Ο Ad Reinhardt, γνωστός για τις μαύρες του ζωγραφιές, ήταν ένας Αμερικανός αφηρημένος ζωγράφος που γεννήθηκε στις αρχές του εικοστού αιώνα. Αν και εξαιρετική στις σπουδές, η τέχνη ήταν πάντα η πρώτη του αγάπη και κέρδισε πολλά βραβεία στο σχολείο. Αργότερα αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο της Κολούμπια με ιστορία της τέχνης και ξεκίνησε την καριέρα του στο τμήμα καβαλέτων του Ομοσπονδιακού Έργου Τέχνης WPA. Τα αρχικά του έργα έδειξαν κυβιστικές επιρροές και παρουσίασαν έντονα έγχρωμα γεωμετρικά σχέδια. Αργότερα από τη δεκαετία του 1940, άρχισε να υιοθετεί ευθύγραμμα μοτίβα μικρών αφηρημένων στοιχείων, οδηγώντας σε πιο τρυφερά αποτελέσματα. Στη συνέχεια, από τη δεκαετία του 1950, άρχισε να επικεντρώνεται στην μονόχρωμη ζωγραφική, σιγά-σιγά αποφοίτησε σε αυστηρά σταυροειδή μαύρη ζωγραφική. Παράλληλα, παράγει επίσης μια σειρά πολιτικών γελοιογραφιών και γελοιογραφείται με ποικίλα ψευδώνυμα για τον αριθμό των εφημερίδων και των περιοδικών. Μια ριζοσπαστική με πολύ αριστερές κλίσεις, ενώθηκε με πολλές διαμαρτυρίες. Ωστόσο, ανέκαθεν έκρινε ότι η τέχνη πρέπει να δημιουργείται και να ερμηνεύεται με τους δικούς της όρους και να συντάσσει τη φράση «τέχνη ως τέχνη», ενάντια στους «καλλιτέχνες ως καλλιτέχνες». Αργότερα έγραψε και διδάσκει εκτενώς για τις καλές τέχνες. Δυστυχώς, πέθανε σε ηλικία πενήντα τριών ετών, προτού να μπορέσει να πραγματοποιηθεί το πλήρες δυναμικό του. Το κτήμα του εντάχθηκε στο Gallery David Zwirner, στη Νέα Υόρκη το 2013.
Παιδική και πρώιμη ζωή
Ο Ad Reinhardt γεννήθηκε ως Adolph Dietrich Friedrich Reinhardt στις 24 Δεκεμβρίου 1913 στο Μπάφαλο της Νέας Υόρκης σε μια εργατική οικογένεια γερμανο-ρωσικών μεταναστών. Ο πατέρας του ήταν εξειδικευμένος εργαζόμενος στο εμπόριο ενδυμάτων και επίσης διοργανωτής εργασίας. Είχε έναν αδελφό που ονομάζεται Edward.
Αρχικά, ζούσαν στο Riverside κατά μήκος του ποταμού Niagara, κοντά στην εκτεταμένη οικογένειά του. Στην παιδική του ηλικία, ήταν ιδιαίτερα κοντά στον ξάδερμό του Otto. Αργότερα, η δουλειά του πατέρα του πήγε στην πόλη της Νέας Υόρκης, όπου άρχισε να σπουδάζει.
Ενώ στο δημοτικό σχολείο, εξέφρασε ενδιαφέρον για τη ζωγραφική και κέρδισε πολλά βραβεία.Καθώς εισήλθε στο γυμνάσιο, άρχισε να ασκεί ρόλο ως εικονογράφος του σχολικού περιοδικού και κέρδισε επίσης πολλά βραβεία. Εκτός από το ενδιαφέρον του για την τέχνη, ήταν επίσης καλός φοιτητής και έκανε εξαιρετικά καλά στους ακαδημαϊκούς.
Αφού πέρασε από το σχολείο, έλαβε αρκετές υποτροφίες για να σπουδάσει τέχνες σε διάφορα κολέγια. Αν και ο πατέρας του ήθελε να το πάρει αυτό και να μπει στην εμπορική τέχνη, ένιωσε ότι είχε ήδη μάθει αρκετές τεχνικές και η μετάβαση στο σχολείο τέχνης θα ήταν μάταιη.
Αντ 'αυτού, επέλεξε να μελετήσει την ιστορία της τέχνης. Το 1931, με τη λήψη πλήρους υποτροφίας από το Πανεπιστήμιο της Κολούμπια, εισήχθη στο Κολλέγιο Δασκάλων, ένα ανεξάρτητο ίδρυμα στο πλαίσιο του εν λόγω πανεπιστημίου, για την προπτυχιακή του μελέτη. Εκεί σπούδασε ιστορία της τέχνης με τη Μεγάλη Λιθουανία μελετητή Meyer Shapiro.
Σύντομα άρχισε να συνεισφέρει χαρτοκιβώτια και εικονογραφήσεις στον Κολομβιανό Jester, μια έκδοση κολεγίου από τους μαθητές. Τα περισσότερα από αυτά τα έργα έδειξαν «ένα ξέφρενο από παύλα, ευθυμία και στυλ Art-Deco-Stork-club», διαδεδομένο κατά τη διάρκεια της Μεγάλης Ύφεσης.
Αργότερα, απολάμβανε και πολιτικά γελοιογραφίες. Γεννημένος στους σοσιαλιστές γονείς, είχε τον σοσιαλισμό που τον ενέπνευσε. Αναζωπυρώθηκε τώρα που έρχεται σε επαφή με τις αριστερές φοιτητικές ομάδες και εμπλέκεται στις δραστηριότητές τους. Τα έργα του περιελάμβαναν επανειλημμένα την τάξη, διάσπαρτα από το σεξ, το αλκοόλ και την πολιτική στάση.
Το 1936, ο Ad Reinhardt αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο Columbia. Στη συνέχεια, εντάχθηκε στην Αμερικανική Σχολή Καλλιτεχνών για να εκπαιδεύσει τον Carl Holty, έναν Γερμανό-Αμερικανό αφηρημένο ζωγράφο, των οποίων τα έργα ήταν πιο σκληρά από ό, τι οι περισσότεροι εξπρεσιονιστές και Francis Crisis, του οποίου το ύφος συσχετίστηκε με τους Αμερικανούς Precisionists.
Ταυτόχρονα, σπούδασε πορτραίτα με τον Karl Anderson, του οποίου το έργο περιλαμβάνει πορτρέτα και σκηνές ύφους, στην Εθνική Ακαδημία Design. Έτσι, ο Reinhardt έπνιξε μεγάλη ποικιλία επιρροών από τη στιγμή που έφτασε στα μέσα του 20ού.
Μέχρι το τέλος του 1937, ήξερε τι θέλει να δημιουργήσει πρέπει να είναι κάτι σύγχρονο, αφηρημένο και πειραματικό. Από τώρα και στο εξής, άρχισε να αποφεύγει κάθε είδους φυσιολατρία, ιδιαίτερα τον κοινωνικό ρεαλισμό στην τέχνη του. Έχει επίσης εμπιστευτεί την προοπτική του στον επιλεγμένο τομέα του.
Καριέρα πριν από τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο
Το 1936, αμέσως μετά την αποφοίτησή του από το Πανεπιστήμιο της Κολούμπια, ο Ad Reinhardt ήταν διαπιστευμένος ως ζωγράφος από τον Burgoyne A. Diller. Την ίδια χρονιά, άρχισε την καριέρα του στο τμήμα καβαλέτων του Ομοσπονδιακού Έργου Τέχνης WPA. Παράλληλα, εργάστηκε ως ελεύθερος επαγγελματίας καλλιτέχνης.
Το 1937, με τη χορηγία του καθηγητή Carl Holty, έγινε μέλος των Αμερικανών καλλιτεχνών αφηρημένων και για τα επόμενα δέκα χρόνια συμμετείχε σε πολλές εκθέσεις μαζί τους. Παρόλο που έφυγε από το AAA το 1947, θεωρούσε πάντοτε ότι ήταν σημαντικό γεγονός της ζωής του.
Στο WPA, έκανε φίλους με πολλούς θα ήταν μέλη της Σχολής της Νέας Υόρκης. Μεταξύ αυτών ήταν ο Arshile Gorky, ο Willem de Kooning και ο Stuart Davis. Ένας άλλος σημαντικός συνεργάτης αυτής της περιόδου ήταν ο Russell Right, για τον οποίο δημιούργησε κινούμενα σχέδια και εκθέματα για την Παγκόσμια Έκθεση 1939 της Νέας Υόρκης.
Η ένωση του Reinhardt με την WPA έληξε το 1940. Στη συνέχεια, εργάστηκε ως ελεύθερος επαγγελματίας, αναλαμβάνοντας διάφορα έργα, όπως η δημιουργία αφισών για το έργο War Bond και έργα τέχνης για το Office of War Information, τοιχογραφίες για την Café Society, σχεδίαση διαφημιστικού υλικού για την εκπομπή Columbia Broadcasting Σύστημα κλπ.
Ταυτόχρονα, συνέχισε να ζωγραφίζει ιδιωτικά. Μέχρι τώρα, τα έργα του παρουσίαζαν έντονα έγχρωμα γεωμετρικά σχέδια. Αλλά από τις αρχές της δεκαετίας του 1940, άρχισε να υιοθετεί ευθύγραμμα μοτίβα μικρών αφηρημένων στοιχείων, τα οποία ήταν ομοιόμορφα κατανεμημένα στον καμβά. Ο συνολικός αντίκτυπος έγινε πολύ πιο μαλακός.
Το 1942 προσχώρησε στο προσωπικό του Picture Magazine, φιλελεύθερης εφημερίδας, που εκδόθηκε από τη Νέα Υόρκη. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, παρήγαγε αρκετές χιλιάδες κινούμενα σχέδια και εικονογραφήσεις. Πιο αξιοσημείωτο μεταξύ τους ήταν η σειρά του «Πώς να κοιτάξετε την τέχνη».
Η μεγάλη του ευκαιρία ήταν όταν στις 20 Οκτωβρίου 1942 ο Peggy Guggenheim άνοιξε την αίθουσα τέχνης αυτού του αιώνα στο Μανχάταν. Ο Reinhardt ήταν ένας από τους πολλούς νέους καλλιτέχνες, οι οποίοι κλήθηκαν να συμμετάσχουν σε ομαδικές εκθέσεις.
Το 1943, είχε την πρώτη του ατομική έκθεση στην Καλλιτεχνική Πινακοθήκη της Νέας Υόρκης. Στη συνέχεια, εκπροσωπούμενη από τους Betty Persons, συμμετείχε σε πολλές εκθέσεις στο Wakefield Bookshop και στη γκαλερί Mortimer Brandt.
Η ένωση έγινε ισχυρότερη, όταν το 1944 η Betty Person άνοιξε τη γκαλερί της στο 15 East 57th Street στο Μανχάταν. Προωθούμενη από αυτήν, άρχισε να συμμετέχει τακτικά στις εκθέσεις της.
Η καλλιτεχνική σταδιοδρομία του Reinhardt έπαψε να διακόπτεται προσωρινά, όταν οι Ηνωμένες Πολιτείες εντάχθηκαν στον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο το 1945. Σχεδιάστηκε στο Πολεμικό Ναυτικό των ΗΠΑ, όπου υπηρετούσε για λίγο στο πλοίο στο κόλπο του Σαλέρνο. Καθώς ο πόλεμος τελείωσε λίγο αργότερα, απελευθερώθηκε το 1946.
Καριέρα μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο
Το 1946, μετά την απελευθέρωσή του από τα καθήκοντα του πολέμου, ο Ad Reinhardt επανήλθε στο PM. Ταυτόχρονα, εγγράφηκε στο Ινστιτούτο Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου της Νέας Υόρκης για τις μεταπτυχιακές του σπουδές και επανέλαβε τη σχέση του με τη Betty Parsons.
Το 1947, άφησε τη δουλειά του στο PM και δέχτηκε θέση διδασκαλίας στο Brooklyn College, θέση που κατείχε μέχρι το θάνατό του. Παράλληλα, άρχισε επίσης να διοργανώνει ετήσια έκθεση στη Γκαλερί Betty Parson (1946-1965) και επίσης στο Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης Whitney, Manhattan.
Ωστόσο, στις αρχές της δεκαετίας του 1950, το στυλ του υποβλήθηκε σε περαιτέρω αλλαγές. Τώρα άρχισε να επικεντρώνεται σε μονόχρωμους πίνακες, στους οποίους είχε σκάλες και επιμήκη τετράγωνα τοποθετημένα συμμετρικά σε φόντο παρόμοιου χρώματος. Αρχικά, χρησιμοποίησε κόκκινο. αλλά μετατράπηκε αργότερα σε μπλε χρώμα.
Πήρε τα ασπρόμαυρα έργα του σε μεγαλύτερο ύψος όταν από το 1954 άρχισε να επικεντρώνεται στο μαύρο. Γνωστές ως «μαύρες ζωγραφιές», τα έργα αυτά αποτελούσαν κυρίως μεγάλα διασταυρούμενα ορθογώνια που έγιναν σε διάφορες αποχρώσεις του μαύρου.
Κατά τη διάρκεια αυτής της μεταγενέστερης περιόδου της καριέρας του, άρχισε να γράφει, σχολιάζοντας όχι μόνο τα έργα του, αλλά και τα έργα των συγχρόνων του, προσκαλώντας συχνά αντιπαραθέσεις. Πολλά από τα γραπτά του ενσωματώθηκαν αργότερα σε ένα βιβλίο με τίτλο «Τέχνη ως Τέχνη» και δημοσιεύτηκαν μετά το θάνατο το 1991.
Εκτός από την κανονική του δουλειά στο Κολλέγιο του Μπρούκλιν, ο Reinhardt είχε επίσης διδάξει στη Σχολή Καλών Τεχνών της Καλιφόρνιας, στο Πανεπιστήμιο του Ουαϊόμινγκ, στο Πανεπιστήμιο Yale και στο Κολλέγιο Hunter, στη Νέα Υόρκη. Επιπλέον, παράγει τέχνη καρικατούρας για πολλές εφημερίδες, περιοδικά και περιοδικά, που δημοσιεύονται από τη Νέα Υόρκη.
Μεγάλα Έργα
Ο Ad Reinhardt είναι γνωστός για τα «μαύρα έργα ζωγραφικής» του, τα οποία δημιουργήθηκαν μεταξύ του 1954 και του 1965. Με την πρώτη ματιά, οι καμβάδες φαίνονται απλά μαύρες. Αλλά με πιο προσεκτική ματιά, θα διαπιστώσετε ότι αποτελούνται από μαύρες και σχεδόν μαύρες αποχρώσεις.
Σε μια αδημοσίευτη γραφή, είχε δηλώσει ότι οι πίνακες αυτοί σχετίζονταν περισσότερο με μονοτονικές κινεζικές ζωγραφιές παρά με το δυτικό αντίστοιχό τους, αποτελούμενοι από το φως και το σκοτάδι. Έχουν ερμηνευθεί διαφορετικά. ένα από τα οποία είναι ότι μέσα από αυτά τα έργα ζωγραφικής ο καλλιτέχνης φαίνεται να ρωτάει αν υπάρχει κάτι που λέγεται απόλυτο.
Προσωπική ζωή & κληρονομιά
Το 1953, ο Ad Reinhardt παντρεύτηκε τη Rita Ziprkowski. Το ζευγάρι είχε μια κόρη που ονομάζεται Άννα.
Στις 30 Αυγούστου 1967, ενώ εργάστηκε στο στούντιο, ο Reinhardt είχε καρδιακή προσβολή και πέθανε την ίδια μέρα. Εκείνη την εποχή, ήταν μόλις 53 ετών.
Σήμερα θυμάται ως προφητική φιγούρα στη μεταπολεμική αφηρημένη τέχνη και σημαντικό συνεισφέρον στη σύγχρονη τέχνη των μέσων του 20ού αιώνα.
Οι αναδρομές της αφηρημένης ζωγραφικής του σε στυλ υπογραφής διεξάγονται τώρα σε γνωστά μουσεία σε ολόκληρο τον κόσμο. Μεταξύ αυτών είναι το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, Νέα Υόρκη (1991). Μουσείο Guggenheim της Νέας Υόρκης, (2008); το μουσείο Josef Albers Quadrat, Bottrop, Γερμανία (2010-11) · και η γκαλερί David Zwirner, Νέα Υόρκη (2013).
Γρήγορα γεγονότα
Γενέθλια 24 Δεκεμβρίου 1913
Ιθαγένεια Αμερικανός
Διάσημοι: ΚαλλιτέχνεςΑμερικανοί άντρες
Πέθανε την Ηλικία: 53
Sun Sign: Αιγόκερως
Γεννήθηκε στο: Buffalo
Διάσημοι ως Αφηρημένος Ζωγράφος
Οικογένεια: Σύζυγος / πρώην: Rita Ziprkowski αδέλφια: παιδιά Edward: Άννα Πέθανε στις: 30 Αυγούστου 1967 τόπος θανάτου: Νέα Υόρκη Πολιτεία Αμερικής: Νέα Υόρκη Ιδρυτής / Συνιδρυτής: Club Artist's Περισσότερα Εκπαιδευτικά στοιχεία: Columbia University, National Ακαδημία Design, Ινστιτούτο Καλών Τεχνών Πανεπιστημίου της Νέας Υόρκης
