Ο Richard Avedon ήταν ένας φημισμένος Αμερικανός πορτρέτο και φωτογράφος μόδας
Φωτογράφους

Ο Richard Avedon ήταν ένας φημισμένος Αμερικανός πορτρέτο και φωτογράφος μόδας

Μέχρι σήμερα, ο Richard Avedon θυμάται ως ο φωτογράφος που σχημάτισε και καθόρισε την αίσθηση της μόδας και του ύφους της Αμερικής στα τέλη του 20ού αιώνα, αιχμαλωτίζοντας την ενέργεια, την ελευθερία και τον ενθουσιασμό μέσω των κλικ. Ο Avedon, γνωστός για τα μινιμαλιστικά και πορτραίτα του, ενεργούσε ως η κινητήρια δύναμη που προσέφερε μια αίσθηση ζωντάνια στο χώρο της φωτογραφίας της μόδας. Οι αναπνευστικές και θυελλώδεις φωτογραφίες του έχουν γεμίσει τις σελίδες πολλών αναγνωρισμένων περιοδικών στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής. Ένας από τους πιο φημισμένους φωτογράφους στον κόσμο, ο Avedon ήταν προικισμένος με μια λαμπρή αίσθηση εικόνας και διορατικότητας. Έπεσε βαθιά στα θέματα που πυροβόλησε και δημιούργησε μερικές από τις πιο έντονες και δημιουργικές φωτογραφίες για να δει ο κόσμος. Έδωσε στους φωτογράφους σε όλο τον κόσμο ένα νέο όραμα στην πορτραίτου φωτογραφία, κάτι που ήταν εμφανές στα έργα του. Η μεγάλη γκάμα έργων του Avedon έχει εκτεθεί σε διάφορες εκθέσεις παγκοσμίου κύρους, όπως το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, Νέα Υόρκη, το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, το Εθνικό Μουσείο Αμερικανικής Ιστορίας, το Κέντρο Georges Pompidou, το Παρίσι και τα συναφή. Για να μάθετε περισσότερα ενδιαφέροντα και ενδιαφέροντα γεγονότα σχετικά με την παιδική ηλικία, την προσωπική ζωή και τα επιτεύγματά του στον τομέα της φωτογραφίας και της μόδας, μετακινηθείτε προς τα κάτω και συνεχίστε να διαβάζετε αυτήν τη βιογραφία.

Ταύρος Άνδρες

Παιδική και πρώιμη ζωή

Ο Richard Avedon γεννήθηκε στη Νέα Υόρκη σε επιχειρηματία λιανικής πώλησης, Jacob Israel Avedon και Anna Avedon. Πιστεύεται ότι ήταν η μητέρα του που ενέπνευσε μέσα του μια αγάπη για την τέχνη και τη μόδα.

Την εποχή που έμεινε 12 ετών, το ενδιαφέρον του για τη φωτογραφία μεγάλωσε και για να επιδιώξει το ενδιαφέρον του, έγινε μέλος του Εβραϊκού Συλλόγου Κάμερας Νέων Ανδρών. Σύντομα άρχισε να φωτογραφίζει χρησιμοποιώντας ένα κουτί Kodak Brownie. Η πρώτη του μούσα ήταν η μικρότερη αδελφή του, η Λουίζ.

Ακαδημαϊκά, έλαβε τη βασική του εκπαίδευση από το γυμνάσιο DeWitt Clinton στο Bedford Park, Bronx. Ήταν στο γυμνάσιο που ανέπτυξε μια φαντασία για την ποίηση και άρχισε να τραγουδάει μερικούς. Το 1941, πήρε το όνομά του, «Λαϊκός ποιητής των γυμνασίων της Νέας Υόρκης».

Εγκρίθηκε στο Πανεπιστήμιο της Κολούμπια το 1941. Ωστόσο, το αυξανόμενο πάθος του για τη φωτογραφία και τη μόδα τον οδήγησε να εγκαταλείψει το πανεπιστήμιο μετά το πρώτο του έτος.

,

Καριέρα

Το 1942, άρχισε την καριέρα του ως φωτογράφος με το Merchant Marines. Ορίστηκε να φωτογραφίζει τα μέλη του πληρώματος με σκοπό την ταυτοποίηση.

Το 1944 εργάστηκε ως φωτογράφος διαφήμισης για ένα πολυκατάστημα. Ωστόσο, εντυπωσιασμένος από το έργο του, ο Alexey Brodovitch, ο οποίος υπηρετούσε ως καλλιτεχνικός διευθυντής του περιοδικού μόδας «Harper's Bazaar», τον προσλήφθηκε.

Από το 1944 έως το 1950, σπούδασε τεχνική και λεπτομέρεια της φωτογραφίας από τον Brodovitch, στο εργαστήριο σχεδιασμού του τελευταίου στη Νέα Σχολή Κοινωνικών Ερευνών.

Το 1946 ίδρυσε το δικό του στούντιο και άρχισε να δουλεύει με διάφορα περιοδικά όπως το «Vogue» και το «Life». Σύντομα διορίστηκε ως ο κύριος φωτογράφος για το «παζάρι του Harper».

Το 1952 διορίστηκε ως εκδότης προσωπικού και επικεφαλής φωτογράφος του περιοδικού "Theatre Arts Magazine". Την επόμενη χρονιά πήρε μια διάσημη εικόνα του ιταλικού σοσιαλιστή, Marella Agnelli.

Αυτό που έκανε το έργο του διαφορετικό από το υπόλοιπο ήταν σε αντίθεση με τους άλλους, κατέλαβε τα μοντέλα του ενώ ήταν σε δράση, όπως το γέλιο, το χαμόγελο και ακόμα και η κίνηση. Επίσης, τα πυροβόλησε κυρίως σε υπαίθριους χώρους, μια ιδέα που ήταν επαναστατική εκείνη την εποχή. Ωστόσο, στις αρχές της δεκαετίας του '60, άλλαξε σε στροβοσκοπικό φωτισμό του στούντιο παρά σε εξωτερικούς χώρους.

Το 1962, εργάστηκε ως φωτογράφος του προσωπικού με το «Vogue» και στη συνέχεια έγινε ο κύριος φωτογράφος του περιοδικού. Ως πρωτοπόρος φωτογράφος, φωτογραφίζει τις περισσότερες από τις σελίδες του περιοδικού.

Αργότερα στη δεκαετία του 1960, άρχισε να κάνει πορτρέτα στούντιο για πολιτιστικούς αντιφρονούντες, πολιτικούς και άλλους εργαζόμενους σε πολιτικά δικαιώματα. Πήρε επίσης φωτογραφίες διαδηλωτών πολέμου του Βιετνάμ και την πτώση του Τείχους του Βερολίνου.

Στη δεκαετία του 1960 δημιούργησε επίσης δύο σύνολα γνωστών πορτραίτων για την αγγλική rock μπάντα «The Beatles». Ένα από τα πορτραίτα αποτελούνταν από ψυχεδελικά πορτρέτα των μελών της μπάντας.

Το 1979, εργάστηκε στο «In The American West», το οποίο ήταν ένα έργο που επικεντρώθηκε στη ζωή των εργατών της τάξης. Τον χρειάστηκαν πέντε χρόνια για να ολοκληρώσουν αυτό το έργο.

Το 1982, δημιούργησε ένα σύνολο δημιουργικών και ανοιχτόχρωμων καινοτόμων ταινιών για τις διαφημιστικές εκστρατείες για την ετικέτα της μόδας «Christian Dior». Η διαφήμιση περιελάμβανε μια σειρά από πολύχρωμες φωτογραφίες.

Το 1992, στην ηλικία των 69 ετών διορίστηκε ως ο πρώτος φωτογράφος του προσωπικού με τον «The New Yorker».

Το 1995, κυκλοφόρησε το έργο του με τίτλο «Σε Μνήμη του Αργού κ. Και κα Comfort». Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ότι ήρθε με μερικές από τις πιο αμφιλεγόμενες φωτογραφίες του.

Το 1999, κατέλαβε την φωτογραφία εξώφυλλου για τον τραγουδιστή της Ιαπωνικής-Αμερικανίδας τραγουδίστρια Hikaru Utada 'Addicted To You'

, Όπως, Ελπίδα

Μεγάλα Έργα

Το μεγαλόπρεπο έργο του "In The American West" ήταν μια συλλογή φωτογραφιών των ανθρώπων της εργατικής τάξης. Το έργο αυτό ήταν μια καμπή στην καριέρα του.

Η περίφημη εκστρατεία «Versace» «Σωρός των όμορφων ανθρώπων», που φωτογραφήθηκε από αυτόν, του έφερε τεράστια φήμη και αναγνώριση στον κόσμο της μόδας.

Βραβεία & Επιτεύγματα

Το 1989, ήταν ο αποδέκτης του βραβείου Lifetime Achievement Award, το οποίο του απονεμήθηκε το Συμβούλιο Σχεδιαστές Μόδας της Αμερικής.

Το 1993, απονεμήθηκε το βραβείο Master of Photography από το Διεθνές Κέντρο Φωτογραφίας.

Εκλέχτηκε ως μέλος της Αμερικανικής Ακαδημίας Τεχνών και Επιστημών το 2001.

Το 2003, ήταν ο αποδέκτης του Εθνικού Βραβείου Καλών Τεχνών για το Lifetime Achievement. Το ίδιο έτος, κέρδισε το ειδικό μετάλλιο της 150ης επετείου της Βασιλικής φωτογραφικής εταιρείας και την τιμητική υποτροφία για τη συμβολή του στον τομέα της φωτογραφίας.

Έλαβε επίτιμα πτυχία μεταπτυχιακών από διάφορα ιδρύματα όπως το Βασιλικό Κολέγιο Τέχνης, το κολλέγιο Kenyon και η Σχολή Design του Parsons.

Προσωπική ζωή & κληρονομιά

Κατά τη διάρκεια των εφηβικών του χρόνων διαγνώστηκε με σχιζοφρένεια, για την οποία έλαβε ψυχιατρική θεραπεία.

Το 1944 παντρεύτηκε τη Dorcas Marie Nowel. Το ζευγάρι δεν είχε παιδιά και διαζευγμένος το 1949.

Το 1951 παντρεύτηκε την Evelyn Franklin, με την οποία είχε γιο.

Το 1974, το έργο του επηρεάστηκε σημαντικά μετά τη διάγνωση με καρδιακές φλεγμονές.

Τον Οκτώβριο του 2004, πέθανε σε ηλικία 81 ετών στο Σαν Αντόνιο του Τέξας λόγω αιμορραγίας στον εγκέφαλο.

Το 2009, η συλλογή του πολιτικών πορτρέτων με τίτλο "Richard Avedon: Πορτραίτα της Εξουσίας", εκτέθηκαν μετά θάνατον στην Corcoran Gallery of Art, Washington, DC.

Ασήμαντα πράγματα

Ένας διάσημος αμερικανός φωτογράφος του 20ου αιώνα, πορτρέτο και πορτρέτο, θυμόμαστε για το έργο του «In The American West», που ήταν μια συλλογή φωτογραφιών των λαών της εργατικής τάξης.

Γρήγορα γεγονότα

Γενέθλια 15 Μαΐου 1923

Ιθαγένεια Αμερικανός

Διάσημο: αμερικανικό Πανεπιστήμιο MenColumbia

Πεθαμένος στην ηλικία: 81

Sun Sign: Ταύρος

Επίσης γνωστό ως: Richard Avedon

Γεννήθηκε στη Νέα Υόρκη

Οικογένεια: Σύζυγος / Εκπρόσωπος: Doe Avedon (1944-1949), Evelyn Franklin (1951-2004) πατέρας: Jacob Israel Avedon μητέρα: Άννα αδέλφια: Louise παιδιά: John Πέθανε στις: 1 Οκτωβρίου 2004 τόπος θανάτου : Σαν Αντόνιο Πόλη: Νέα Υόρκη Πολιτεία Αμερικής: Νέα Υόρκη Νόσοι και Αναπηρίες: Σχιζοφρένεια Ιδρυτής / Συνιδρυτής: Το Ίδρυμα Richard Avedon Περισσότερες Εκπαιδευτικές Πληροφορίες: Το Νέο Σχολείο, DeWitt Clinton High School, Columbia University Awards: 1989 από το Συμβούλιο Σχεδιαστών Μόδας της Αμερικής 1993 - Το Διεθνές Κέντρο Φωτογραφίας Βραβείο Master of Photography 1994 - Prix Nadar για το φωτογραφικό του άλμπουμ Αποδεικτικά στοιχεία 2003 - Εθνικό Βραβείο Τέχνης για το Lifetime Achievement 2003 - Η Βασιλική Φωτογραφική Εταιρεία Μετάλλιο 150ου Επετείου 2010 - 719 000 για μια μοναδική εκτύπωση επτά ποδιών του μοντέλου Dovima