Ένας επιφανής ευρωπαίος συνθέτης που κυριάρχησε στο δεύτερο μισό της μουσικής του εικοστού αιώνα, η συμβολή του Witold Lutoslawski στη μουσική βιομηχανία είναι κάτι τεράστιο, γεγονός που κάνει την απουσία του ακόμη πιο εμφανή. Είναι ψηλός ως πρότυπο, αγωγός και συνθέτης, ο οποίος ανέπτυξε ανελέητα τη δική του μουσική γλώσσα. Είχε ξεχωριστή αφή και μοναδικό στυλ και σπάνια ανήκε σε κάποιο συγκεκριμένο σχολείο, τάσεις και μόδες και δεν υποστήριζε τις παραδόσεις ή τις πρωτοποριακές επαναστάσεις. Γνωστός ως μουσικός στα χέρια του, η μουσική του ήταν μια ιδανική ισορροπία της νοημοσύνης και του συναισθήματος, της μορφής και του περιεχομένου. Σε έναν κόσμο που δοξάζει κάθε είδους επαναστάτες, χαράστηκε ένα μονοπάτι για τον εαυτό του, ακολουθούμενο από αποφασιστικότητα, που συχνά οδηγείται από τη δική του αδιάκοπη καλλιτεχνική αίσθηση. Ταυτόχρονα, ήταν ένα σπάνιο μείγμα παραδοσιακών και πρωτοποριακών. Εκτός από τις μουσικές του τεχνικές, ακόμη και η τελειομανής του φύση συνέβαλε στην εξασφάλιση του Lutoslawski σε μόνιμη θέση μεταξύ των συνθετών του εικοστού αιώνα.
Η παιδική ηλικία και η πρώιμη ζωή του Witold Lutoslawski
Ο Witold Lutoslawski γεννήθηκε το 1913 στη Βαρσοβία στην Πολωνία ως ο νεότερος από τους τρεις αδελφούς, λίγο μετά την έκρηξη του Α Παγκοσμίου Πολέμου. Οι γονείς του χαιρετήθηκαν από πολωνική αριστοκρατία και κατείχαν οικογενειακά κτήματα στο Drozdowo. Ο πατέρας του, Josef, ήταν μέλος του Πολωνικού Εθνικού Δημοκρατικού Κόμματος και η οικογένεια Lutoslawski ήταν οικεία με τον ιδρυτή της Ρωμαϊκό Dmowski. Όταν ο Lutoslawski ήταν μόλις δύο χρονών, ο Lutoslawskis ταξίδεψε ανατολικά στη Μόσχα, όπου ο Josef ήταν πολιτικά ενεργός. Έκανε πολωνικές λεγεώνες έτοιμες για οποιαδήποτε άμεση δράση για την απελευθέρωση της Πολωνίας (η χώρα διαιρέθηκε σύμφωνα με το 1815 Συνέδριο της Βιέννης και η Βαρσοβία ήταν μέρος της τσαρικής Ρωσίας). Ωστόσο, όταν η Οκτωβριανή Επανάσταση στη Ρωσία σηματοδότησε την παρουσία μιας νέας σοβιετικής κυβέρνησης που έβαλε ειρήνη με τη Γερμανία, οι δραστηριότητες του Ιωσήφ ήρθαν σε σύγκρουση με τους μπολσεβίκους που τον συνέλαβαν και τον αδελφό του Μάριαν και Λουτοσλάβκη παρεμποδίστηκαν να επιστρέψουν στην πατρίδα τους. Οι αδελφοί φυλακίστηκαν στη φυλακή Butyrskaya στην Κεντρική Φυλακή και εκτελέστηκαν από ένα πυροσβεστικό σώμα τον Σεπτέμβριο του 1918. Ο Witold Lutoslawski ήταν μόλις πέντε όταν συνέβη αυτό το συμβάν. Μετά το θάνατο του πατέρα του, άλλα μέλη της οικογένειας, συμπεριλαμβανομένου του μισού αδελφού του Ιωσήφ, Wincenty Lutoslawski, ένας πολυγλωσσικός φιλόσοφος, άσκησαν μεγάλη επιρροή στη ζωή του Witold. Μόλις τελείωσε ο πόλεμος, η οικογένεια επέστρεψε στην πρόσφατα ανεξάρτητη Πολωνία, μόνο για να βρει τα κατεστραμμένα κτήματα. Σε ηλικία έξι ετών, ο Lutoslawski άρχισε μαθήματα πιάνου. Μετά το τέλος του πολωνικού-σοβιετικού πολέμου, η οικογένεια πήγε στο Drozdowo, αν και επέστρεψαν σύντομα να βρουν περιορισμένη επιτυχία μετά την εκτέλεση των κατεστραμμένων κτημάτων. Το 1924, ο Lutoslawski εντάχθηκε στο γυμνάσιο και παρακολούθησε ταυτόχρονα μαθήματα πιάνου. Κατά τη διάρκεια αυτής της παράστασης, η παράσταση της «Τρίτης Συμφωνίας» του Karol Szymanowski δημιούργησε μεγάλη επιρροή σ 'αυτόν. Το 1926 ξεκίνησε μαθήματα βιολιού και το 1927 προσχώρησε ως φοιτητής μερικής φοίτησης στο Ωδείο της Βαρσοβίας, όπου ο Σζιμανόβσκι ήταν διευθυντής και καθηγητής. Αν και άρχισε να συνθέτει μόνη του, δεν μπορούσε να διαχειριστεί τόσο τις σπουδές του στο ωδείο όσο και το σχολείο. Ως αποτέλεσμα, σταμάτησε τις σπουδές του σε ωδείο. Το 1931, έγινε μέλος του Πανεπιστημίου της Βαρσοβίας για να σπουδάσει μαθηματικά και το επόμενο έτος εισήλθε στις τάξεις σύνθεσης στο ωδείο. Ο καθηγητής σύνθεσης του Witold Maliszewski του έδωσε ισχυρό υπόβαθρο στις μουσικές δομές, ειδικά σε κινήσεις στη μορφή Sonata. Το 1932, σταμάτησε με βιολί και το επόμενο έτος, στα μαθηματικά, να επικεντρωθεί στη σύνθεση και το πιάνο. Το 1936 απέκτησε δίπλωμα στην παράσταση πιάνο από το ωδείο αφού παρουσίασε ένα βιρτουόζο πρόγραμμα που περιλαμβάνει το «Toccata» του Schumann και το «Τέταρτο κοντσέρτο για πιάνο» του Beethoven. Έλαβε το δίπλωμά του σε σύνθεση από το ίδιο ίδρυμα το 1937.
Εξελίξεις κατά το Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο
Λόγω της εκδήλωσης του δευτέρου παγκοσμίου πολέμου, ο Lutoslawski τέθηκε σε στρατιωτική θητεία και εκπαιδεύτηκε σε ραδιοεπικοινωνία και σηματοδότηση. Ωστόσο, ολοκλήρωσε το έργο του «Symphonic Variations» το 1939, το οποίο θεωρεί ως το ντεμπούτο του ως συνθέτη. Ωστόσο, ο Παγκόσμιος Πόλεμος έχασε απότομα τα σχέδια του να ταξιδέψει στο Παρίσι για περαιτέρω μουσική μελέτη. Όταν ο Lutoslawski ήταν σταθμευμένος με τη μονάδα ραδιοφώνου στην Κρακοβία, οι Γερμανοί στρατιώτες τον συνέλαβαν, αν και δραπέτευσε ενώ μεταφέρθηκε στο στρατόπεδο φυλακών. Ωστόσο, ο αδελφός του Lutoslawski συνελήφθη από τους Ρώσους στρατιώτες και αργότερα πέθανε στο στρατόπεδο εργασίας της Σιβηρίας.Μετά από αυτό το περιστατικό, για να κερδίσει τα προς το ζην, εργάστηκε ως καφενίστα, έργο που μοιράστηκε με έναν άλλο συνθέτη Andrzej Panufnik. Η μόνη δουλειά, την οποία έγραψε και επέζησε κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ήταν «Παραλλαγές σε ένα θέμα του Paganini για δύο πιάνα» (1941). Μετά το τέλος του πολέμου, εγκαταστάθηκε μόνιμα στη Βαρσοβία και παντρεύτηκε τη Μαρία Ντανούτα Μπογκούζουσα, την οποία συναντήθηκε στο καφενείο Aria όπου εργάστηκε. Δεν δέχτηκε μόνιμη απασχόληση σε καμία οργάνωση και επέζησε στα σταλινικά χρόνια γράφοντας μουσική για ραδιόφωνο, ταινία και θέατρο. Εκτός από αυτό, έγραψε επίσης λαϊκά τραγούδια και συνθέτουν έργα για παιδιά.
Ανάπτυξη καριέρας
Μετά το θάνατο του Στάλιν το 1953, το πολιτιστικό κλίμα για λογοτεχνικά έργα και μουσική έγινε πιο ευνοϊκό. Το 1954 εμφανίστηκε το συναυλία του για ορχήστρα και αναγνωρίστηκε ως έργο μεγάλης σημασίας. Το ευνοϊκό πολιτιστικό κλίμα οδήγησε σε αύξηση της φήμης του Lutoslawski τόσο στο εσωτερικό όσο και στο εξωτερικό. Το σύνθετο ύφος του εξελίχθηκε από τη λαϊκή μουσική στις πρώτες του δουλειές σε ένα πιο εξελιγμένο ύφος βασισμένο στην ανάπτυξη τεχνικών δώδεκα τόνων, το οποίο είναι σαφές στο «Musique funebre» το 1958. Το 1963 ο Lutoslawski ξεκίνησε τη διεξαγόμενη καριέρα του, όταν προετοίμασε για την ορχήστρα και τη χορωδία «Trois Poèmes d'Henri Michaux», η οποία συγκροτήθηκε μεταξύ 1961 και 1963. Στη συνέχεια, παρέμεινε ενεργός ως αγωγός για το υπόλοιπο της ζωής του, περιηγητικές χώρες όπως η Γαλλία, η Τσεχοσλοβακία (1965) Ολλανδία (1969), Νορβηγία και Αυστρία (1969). Η εκτεταμένη έκθεση που πραγματοποίησε τα δικά του έργα του επέτρεψε να βελτιώσει ακόμη περισσότερο τη μουσική του γλώσσα. Αυτό είχε ως αποτέλεσμα το στυλ της σύνθεσης να γίνει λυρικό και αρμονικά διαφανές. Διετέλεσε με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λος Άντζελες, τη Συμφωνική Ορχήστρα του Σαν Φρανσίσκο, τη Συμφωνική Ορχήστρα του BBC, το Λονδίνο Sinfonietta, το Orchester de Paris και το WOSPRiT (γνωστό σήμερα ως NOSPR). Εκτός από το έργο ενός αγωγού, ο Lutoslawski συμμετείχε επίσης σε πολλά μαθήματα και σεμινάρια σύνθεσης - στο Μουσικό Κέντρο Berkshire στο Wood Tangle (1962), κατά τη διάρκεια του οποίου συναντήθηκε με τον Edgar Varèse και τον Milton Babbitt, στη Θερινή Σχολή Μουσικής του Dartington Αγγλία (1963 και 1964), Βασιλική Σουηδική Ακαδημία Μουσικής στη Στοκχόλμη και το Πανεπιστήμιο του Ώστιν, Τέξας (1966) και στο Aarhus της Δανίας (1968). Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του '70 και του '80, έδωσε διαλέξεις φιλοξενουμένων για τη δουλειά του.
Θάνατος
Ο Lutoslawski απεβίωσε στις 7 Φεβρουαρίου 1994 στη Βαρσοβία, στην ηλικία των 81 ετών. Επιβιώθηκε από τη σύζυγό του Danuta.
Επιτεύγματα
Οι μουσικολόγοι έχουν χωρίσει το έργο του σε διάφορες περιόδους. Τα πρώτα έργα όπως «Συμφωνικές Παραλλαγές» (1938), «Συμφωνία αρ. 1 "(1947) και" Overture for strings "(1949) θεωρούνται νεοκλασικά.Η« Μικρή σουίτα »(1950) και η« Συναυλία για Ορχήστρα »(1954) δείχνουν σαφώς το ενδιαφέρον του για την πολωνική λαογραφία. «Η Συμφωνία Νο. 2» (1967), η οποία χαρακτηρίστηκε από τη χρήση του ελεγχόμενου Αλαταριστισμού (1967), σηματοδοτεί την αρχή της δωδεκαφθονικής περιόδου, την επόμενη φάση που ξεκίνησε με τους «Ενετούς Αγώνες» (1961) και το "Livre pour Orchestra" (1968) αντικατοπτρίζει ένα περίγραμμα των προσπαθειών του να δημιουργήσει το δικό του επίσημο μοντέλο.
Συνεισφορές
Ορχηστρική Μουσική
Συμφωνικές παραλλαγές (1938)
Τέσσερα κύματα. (1947, 1967, 1983, 1993)
Μικρή σουίτα για ορχήστρα (1951)
Συναυλία για Ορχήστρα (1954)
Πρελούδια χορού για κλαρίνο και πιάνο (1955)
Κηδεία Μουσική για χορδές (1958)
3 Postludes (1960)
Ενετικοί Αγώνες (1961)
Livre pour orchester (1968)
Βυζαντινό Κοντσέρτο (1970)
Πρελούδια και Φούγκα, str (1972)
Mi-parti (1976)
Novelette (1979)
Η αλυσίδα Ι (1983), Η αλυσίδα II, vn, orch (1985)
Αλυσίδα III (1986)
Δεύτερη (1967), Τρίτη (1983) και Τέταρτη (1993) συμφωνίες
Φωνή με την ορχήστρα
Τρίπτυχο της Σιλεσίας (1951)
5 τραγούδια (1958)
3 Poèmes του Henri Michaux (1963)
Paroles tissées (1965)
Les espaces du sommeil (1975)
Μουσική δωματίου
Trio, ob, cl, bn (1945)
Προκαθήματα χορού, cl, pf (1954)
Κουαρτέτο εγχόρδων (1964)
Sacher Variation, vc (1975)
Epitaf, ob, pf (1979)
Partita, vn, pf (1984)
Μουσική Πιάνο
Παραλλαγές σε ένα Θέμα του Παγκανίνη, 2 pf (1941)
Melodie ludowe [Λαϊκές μελωδίες] (1945)
Μπουκολίκι (1952)
Τρία ποιήματα του Henri Michaux (1963)
Βραβεία και ακροατήρια
Βραβείο UNESCO σε σύνθεση, 1959, 1968
Βραβείο Grawemeyer του Πανεπιστημίου Louisville, 1985 για την «Τρίτη Συμφωνία»
Γαλλική διαταγή του Commandeur des Arts et des Lettres, 1982
Καλλιτεχνικό Βραβείο της Επιτροπής Ανεξάρτητου Πολιτιστικού Συνεργατικού Συνδικάτου Αλληλεγγύης, 1983
Βραβείο Grawemeyer, 1985
Χρυσό μετάλλιο από τη Βασιλική Φιλαρμονική Εταιρεία στο Λονδίνο, 1985
Βασιλική Φιλαρμονική Εταιρεία Χρυσό Μετάλλιο, 1986
Βραβείο Grammy, βραβείο Cecilia, βραβείο Koussevitzky και βραβείο Grammaphone, 1986
Χρυσό μετάλλιο και τον τίτλο του μουσικού της χρονιάς 1991, 1992
Βραβείο Κιότο (Ιαπωνία) στις Δημιουργικές Τέχνες και τις Ηθικές Επιστήμες, 1993
Polar Music Prize, 1993
Απονεμήθηκε το υψηλότερο κρατικό βραβείο στην Πολωνία - το Τάγμα του Λευκού Αετού, το 1994
Βραβείο Βρετανικής Κλασικής Μουσικής, 1997
Το Σουηδικό Βραβείο Πολιτικής Μουσικής και το Ίδρυμα Inamori, το Κιότο, για την εξαιρετική συμβολή στην σημερινή ευρωπαϊκή μουσική
Ακαδημία Καλών Τεχνών, Αμβούργο, Γερμανική Ακαδημία Τεχνών, Βερολίνο, Ακαδημία Καλών Τεχνών, Μόναχο, Αμερικανική Ακαδημία Τεχνών και Ακαδημίας Καλών Τεχνών Letters, Νέα Υόρκη, Βασιλική Ακαδημία Μουσικής, Λονδίνο και Ένωση Πολωνών Συνθετών
Επίτιμοι διδάκτορες από τα πανεπιστήμια της Βαρσοβίας, του Τορούν, του Σικάγο, του Λάνκαστερ, της Γλασκώβης, του Καίμπριτζ, του Durham, του Πανεπιστημίου Jagiellonian της Κρακοβίας και του Πανεπιστημίου McGill στο Μόντρεαλ.
Βραβεία
βραβεία Grammy| 1987 | Καλύτερη Σύγχρονη Σύνθεση | Νικητής |
Γρήγορα γεγονότα
Γενέθλια 25 Ιανουαρίου 1913
Ιθαγένεια Πολωνικά
Διάσημοι: πολωνοί μουσικοί MenMale
Πεθαμένος στην ηλικία: 81
Sun Sign: Υδροχόος
Γεννήθηκε στη Βαρσοβία
Διάσημοι ως Συνθέτης
Οικογένεια: Σύζυγος / πρώην σύζυγος: Maria Danuta Bogus? Awska πατέρας: Józef Lutos? Awski μητέρα: Maria Olszewska Περίμενε στις: 7 Φεβρουαρίου 1994 τόπος θανάτου: Βαρσοβία Πόλη: Βαρσοβία Πολωνία Περισσότερες πληροφορίες Εκπαίδευση: Πανεπιστήμιο της Βαρσοβίας
