Μια εξέχουσα προσωπικότητα στον ουγγρικό μουσικό κόσμο, ο Ζολτάν Κοντάι θυμάται καλύτερα ως συνθέτης, εθνομουσικολόγος και εκπαιδευτικός. Μαζί με τον συμπατριώτη του και τον φίλο Bartok, πρωτοστάτησε στην ενσωμάτωση της λαϊκής μουσικής και ανέβασε τη διεθνή κατάσταση της ουγγρικής μουσικής μέσα από χορούς και λαϊκά τραγούδια. Εξέδωσε τη λαϊκή μουσική στους Ούγγρους, οι οποίοι τις δέχτηκαν με τα δύο χέρια, παρά την κριτική ως «μη καλλιεργημένη» και «μη επεξεργασμένη». Σε αντίθεση με τον φίλο του Bartok, διατηρούσε συνεχή επαφή με τους ανθρώπους. Η εξουσία του ως μουσικού παιδαγωγού είναι τόσο υψηλή όσο η εξουσία του ως συνθέτης. Ήταν οι πρωτοποριακές τεχνικές μουσικής εκπαίδευσης του, οι οποίες ενέπνευσαν τους συνεργάτες του να αναπτύξουν τη μέθοδο Kodaly, η οποία εκμεταλλεύτηκε τα ταλέντα φυσικής μουσικής των παιδιών. Ακόμη και σήμερα, αυτή η μέθοδος χρησιμοποιείται εκτεταμένα για να διδάξει τα βασικά της μουσικής. Επίσης, συνέθεσε μια τεράστια ποιότητα χορωδιακών ασκήσεων, η οποία προοριζόταν ρητά για ερασιτέχνες τραγουδιστές για να ακονίσουν τις τεχνικές τους. Οι συνεισφορές του στον μουσικό κόσμο γενικότερα και στην ουγγρική μουσική ειδικότερα είναι τόσο υψηλές που θα παραμείνουν για πάντα, όσο οι άνθρωποι αγαπούν να τραγουδούν.
Η παιδική ηλικία και η πρώιμη ζωή του Zoltan Kodaly
Ο Zoltan Kodaly γεννήθηκε στο Kecskemét στις 16 Δεκεμβρίου 1882 στους Frigyes και Paulina Kodaly. Οι γονείς του ήταν ερασιτέχνες μουσικοί και ο πατέρας του ήταν κύριος σταθμού από το επάγγελμα. Ο πατέρας του ήταν βιολιστής και η μητέρα του έπαιξε πιάνο. Αν και χαιρετίστηκε από μια μουσική οικογένεια, το αρχικό ενδιαφέρον του Kodaly ήταν για λογοτεχνικές σπουδές. Καθώς ο πατέρας του εργάστηκε ως αξιωματικός των σιδηροδρόμων, η οικογένειά τους είχε μάλλον περιπλάνηση. Από το 1884 έως το 1891, η οικογένειά του ζούσε στο Galánta και στη συνέχεια μετακόμισε στο Nagyszombat, όπου ο Zoltán πήρε μαθήματα βιολιού, πιάνο, βιόλα και τσέλο και τραγουδούσε στη χορωδία του καθεδρικού ναού, που τον εισήγαγε στη σημασία του χορωδιακού τραγουδιού. Διερεύνησε επίσης τα αποτελέσματα στη μουσική βιβλιοθήκη του καθεδρικού ναού και δίδαξε τον τσέλο για να φτιάξει τα νούμερα για τα πανηγύρια του πατέρα του κουαρτέτου του πατέρα του.
Εκπαίδευση
Η πρόωρη έκθεση του νεαρού Zoltan στα γερμανικά κλασικά αναλήφθηκε από το έντονο ενδιαφέρον που ανέπτυξε στη λαϊκή κληρονομιά της Ουγγαρίας. Το 1897, σε ηλικία 15 ετών, προσπάθησε να κάνει το ντεμπούτο του στη σχολική ορχήστρα. Το 1900, μετά την αποφοίτησή του από την Αρχιεπισκοπική Σχολή του Nagyszombat, προσχώρησε στο Πανεπιστήμιο της Βουδαπέστης όπου σπούδασε γερμανική και ουγγρική λογοτεχνία. Ωστόσο, η κλήση της μουσικής ήταν τόσο ισχυρή γι 'αυτόν που εγγράφηκε στην ακαδημία μουσικής Franz Liszt στη Βουδαπέστη, όπου ο Hans Koessler του δίδαξε σύνθεση. Η μελέτη των συνθέσεων ήταν αρκετά γόνιμη για το Kodaly και έλαβε ένα δίπλωμα στο θέμα το 1904. Το 1905, έλαβε το δεύτερο δίπλωμα μουσικής εκπαίδευσης. Την εποχή εκείνη συναντήθηκε με τον συνθέτη Béla Bartók, τον οποίο πήρε κάτω από την πτέρυγα του και εισήγαγε μερικές από τις τεχνικές που περιλαμβάνονται στη συλλογή δημοτικών τραγουδιών. Οι δύο μαθητές εξέφρασαν ενδιαφέρον για την ουγγρική λαϊκή μουσική. Το ενδιαφέρον αυτό ήταν μέρος ενός μεγάλου κινήματος στην Ουγγαρία, καθώς η επιθυμία να ανακαλυφθεί ο αληθινός πολιτισμός της χώρας, που ήταν υπό γερμανική κυριαρχία για πάνω από 100 χρόνια, καίει στις καρδιές των Ούγγρων. Ο Kodaly και ο Bartók γνώριζαν ότι η ουγγρική λαϊκή μουσική θεωρήθηκε ως ένα είδος τσιγγάνικης μουσικής, μιας δημοφιλούς μουσικής που έπαιζε τσιγγάνοι σε καφενεία και θέατρα. Ασχολήθηκε σοβαρά με λαϊκά παραμύθια, τα οποία κατέστησαν τον Ζολτάν βασικό στοιχείο στον τομέα της εθνομουσικολογίας. Το 1905, ο Ζολτάν μαζί με τον Μπάρτοκ πραγματοποίησαν επίσκεψη σε απομακρυσμένα χωριά για να συλλέξουν τραγούδια, καταγράφοντάς τους σε κυλίνδρους φωτογράφου. Το 1906, έγραψε μια διατριβή για το ουγγρικό λαϊκό τραγούδι. Οι δυο τους έγιναν δια βίου υποστηρικτές και φίλοι της μουσικής του άλλου. Το 1906, ένα Ph.D. στέφθηκε η ακαδημαϊκή του καριέρα για τη δομική ανάλυση του ουγγρικού λαϊκού τραγουδιού. Μετά την απόκτηση του διδακτορικού του τίτλου, ο Ζολτάν πήγε στο Παρίσι για να σπουδάσει. Εκεί ήταν πολύ επηρεασμένος από τη μουσική του Claude Debussy και του Brahms. Το 1907, επέστρεψε στη Βουδαπέστη και έγινε καθηγητής στην Ακαδημία της Μουσικής. Ωστόσο, συνέχισε με τις λαογραφικές αποστολές συλλογής του σε ολόκληρο τον Α 'Παγκόσμιο Πόλεμο χωρίς πολύ ενοχλήσεις. Καθ 'όλη αυτή την περίοδο, συνέθεσε πολλά έργα, όπως κουαρτέτα με σορτς, σονάτα για τσέλο και πιάνο, σονάτα για τσέλο πόλο και το δίδυμό του για βιολί και τσέλο. Όλα αυτά τα έργα ήταν πρωτότυπα σε μορφή και περιεχόμενο και ήταν ένας τέλειος συνδυασμός εκλεπτυσμένης κυριαρχίας στο δυτικό ευρωπαϊκό στυλ μουσικής συμπεριλαμβανομένης της κλασσικής, καθυστερημένης ρομαντικής, ιμπρεσιονιστικής και μοντερνιστικής παράδοσης. Τα έργα αποτέλεσαν επίσης την αντανάκλαση της βαθιάς γνώσης και του σεβασμού της λαϊκής μουσικής της Ουγγαρίας, της Σλοβακίας, της Βουλγαρίας, της Αλβανίας και άλλων χωρών της Ανατολικής Ευρώπης. Το ξέσπασμα του Α Παγκοσμίου Πολέμου και οι γεωγραφικές αλλαγές που ακολούθησαν, αποτελούσαν εμπόδιο στην δημόσια επιτυχία του.
Καριέρα
Το 1910, οι Kodaly και Bartók συναντήθηκαν από κοινού με νέους μουσικούς. Αν και οι προσπάθειές τους επικρίθηκαν από τους κριτικούς, οι ημερομηνίες αυτών των συναυλιών γιορτάζονται ως η γέννηση της ουγγρικής μουσικής. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που Kodaly παντρεύτηκε Emma Sandor που ήταν ένας προικισμένος μουσικός και μεταφραστής και ήταν σχεδόν 20 χρόνια μεγαλύτερη από Kodaly. Καθώς οι Kodaly και Béla Bartók απέρριψαν την ευρωπαϊκή μουσική κουλτούρα και δοξάζουν τις ουγγρικές μουσικές παραδόσεις, τα έργα τους δεν έγιναν άμεσα αποδεκτές από το ίδρυμα που απείλησε και σήμανε αυτό το είδος μουσικής ως «μη επεξεργασμένο» και «μη καλλιεργημένο». Αυτό δεν τον εμπόδισε να ενσωματώσει πραγματικές λαϊκές μελωδίες σε πολλές από τις συνθέσεις του. Από το 1921 έως το 1937, οι Kodaly και Bartók δημοσίευσαν δύο σημαντικά βιβλία για το θέμα της ουγγρικής λαϊκής μουσικής. Η ποιότητα και η υποτροφία αυτών των έργων προκάλεσε στους κριτικούς να τους αναγνωρίσουν, γεγονός που οδήγησε στην αναγνώριση των βιβλίων παγκοσμίως στον τομέα της εθνομουσικολογίας. Δεν είχε μεγάλη επιτυχία μέχρι το 1923, όταν η δουλειά του «Psalmus Hungaricus» είχε πρεμιέψει σε μια συναυλία για να γιορτάσει τα 50thεπέτειος της ένωσης της Βούδας και της Πέστης. Μετά από αυτή την επιτυχία, ταξίδεψε σε όλη την Ευρώπη για να διεξάγει μουσικές παραστάσεις. Το έργο βασίστηκε σε ουγγρικές μελωδίες και τέθηκε στον 20ο αιώνα. Η μουσική του έμοιαζε με τη μουσική του Bartόk, αλλά ποτέ δεν ήταν τόσο βίαιη στη χρήση της δυσαρέσκειας. Το σημαντικό έργο του, το οποίο ανέβηκε στη φήμη, ήταν ο Hary Janos (1932), που είναι λαϊκή όπερα. Έγραψε επίσης μια ορχηστρική σουίτα με βάση αυτή την όπερα. Ο Zoltan Kodaly ενδιαφέρθηκε αρκετά για θέματα μουσικής εκπαίδευσης, έγραψε πολυάριθμα υλικά σχετικά με τις τεχνικές μουσικής εκπαίδευσης και εργάστηκε για μεγάλη μουσική στα παιδιά. Το 1935, μαζί με τον φίλο του και τον συνάδελφό του Jeno Adam, ξεκίνησε ένα μακροπρόθεσμο έργο για τη βελτίωση της διδασκαλίας της μουσικής στα κατώτερα και στα μέσα σχολεία. Το έργο αυτό οδήγησε στη δημοσίευση πολλών άλλων βιβλίων και έκανε βαθύ αντίκτυπο στη μουσική εκπαίδευση τόσο εντός όσο και εκτός της χώρας του. Η τεχνική της ουγγρικής μουσικής εκπαίδευσης, η οποία αναπτύχθηκε στη δεκαετία του 1940, έγινε η βάση για αυτό που αργότερα αποκαλείται «μέθοδος Kodaly». Ο ρόλος του σε αυτό δεν ήταν να γράψει μια ολοκληρωμένη μέθοδο, αλλά έθεσε ορισμένες αρχές που πρέπει να ακολουθηθούν στη μουσική εκπαίδευση. Ο Ζολτάν Κοντάλι συνέχισε τις συνθέσεις του με τα έργα Χοροί του Μαροσζέκ (1930), «Οι Χοροί της Γαλάντας» (1933), «Οι Παραλλαγές των Παγώνων» (1939) και «Μίσα Μπρέβις» (1944) -γνωστά έργα. Ο Ζολτάν παρέμεινε στη Βουδαπέστη καθ 'όλη τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, αποσύροντας από τη διδασκαλία το 1942, στην ηλικία των 60 ετών. Την εποχή εκείνη περιόδευσε την Αγγλία, τις Ηνωμένες Πολιτείες και τη Σοβιετική Ένωση ως ηγέτης των δικών του έργων. Έλαβε πολλά βραβεία και διακρίσεις και συνέχισε τις προσπάθειές του για τη βελτίωση της ουγγρικής μουσικής εκπαίδευσης, γράφοντας νέα έργα για παιδιά και ενήλικες χορωδίες. Τα τελευταία χρόνια του Kodaly ήταν μεγάλη επιτυχία καθώς αντιμετωπίστηκε ως εθνικός ήρωας στη χώρα του. Το 1945, έγινε πρόεδρος του Ουγγρικού Συμβουλίου Τεχνών και το 1962, έλαβε τη διαταγή της Λαϊκής Δημοκρατίας της Ουγγαρίας. Οι άλλες θέσεις που κατείχε περιλαμβάνουν την προεδρία του Διεθνούς Συμβουλίου Λαϊκής Μουσικής και την επίτιμη προεδρία της Διεθνούς Εταιρείας Μουσικής Εκπαίδευσης. Το 1966, δημιουργήθηκε το Κουαρτέτο Kodaly, ένα κουαρτέτο με χορδή που ονομάστηκε στην τιμή του Kodaly. Πέθανε στη Βουδαπέστη το 1967 ως μία από τις πιο σημαντικές προσωπικότητες στις ουγγρικές τέχνες.
Επιτεύγματα
Ο Zoltan Kodaly ήταν βασικός παράγοντας στον τομέα της μουσικής εκπαίδευσης. Πιστεύει ότι η μουσική ανήκε σε όλους και για να επιτύχει το υψηλότερο επίπεδο της μουσικής κατανόησης, η μουσική κατάρτιση πρέπει να αναπτυχθεί μέσα στα σχολικά συστήματα. Έχει αφιερώσει το χρόνο του για μουσική εκπαίδευση, ειδικά, για τη βελτίωση της μουσικής εκπαίδευσης των ουγγρικών παιδιών. Καθώς το λαϊκό τραγούδι ήταν το πιο προσιτό τραγούδι στους ανθρώπους και στα τραγούδια για παιδιά, πρότεινε ότι είναι ο τόπος όπου πρέπει να αρχίσει η εκπαίδευση. Γράφοντας άφθονα δοκίμια για τη στήριξη της μουσικής εκπαίδευσης, συνέθεσε και νέα χορωδιακά έργα, τα οποία χρησιμοποιήθηκαν εκτενώς ως υλικά στα προγράμματα μουσικής εκπαίδευσης στο σχολικό σύστημα. Όλη τη διάρκεια της ζωής του, ο Kodaly εργάστηκε εκτενώς για να φέρει μουσική στους ανθρώπους και ήταν ενεργός στη μεταρρύθμιση του τρόπου με τον οποίο διδάσκεται η μουσική στα ουγγρικά σχολεία. Εισήγαγε μια μέθοδο τραγουδιού για τη διδασκαλία μικρών παιδιών, βασισμένη σε λαϊκά τραγούδια. Η προσέγγιση έγινε τεράστια επιτυχία και έγινε δημοφιλής ακόμη και εκτός Ουγγαρίας. Μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, ασκήθηκε σε σχολεία στις Ηνωμένες Πολιτείες και στην Αγγλία, όπου δημιουργήθηκαν εργαστήρια για τη μέθοδο Kodaly για εκπαιδευτικούς.
Συνεισφορές και Έργα
Ορχηστικός
Καλοκαιρινό βράδυ (1906, σ. 1929)
Háry János Σουίτα (1926)
Χοροί του Μαρόζζεκ (1930)
Χοροί της Γαλάντας (1933)
Παραλλαγές Παγώνου (1939)
Συναυλία για την ορχήστρα (1939)
Συμφωνία (1930 - 1961)
Επιμελητήριο / όργανο
Intermezzo για το τρίο της σειράς (1905)
Κουαρτέτο Εγχόρδων Νο. 1 (1909)
Σολοτάτα βιολοντσέλου (1910)
Duo για βιολί και τσέλο (1914)
Η Σονάτα για το Σολωτό, (1915)
Κουαρτέτο χορδών (1917)
Σερενάδα για 2 βιολιά και Βίολα (1920)
Όπερες
Χάρι Γιάνος (1926)
Το Μεταμφιεσμένο Δωμάτιο (1932)
Κληρονομιά
Η «μέθοδος Kodaly» της σχολικής μουσικής εκπαίδευσης αναπτύχθηκε στα μέσα του 20ου αιώνα στην Ουγγαρία. Αυτό οδήγησε σε τεράστιες βελτιώσεις στις μουσικές οδηγίες σε όλο τον κόσμο. Αν και η Kodaly δεν ανέπτυξε τη μέθοδο, οι εκπαιδευτικές φιλοσοφίες του ενέπνευσαν τους συνεργάτες του που ανέπτυξαν το σύστημα.
Βραβεία και ακουστικά
Τάγμα της Αξίας από την ουγγρική κυβέρνηση, 1942
Ένα κουαρτέτο εγχόρδων που ονομάστηκε Kodaly Quartet δημιουργήθηκε προς τιμήν του Kodaly, 1966
Γρήγορα γεγονότα
Γενέθλια 16 Δεκεμβρίου 1882
Ιθαγένεια Ουγγρικά
Διάσημοι: Ουγγρικοί μουσικοί MenMale
Πέθανε στην ηλικία: 84
Sun Sign: Τοξότης
Γεννήθηκε στο: Kecskemét
Διάσημοι ως Συνθέτης
Οικογένεια: Σύζυγος / πρώην: Emma Gruber (1905-1958), Sarolta Péczely (1959-1967) Πέθανε στις: 6 Μαρτίου 1967 τόπος θανάτου: Βουδαπέστη Περισσότερες Εκδόσεις: Πανεπιστήμιο της Βουδαπέστης, Ακαδημία Franz Liszt Μουσική, Βουδαπέστη
