Ο Σαλβαδόρ Ντάλι είναι ευρέως γνωστός ως Νταλί. Είναι πολύ δημοφιλής σε όλο τον κόσμο για τη δημιουργία ενός νέου είδους τέχνης - σουρεαλισμού. Ο Ντάλι είναι γνωστός για τις παράξενες, παράξενες εικόνες του. Ο Ντάλι επηρεάστηκε έντονα από τις σκέψεις, τις ιδέες και τα έργα τέχνης της Αναγέννησης. Ο Νταλί ήταν εκκεντρικός από τη φύση και επέστησε την προσοχή των κριτικών του, οι οποίοι παρέμειναν ως επί το πλείστον ερεθισμένοι από τις περίεργες καταστροφές και τις εξωφρενικές συμπεριφορές και τις δημόσιες ενέργειες. Ο Νταλί ήταν παθιασμένος με το στυλ, τη δήλωση και την πολυτέλεια. Έχουν πραγματοποιηθεί αρκετές ταινίες, γλυπτά και φωτογραφικές εκθέσεις που πραγματοποίησε ο Dali σε συνεργασία με άλλους καλλιτέχνες. Ο Νταλί ήταν ένας εξαιρετικός εισηγητής που παρήγαγε εξειδικευμένα τεχνικά σχέδια. Ο Νταλί έδωσε πολλές διαλέξεις τέχνης γύρω από την Ευρώπη. Αλλά η φήμη του ήταν πολύ δημοφιλής στις ΗΠΑ. Τα πιο διάσημα έργα του Νταλί περιλαμβάνουν την «Μεταμόρφωση του Νάρκισσου», «Το τοπίο κοντά στο Figueras», «Το όνειρο που προκαλείται από την πτήση μιας μέλισσας γύρω από ένα ρόδι ένα δευτερόλεπτο πριν από το ξύπνημα» και «Ο μεγάλος αυνανισμός» που είναι μερικές από τις μεγαλύτερες συμβολικές αναπαραστάσεις της τέχνης . Εκτός από τη ζωγραφική, ο Νταλί έγραψε και συνέθεσε μερικά μεγάλα λογοτεχνικά έργα όπως "Η μυστική ζωή του Σαλβαδόρ Ντάλι", "Ημερολόγιο μιας ιδιοφυΐας" και "Oui: Η παρανοϊκή-κρίσιμη επανάσταση". Ο Ντάλι δημιούργησε πολλές λιθογραφίες, χαρακτικά και γραφικές τέχνες. Ο Νταλί ήταν αυτοδημονούμενη μεγαλοφυία που παραπέμπεται για τα έργα του ακόμα και στη σύγχρονη εποχή.
ΣαλβαντόρDali παιδική ηλικία
Ο Ντάλι γεννήθηκε ως Σαλβαδόρ Ντομένε Felip Jacint Dalí i Domènech στις 11 Μαΐου 1904 στην πόλη Figueres που βρίσκεται κοντά στα γαλλικά σύνορα στην Καταλονία της Ισπανίας. Ο Σαλβαδόρ Ντάλι γεννήθηκε στον πατέρα του Σαλβαδόρ Ντάλι και Κάσι, δικηγόρο και συμβολαιογράφο της μεσαίας τάξης και μητέρα Felipa Domenech Ferres, που είχε ενθαρρύνει τον Νταλί σε μεγάλο βαθμό στις καλλιτεχνικές του επιδιώξεις. Στην ηλικία των 5 ετών, ο Ντάλι οδηγήθηκε στον τάφο του αδελφού του και είπε από τους γονείς του ότι ήταν μια μετενσαρκωμένη εικόνα του αδελφού του, που ο Ντάλι σύντομα άρχισε να πιστεύει. Ο Ντάλι πήγε σε σχολή κατάρτισης. Το 1916 ο Ντάλι πραγματοποίησε καλοκαιρινό ταξίδι στο Cadaqués με την οικογένεια του Ramon Pichot, ενός τοπικού καλλιτέχνη που πραγματοποιούσε τακτικές εκδρομές στο Παρίσι και ήταν πολύ εμπνευσμένη από τη σύγχρονη ζωγραφική. Το 1917 ο πατέρας του Dali διοργάνωσε μια έκθεση που περιελάμβανε τα σχέδια του Dali για το κάρβουνο και η παράσταση πραγματοποιήθηκε στο οικογενειακό τους σπίτι. Δεν ήταν πριν από το 1919 που Dali κράτησε την πρώτη του δημόσια έκθεση τέχνης στο Δημοτικό Θέατρο στο Figueres. Ο Ντάλι ήταν 16 ετών όταν έχασε τη μητέρα του τον Φεβρουάριο του 1921 όταν πέθανε μετά από καρκίνο του μαστού. Στα τελευταία του χρόνια ο Ντάλι είχε εκφράσει τη θλίψη του λέγοντας το θάνατο της μητέρας του "ήταν το μεγαλύτερο χτύπημα που είχα βιώσει στη ζωή μου. Της λατρευόμουν ... Δεν θα μπορούσα να παραιτηθεί από την απώλεια ενός ανθρώπου στον οποίο υπολόγισα να κάνω αόρατα τα αναπόφευκτα ατέλειες της ψυχής μου ». Με τη μητέρα του Νταλί πέθανε ο πατέρας του παντρεύτηκε την αδελφή της αποθανόντας συζύγου του. Ο Νταλί δεν ήταν ενάντια σε αυτόν τον γάμο καθώς αγαπούσε και σεβόταν τη θεία του πάρα πολύ.
Η ζωή στη Μαδρίτη και στο Παρίσι
Το 1922 ο Ντάλι μεταφέρθηκε στην Residencia de Estudiantes (Μαθητική Κατοικία) στη Μαδρίτη για να συνεχίσει τις σπουδές του στην Academia de San Fernando (Σχολή Καλών Τεχνών). Ο Ντάλι πήρε σύντομα μεγάλη προσοχή για την εξωφρενικά μοντέρνα αίσθηση του ντύσιμο και την εκκεντρική συμπεριφορά του. Στο κολέγιο του ήταν γνωστό ότι φορούσε μακριά μαλλιά με αγκάθια, παλτό, κάλτσες και γόνατα στο αγγλικό στιλ των τέλη του 19ου αιώνα. Κατά τη διαμονή στην κατοικία των σπουδαστών, ο Dali έγινε φίλος με τον Pepín Bello, τον Luis Buñuel και τον Federico García Lorca. Ο Ντάλι μοιράστηκε μια στενότερη φιλία με τη Λόρκα, η οποία είχε κάνει σεξουαλικές προόδους στο Ντάλι, τις οποίες ο τελευταίος απέρριψε σύντομα. Ο Νταλί έλαβε τη μέγιστη προσοχή από τους συμμαθητές του για τους πίνακές του που επικεντρώνονται κυρίως στην μορφή της τέχνης του κυβισμού. Ο Ντάλι δεν είχε άμεση επαφή με κανέναν κυβιστή καλλιτέχνη, αλλά η μόνη του πηγή πληροφόρησης για την κουβανική τέχνη προήλθε από άρθρα περιοδικών και κατάλογο που του έδωσε ο Πιτσώτ, δεδομένου ότι εκείνη την εποχή δεν υπήρχαν κουβιστικοί καλλιτέχνες στη Μαδρίτη. Αρχικά ο Ντάλι δεν είχε πλήρη γνώση της κυβιστικής τέχνης. Το 1924 ο Νταλί έκανε την πρώτη του απεικόνιση ενός βιβλίου. Ήταν ένας άγνωστος καλλιτέχνης αυτή τη στιγμή. Το 1926 ο Ντάλι αποβλήθηκε από το Κολλέγιο Τέχνης του για να δηλώσει ότι δεν υπήρχε κανένας τόσο ικανός να τον εξετάσει και το έργο του. Το 1926 ο ίδιος ο Dali παρήγαγε το λαμπρό έργο του, το "Basket of Bread", το οποίο επιβεβαίωσε την υψηλότερη κυριότητά του στη ζωγραφική. Και πάλι το 1926 ο Ντάλι έκανε μια άλλη κίνηση μετακινώντας στο Παρίσι, όπου συναντήθηκε με τον Pablo Picasso (πρωτοπόρος του κυβισμού), τον οποίο ο νεαρός Ντάλι σεβάστηκε. Πολλά από τα έργα του Dali έφεραν μεγάλες επιρροές από τον Πικάσο και τον Joan Miró. Ο Πικάσο ακούει πολλά για τον Νταλί και την τέχνη του και με το χρόνο ο Ντάλι μεγάλωσε τη δική του μορφή τέχνης. Η μορφή τέχνης του Νταλί ήταν εξαιρετικά μικτή και είχε κλασικό στυλ. Έχει επιρροές από διάφορες μορφές τέχνης και οι κλασσικές του επιρροές περιλάμβαναν έργα του Raphael, του Bronzino, του Francisco de Zurbaran, του Vermeer και του Velázquez. Κάποτε ο Dali συνδύαζε κλασσικές και νεωτεριστικές τεχνικές και κάποια άλλη φορά χρησιμοποίησε αυτές τις τεχνικές χωριστά στους πίνακές του. Ο Dali έφερε ένα μουστάκι στη δεκαετία του 1920, που έγινε εικονικός. Το μουστάκι του επηρεάστηκε από τον Ισπανό ζωγράφο ζωγράφος Diego Velázquez του 17ου αιώνα, τον οποίο κράτησε καθ 'όλη τη ζωή του και έγινε το στυλ του εμπορικού σήματος.
Εργασία και Ζωή από το 1929 μέχρι τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο
Το 1929 πήγε σε συνεργασία με τον σουρεαλιστή σκηνοθέτη Luis Buñuel για να αναδείξει τη μικρού μήκους ταινία Un Chien Andalou (Ανδαλουσιανό σκυλί). Το σενάριο της ταινίας συνέβαλε σε μεγάλο βαθμό ο Dali ο οποίος ισχυρίστηκε επίσης ότι βοήθησε τον Buñuel με τη μαγνητοσκόπηση του έργου. Τον Αύγουστο του 1929 ο Ντάλι συναντήθηκε με την μελλοντική του σύζυγο, την Έλενα Ιβανοβάνα Διακόνοβα, η οποία ήταν η έμπνευση του καλλιτέχνη και ήταν περισσότερο γνωστή ως Γάλα. Το 1929 ο Ντάλι ασχολήθηκε με τις σημαντικές εκθέσεις του και έγινε επίσης επίσημο μέλος του συγκροτήματος σουρεαλιστών στην συνοικία Μονπαρνάς του Παρισιού. Ο Νταλί έγινε διάσημος με τους περισσότερους Σουρεαλιστές, που τον απολάμβαναν ως σπουδαίο καλλιτέχνη για τις τεράστιες προσπάθειές του στην παρανοϊκά κρίσιμη μέθοδο πρόσβασης στο υποσυνείδητο για μεγαλύτερη καλλιτεχνική δημιουργικότητα. Η αυξανόμενη διαφωνία του Ντάλι με τον πατέρα του (που σχετίζεται με την υπόθεση του Νταλί με το Γάλα και μια έκθεση που παρουσιάζει το σχέδιο του Ντάλι για την «Ιερή Καρδιά του Ιησού Χριστού» όπου είχε γράψει "Μερικές φορές, φτύνω για διασκέδαση στο πορτρέτο της μητέρας μου" να τον ρίξει από το πατρικό σπίτι του στις 28 Δεκεμβρίου 1929. Ο πατέρας του Ντάλι τον απείλησε να αποκηρύξει την πατρική κληρονομιά και ο Ντάλι δεν έμεινε άλλο, αλλά ενοικιάζει μια μικρή καμπίνα ψαρά σε κοντινό κόλπο στο Port Lligat για να αρχίσει να ζει με τη Γκάλα . Πολύ αργότερα ο Ντάλι αγόρασε τον τόπο και την επέκτεινε σε μια βίλα κοντά στη θάλασσα. Το 1931, ο Dalí ζωγράφισε ένα από τα πιο διάσημα έργα του "Η Επιμονή της Μνήμης" που αντανακλούσε τον πυρήνα του σουρεαλισμού - μαλακά ρολόγια τσέπης για πρώτη φορά. Ο Dalio και ο Gala παντρεύτηκαν το 1934 σε μια πολιτική τελετή αφού ζούσαν μαζί για αρκετά χρόνια από το 1929. Το 1934 ο Ντάλι εισήχθη στις ΗΠΑ από τον Julian Levy, έναν έμπορο τέχνης. Το έργο του "Η Επιμονή της Μνήμης" πήρε άμεση φήμη και έγινε δημοφιλής φιγούρα και παρακολούθησε διάφορες μπάλες και πάρτι. Ο Ντάλι παρακολούθησε ένα πάρτι μεταμφιεσμένο στη Νέα Υόρκη, το οποίο τους φιλοξένησε η κληροδόχος Caresse Crosby το 1934. Ήταν το 1934 που η Surrealsits άρχισε να γίνεται πολύ αριστερή και ο Ντάλι απέρριψε να γίνει μέρος της σχέσης που συνάπτεται ανάμεσα στην τέχνη και την πολιτική. Για τη θέση αυτή, ο Ντάλι κατηγορήθηκε ότι υπερασπίστηκε το «νέο» και «παράλογο» στο «φαινόμενο του Χίτλερ» από έναν εξέχοντα σουρεαλιστή André Breton ο οποίος αρνήθηκε γρήγορα ο Νταλί ο οποίος δήλωσε: «Είμαι χιτλερικός ούτε στην πραγματικότητα ούτε πρόθεση». Ο Νταλί ακολουθούσε δημοσίως τον σουρεαλισμό (ήταν πάντα ένας μεγάλος υποστηρικτής και προσκολλητής του σουρεαλισμού), αλλά ταυτόχρονα δεν καταγγέλλει τον φασισμό που συγκλόνισε τους σουρεαλιστές και ο Ντάλι έπεσε σε πρόβλημα με τους συναδέλφους του. Στα τέλη του 1934 ο Ντάλι αντιμετώπισε μια δίκη που τον απέκλεισε επισήμως από την ομάδα σουρεαλιστών στην οποία δήλωσε: «Εγώ είμαι ο σουρεαλισμός». Το 1936 ο Ντάλι συμμετείχε στη Διεθνή Έκθεση Surrealist του Λονδίνου, όπου διδάσκει τα φαντασικά του paranoiaques, που φορούν κοστούμι και κράνος βαθέων υδάτων. Ο Ντάλι είχε έρθει στην έκθεση με ένα μπιλιάρδο και οδήγησε ένα ζευγάρι ρωσικών λύκων και το κράνος του ξεβιδώθηκε όταν είχε αναφλεγεί για να αναπνεύσει πριν σχολιάσει την πράξη που «ήθελα απλώς να δείξω ότι« βυθίζομαι βαθιά »στο ανθρώπινο μυαλό". Κατά τη διάρκεια του 1936, ο Ντάλι βοήθησε σε μεγάλο βαθμό τον προστάτη του στο Λονδίνο, τον Edward James, ο οποίος ήταν πολύ πλούσιος και είχε αγοράσει πολλά έργα του Ντάλι. Το 1938 ο Ντάλι συναντήθηκε με τον Σίγκμουντ Φρόιντ με τη βοήθεια του Στέφαν Ζέιγκ. Στα τέλη Σεπτεμβρίου του 1938, ο Salvador Dalí προσκλήθηκε από την Gabrielle Coco Chanel στο σπίτι της La Pausa στο Roquebrune. Έγραψε πολλά έργα ζωγραφικής εκεί που αργότερα παρουσίασε στη γκαλερί Julien Levy στη Νέα Υόρκη. Το 1939 ο Ντάλι αντιμετώπισε μια προσβολή στα χέρια του Breton, ο οποίος δημιούργησε τον όρο "δολάρια Avida" που ήταν ένα αναγραμματισμό για τον Σαλβαδόρ Ντάλι και μια φωνητική απόδοση του γαλλικού avide à dollars, το οποίο μετάφραση έρχεται ως "πρόθυμο για δολάρια". Αυτό ήταν μια άμεση απογοήτευση για τον Ντάλι, καθώς τα έργα του επισημάνθηκαν ως εμπορικά έργα. Θεωρήθηκε ότι ο Ντάλι ήθελε όλη τη φήμη και την τύχη και υπήρχαν σουρεαλιστές που άρχισαν να μιλάνε για τον Νταλί σαν να ήταν νεκρός. Κατά τη διάρκεια του 1940 ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος είχε σάρωσε ολόκληρη την Ευρώπη και ο Ντάλι μετακόμισε στις Ηνωμένες Πολιτείες μαζί με τη σύζυγό του Gala που ζούσε εδώ για 8 χρόνια. Το 1941, ο Dalí έκανε ένα σχέδιο ταινίας για τον Jean Gabin με το όνομα Moontide. Το 1942 ο Dalí δημοσίευσε την αυτοβιογραφία του, "Η μυστική ζωή του Σαλβαδόρ Ντάλι". Έγραψε αρκετούς καταλόγους για τις εκθέσεις του, ένα από τα οποία είναι η αξιοσημείωτη έκθεση στην Knoedler Gallery στη Νέα Υόρκη το 1943. Το 1944 ο Dali έγραψε ένα μυθιστόρημα για ένα σαλόνι μόδας για αυτοκίνητα.
Η ζωή στην Καταλονία
Ο Νταλί άρχισε να ζει στην πολύ αγαπημένη του Καταλονία από τις αρχές του 1949. Τα μεταγενέστερα έργα του Νταλί απορρίφθηκαν από ορισμένους σουρεαλιστές και κριτικούς τέχνης μόνο για πολιτικούς λόγους. Το 1959, ο André Breton διοργάνωσε μια έκθεση που ονομάστηκε «Αφιέρωμα στον σουρεαλισμό», στην οποία παρουσιάστηκαν τα έργα των Dalí, Joan Miró, Enrique Tábara και Eugenio Granell ως εορτασμός της τεσσαρακοστής επετείου του σουρεαλισμού. Τα μεταπολεμικά έργα του Νταλί ήταν κυρίως σχετικά με την τεχνική δεξιοτεχνία, τις οπτικές ψευδαισθήσεις, την επιστήμη και τη θρησκεία. Τα αξιοσημείωτα έργα του Dali κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου είναι η «Η Παναγία του Port-Lligat» (πρώτη έκδοση) (1949) και «Corpus Hypercubus» (1954), «La Gare de Perpignan» (1965) και «The Hallucinogenic Toreador» (1968-70 ).Το 1960, ο Dalí άρχισε να εργάζεται στο θέατρο και το μουσείο Dalí στην πατρίδα του Figueres, το οποίο ήταν ίσως το μεγαλύτερο του έργο και το κύριο μέλημα της ενέργειας του καθ 'όλη τη διάρκεια του 1974. Έκανε προσθήκες σε όλα τα μέσα της δεκαετίας του '80. Το 1968 ο Ντάλι κινηματογραφήθηκε μια χιουμοριστική τηλεοπτική διαφήμιση για τις σοκολάτες Lanvin, την οποία ισχυρίστηκε στα γαλλικά "Je suis fou de chocolat Lanvin!" (Είμαι τρελός για τη σοκολάτα Lanvin). Το 1969 ο Dali σχεδίασε το λογότυπο Chupa Chups. Το 1969 ο ίδιος συνέβαλε στη δημιουργία της διαφήμισης του διαγωνισμού τραγουδιού Eurovision του 1969 για τον οποίο έκανε ένα μεγάλο μεταλλικό γλυπτό που στάθηκε στη σκηνή του Teatro Real στη Μαδρίτη.
Έργα εκτός ζωγραφικής
Ο Νταλί εργάστηκε σε πολλά γλυπτά και άλλα αντικείμενα και συνέβαλε μαζικά στο θέατρο, τη μόδα και τη φωτογραφία, μεταξύ των άλλων τομέων ενδιαφέροντος. Από το διάστημα μεταξύ 1941 και 1970, ο Dali δημιούργησε ένα σύνολο 39 κοσμημάτων που ήταν εξαιρετικά περίπλοκα έργα τέχνης. Το πιο διάσημο κόσμημα "Η Βασιλική Καρδιά" ήταν φτιαγμένο από χρυσό και περιτυλιγμένο με 46 ρουμπίνια, 42 διαμάντια και τέσσερα σμαράγδια που έγιναν με τέτοιο τρόπο που το κέντρο είχε καρδιακό ρυθμό σαν χαρακτηριστικό σαν την πραγματική καρδιά. Η Νταλί συνέβαλε σημαντικά στη δημιουργία του σεναρίου για την παραγωγή του θεάτρου του 1927 Ρεντζίκο Γκαρσία Λόρκα ρομαντικό παιχνίδι Mariana Pineda. Ο Νταλί ενδιαφέρεται για τις ταινίες από την παιδική του ηλικία. Πιστεύεται ότι είναι συν-δημιουργός της υπερρεαλιστικής ταινίας του Luis Buñuel Un Chien Andalou, μιας 17λεπτης γαλλικής ταινίας τέχνης που γράφτηκε μαζί με τον Luis Buñuel. Ο Ντάλι συνεργάστηκε επίσης με πολλούς άλλους κινηματογραφιστές που περιλαμβάνουν τον Άλφρεντ Χίτσκοκ για τον οποίο ο Ντάλι δημιούργησε την ακολουθία των ονείρων στην ταινία "Spellbound". Εργάστηκε επίσης στην παραγωγή ταινιών μικρού μήκους της Disney "Destino". Το 1975 ο Dali ολοκλήρωσε την εργασία του στην ταινία "Impressions of Upper Mongolia", όπου ο Ντάλι διηγείται μια ιστορία για μια αποστολή που αναζητά γιγαντιαία παραισθησιογόνα μανιτάρια. Η απεικόνιση της μεμβράνης βασίστηκε σε μικροσκοπικούς λεκέδες ουρικού οξέος στην ορειχάλκινη λωρίδα ενός στυλογράφου στο οποίο ο Ντάλι είχε ούρηση για αρκετές εβδομάδες.
Αργότερα χρόνια και θάνατος
Η σύζυγος του Νταλί Γκάλα πέθανε στις 10 Ιουνίου 1982, μετά την οποία ο Ντάλι δεν είχε καμία επιθυμία να ζήσει. Τον Νοέμβριο του 1988 ο Ντάλι έγινε δεκτός στο νοσοκομείο μετά από καρδιακή ανεπάρκεια. Στις 5 Δεκεμβρίου πέθανε ο Ντάλι.
Γρήγορα γεγονότα
Γενέθλια 11 Μαΐου 1904
Ιθαγένεια Ισπανικά
Διάσημοι: Ισπανόφωνοι ΆνθρωποιΑισπανικοί Ζωγράφοι
Πέθανε στην ηλικία: 84
Sun Sign: Ταύρος
Γεννήθηκε στο: Figueres
Διάσημοι ως Σουρεαλιστής Ζωγράφος
Οικογένεια: πατέρας: Σαλβαντόρ Ντάλι και Τσούζι μητέρα: Felipa Domenech Ferrés Πέθανε στις: 23 Ιανουαρίου 1989 Προσωπικότητα: ENFP Ασθένειες & Αναπηρίες: Νόσος του Πάρκινσον
