγόρησε ότι ήταν κατάσκοπος.
Ορισμένες από τις βιβλικές εικόνες του Hogarth που δημιουργήθηκαν στη δεκαετία ήταν του Μωυσή όταν τέθηκαν ενώπιον της κόρης του Φαραώ (1747), του Παύλου πριν από τον Felix (1748) και του altarpiece για το "St. Mary Redcliffe, Bristol (1755-56).
Τα υπόλοιπα έργα του από την εποχή ήταν τα 12 εκτυπώματα της «Βιομηχανίας και Αδράνειας» (1747), «Beer Street and Gin Lane» (1751) και «Τα τέσσερα στάδια της σκληρότητας» (που δημοσιεύθηκε στις 21 Φεβρουαρίου 1751).
H Hogarth's 'Η ανάλυση της ομορφιάς' (1753) καταγράφει τις ιδέες του για τον καλλιτεχνικό σχεδιασμό και τις αρχές της ομορφιάς και της χάρης. Το βιβλίο επαινούσε ιδιαίτερα, αλλά επικρίθηκε από τους αντιπάλους του και τους αντιπάλους του.
Πίσω στην Αγγλία, ο Hogarth έχασε το ενδιαφέρον του για κολακευτικά πολιτικά έργα για τους Γάλλους. Στην κορυφή της καριέρας του, έκανε μια τόσο επιτυχημένη προσπάθεια ως ιστορικός ζωγράφος.
Το 1757, ο Hogarth αντικατέστησε τον γαμπρό του ως λοχίας ζωγράφος στο δικαστήριο του βρετανικού μονάρχη.
Το 1762, η αντιπολεμική σάτιρα του «The Times» εξετάστηκε από τον ριζοσπαστικό πολιτικό John Wilkes. Ακόμα δημοσίευσε ένα σαρκαστικό άρθρο στην εφημερίδα «The North Briton» για να απορρίψει το έργο του Hogarth.
Hogarth απάντησε με μια χάραξη «John Wilkes Esq." κοροϊδεύοντας τον βουλευτή.
Προσωπική ζωή και θάνατος
Ο Hogarth παντρεύτηκε τη Jane Thornhill στις 23 Μαρτίου 1729. Ήταν η κόρη του καλλιτέχνη Sir James Thornhill. Δεν είχαν κανένα παιδί.
Η υποχώρηση της χώρας του στο Chiswick (που αγοράστηκε το 1749) είναι τώρα γνωστή ως 'Hogarth's House' και διατηρείται ως μουσείο.
Σύντομα μετά τη δημιουργία του "John Wilkes Esq." χάραξη, Hogarth είχε μια παραλυτική κρίση. Πέθανε στις 26 Οκτωβρίου 1764, στο Λονδίνο και θάφτηκε στο 'St. Nicholas Church, Chiswick, Λονδίνο.
Ο φίλος και ηθοποιός του David Garrick συνέθεσαν ένα ποίημα για την επιτύμβια του.
Γρήγορα γεγονότα
Γενέθλια: 10 Νοεμβρίου 1697
Ιθαγένεια Βρετανός
Διάσημοι: Βρετανοί Βρετανοί καλλιτέχνες και ζωγράφοι
Πέθανε την Ηλικία: 66
Sun Sign: Σκορπιός
Γεννημένος Χώρα: Αγγλία
Γεννήθηκε στο: Λονδίνο, Αγγλία
Διάσημοι ως Ζωγράφος
Οικογένεια: σύζυγος / πρώην: James Thornhill, Jane Thornhill πατέρας: Richard Hogarth μητέρα: Anne Gibbons πεθαμένος στις: 26 Οκτωβρίου 1764 τόπος θανάτου: Λονδίνο, Αγγλία
