Ο Yayoi Kusama είναι ένας διάσημος σύγχρονος καλλιτέχνης της Ιαπωνίας-Αμερικής. Η κυρίως εννοιολογική της τέχνη παρουσιάζει στοιχεία φεμινισμού, σουρεαλισμού, μινιμαλισμού, ποπ τέχνης, αφηρημένου εξπρεσιονισμού που εγχέεται με περιεχόμενο που είναι ψυχολογικό, συχνά αυτοβιογραφικό και σεξουαλικό. Αναγνωρισμένος ως ένας από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες της Ιαπωνίας, εκπαιδεύτηκε στο παραδοσιακό ιαπωνικό ύφος της τέχνης «Nihonga», αλλά σύντομα πειραματίστηκε με αφαίρεση και μετά από μετακόμιση στις Ηνωμένες Πολιτείες, συμμετείχε στην pop art. Προχωρώντας στην πρωτοποριακή κοινωνία, ανέπτυξε μοτίβα σημείων υπογραφής, αποπνέει απαλή γλυπτική, δημιούργησε δραματικά έργα εγκατάστασης και διοργάνωσε εκδηλώσεις με βάση την απόδοση. Έγινε δημόσια προσοχή μετά την οργάνωση μιας σειράς παραστάσεων που χαρακτήριζαν γυμνούς συμμετέχοντες ζωγραφισμένους με έντονα έγχρωμες polka κουκίδες. Το Kusama έχει επίσης ευρέως εκτιμηθεί για τη χρήση καθρεφτών στις εγκαταστάσεις της που εξυπηρετούσε να μεταμορφώσει τα προηγούμενα έργα της με έντονη επανάληψη σε μια εντυπωσιακή εμπειρία. Έχει επιτύχει επίσης την λατρεία ως μυθιστοριογράφος. Η πρώτη εκπρόσωπος της ιαπωνικής γυναίκας στην Μπιενάλε της Βενετίας, έχει επίσης ονομαστεί από το περιοδικό «Time» ως ένας από τους πιο σημαντικούς ανθρώπους στον κόσμο.
Παιδική και πρώιμη ζωή
Ο Yayoi Kusama γεννήθηκε στις 22 Μαρτίου 1929 σε μια εύπορη οικογένεια εμπόρων στο Matsumoto, Nagano της Ιαπωνίας. Η οικογενειακή της ζωή ήταν ενοχλημένη καθώς ο πατέρας της ήταν γυναίκα που δεν ήθελε να έχει καμία σχέση με τη γυναίκα του και η μητέρα της ήταν ιδιοσυγκρασιακή και σωματικά καταχρηστική γι 'αυτήν.
Με την μητέρα της να την καθοδηγεί να κατασκοπεύει τις παρηγοριά του πατέρα της, ανέπτυξε μια βαθιά ριζωμένη περιφρόνηση για την ανδρική σεξουαλικότητα και μια αποστροφή στο σεξ που θα είχε μακροχρόνιο αντίκτυπο στην τέχνη της.
Στην ηλικία των 13 ετών, ο Κουσάμα πήγε να εργαστεί σε ένα αμυντικό εργοστάσιο όπου ραμάνω αλεξίπτωτα για τον ιαπωνικό στρατό που έλαβε μέρος στον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, το οποίο την επηρέασε πολύ και άνοιξε τα μάτια του στις έννοιες της προσωπικής και δημιουργικής ελευθερίας.
Το 1948, παρά την αντίθεση των γονιών της, εγγράφηκε στην Δημοτική Σχολή Τεχνών και Χειροτεχνίας του Κιότο, όπου έμαθε το παραδοσιακό στυλ ζωγραφικής της Νιόγκας της Ιαπωνίας. Ωστόσο, απογοητευμένος από τους περιορισμούς του στυλ, εξέφρασε ενδιαφέρον για την ευρωπαϊκή και αμερικανική πρωτοπορία και συμμετείχε σε αρκετές εκθέσεις ζωγραφικής στο Τόκιο, το Κιότο, την Οσάκα και το Ματσόμετο.
Καριέρα
Μέχρι το 1950, ο Yayoi Kusama είχε ήδη αναπτύξει το δικό του ξεχωριστό στυλ που απεικονίζει φυσικές μορφές στην αφαίρεση σε ακουαρέλα, λάδι και γκουάς, κυρίως σε χαρτί. Άρχισε επίσης να χρησιμοποιεί τα σημάδια της εμπορικής της μάρκας σε σχεδόν κάθε επιφάνεια που μπορούσε να βρει. δάπεδα, τοίχους, καμβάδες, και αργότερα οικιακά αντικείμενα, ακόμα και στα σώματα των γυμνών βοηθών.
Το 1955 συμμετείχε στη Διεθνή Έκθεση Ακουαρέλας: 18η Μπιενάλε στο Μουσείο Μπρούκλιν στη Νέα Υόρκη.Σε επαφή με τη δημιουργική ατμόσφαιρα της Αμερικής, ασχολήθηκε με την Georgia O'Keeffe, κορυφαία αμερικανική νεωτεριστική ζωγράφος, ζητώντας συμβουλές αν θα πρέπει να μετακομίσει στην Αμερική για να συνεχίσει την καλλιτεχνική της καριέρα.
Το 1957, στην ηλικία των 27 ετών, μετανάστευσε στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής και έφθασε στο Σιάτλ, όπου είχε την πρώτη αμερικανική ατομική έκθεση ζωγραφικής της στην «Ζωή Ντουσανέ Γκαλερί».
Το 1958 μετακόμισε στη Νέα Υόρκη, όπου το 1959 είχε μια ατομική έκθεση στην «Πινακοθήκη Brata». Η δημιουργία της, «Infinity Nets», ιδιαίτερα, έλαβε πολύ καλές κριτικές, συμπεριλαμβανομένου ενός από τον Donald Judd, ο οποίος ήταν κριτικός τέχνης πριν γίνει καλλιτέχνης.
Το 1960, η Kusama συμμετείχε στην πρώτη της ευρωπαϊκή έκθεση, «Monochrome Malerei», η οποία πραγματοποιήθηκε στο μουσείο «Städtisches Museum Schloss Morsbroich», ένα μουσείο σύγχρονης τέχνης στο Leverkusen της Γερμανίας.
Η Kusama μετέφερε το στούντιο της στο ίδιο κτίριο όπου δούλεψαν οι Donald Judd και Eva Hesse. Ήδη καλός φίλος με τον Judd, έγινε πολύ κοντά στην Έσση.
Ο Kusama άρχισε να ζωγραφίζει οικιακά έπιπλα όπως καρέκλες, σκάλες και ακόμη και παπούτσια με λευκές φαλλικές προεξοχές που δημιούργησαν μια αίσθηση. Συμμετείχε σε μία από τις πρώτες εκθέσεις ποπ τέχνης στην «Πράσινη Πινακοθήκη» της Νέας Υόρκης μαζί με τους Claes Oldenburg και Andy Warhol. Έχει επίσης εκθέσει «Infinity Nets» στο μουσείο Stedelijk του Άμστερνταμ στην έκθεση «Nul».
Παρά την εκπληκτική παραγωγή, δυσκολεύτηκε πολύ να κάνει την τέχνη της κερδοφόρα και έπρεπε να νοσηλευτεί τακτικά εξαιτίας της εξάντλησης από την υπερβολική εργασία και την μακρόχρονη καταγγελία ψευδαισθήσεων.
Το 1963, η Kusama παρουσίασε την πρώτη της εγκατάσταση, 'Aggregation: One Thousand Boats Show' στη γκαλερί Gertrude Stein της Νέας Υόρκης. Την επόμενη χρονιά, δημιούργησε μια αίσθηση στην 'Richard Castellane Gallery' της Νέας Υόρκης με το 'Driving Image Show' με αντικείμενα και το δάπεδο καλυμμένο με μακαρόνια.
Η Kusama παρουσίασε την πρώτη της καθρέφτη εγκατάστασή της το 1965 στην «γκαλερί Richard Castellane» με το «Infinity Mirror Room - Phalli's Field» που πειραματίστηκε με επιφάνειες και φως για να δημιουργήσει την ψευδαίσθηση ενός ατελείωτου χώρου. Έχει επίσης την πρώτη της ατομική παράσταση στην Ευρώπη, όταν διοργάνωσε το «The Inner and Outer Space» στο «Moderna Museet» της Στοκχόλμης.
Η Kusama συμμετείχε για πρώτη φορά το 1966 στην 33η έκδοσή της με την «Narcissus Garden» της, με αμέτρητες στρογγυλές μπάλες.
Το κίνημα Hippie και τα άλλα κινήματα διαμαρτυρίας εκείνης της εποχής επηρέασαν επίσης τον Kusuma, ο οποίος άρχισε να διοργανώνει φεστιβάλ ζωγραφικής σώματος και δημόσια γεγονότα στη Νέα Υόρκη, πολλά από τα οποία ενεπλάκησαν γυμνό κατά τη διάρκεια του 1967-68 για να διαμαρτυρηθούν ενάντια στην αμερικανική συμμετοχή στον πόλεμο του Βιετνάμ. Η ταινία της, «Η αυτοδιακοπή του Kusama», κέρδισε πολλά βραβεία σε διάφορα πειραματικά φεστιβάλ ταινιών.
Οι περισσότερες από τις δημόσιες εκδηλώσεις της ήταν προσανατολισμένες να προσελκύσουν τη μέγιστη δημοσιότητα, ένα εξαιρετικό παράδειγμα είναι το «Grand Orgy to Awaken the Dead» που πραγματοποιήθηκε το 1960 στον «Κήπο Γλυπτικής» του «Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης» που χαρακτήρισε γυμνούς καλλιτέχνες που παρουσιάζουν σε κλασική ακρογωνιακές θέσεις στο σιντριβάνι.
Πήγε στο Τόκιο το 1970 και διοργάνωσε ένα γυμνό γεγονός για το οποίο συνελήφθη αμέσως. Αφού πέρασε μόνο τρεις μήνες στην Ιαπωνία, επέστρεψε στην Αμερική. Ωστόσο, το 1973, ένας κουρασμένος Κουσάμα επέστρεψε, αυτή τη φορά για πάντα.
Ο Kusama άρχισε να γράφει διηγήματα, μυθιστορήματα με συγκλονιστικό ενστικτώδες περιεχόμενο και σουρεαλιστικά θέματα και ποίηση. Δοκίμασε επίσης το χέρι της στο να ασχολείται με την τέχνη, ωστόσο, η επιχείρηση απέτυχε σε λίγα χρόνια.
Το 1977, πεπεισμένος ότι ήταν διανοητικά άσχημος, πήρε τον εαυτό της να γίνει δεκτός στο «Νοσοκομείο Seiwa για τον νοητό άρρωστο» στο Τόκιο, όπου ζει ακόμη και τώρα.
Οι νέες μεγάλες ζωγραφιές και γλυπτά του Yayoi Kusama εκτέθηκαν το 1982 στην «Τηλεοπτική Γκαλερί Fuji» στο Τόκιο και την ίδια χρονιά παρουσίασε και στην έκθεση «Naviglio Gallery» στο Μιλάνο μια ατομική έκθεση που σηματοδότησε την επιστροφή της σε μια ευρωπαϊκή γκαλερί μετά από ένα μεγάλο χάσμα.
Λόγω της μετεγκατάστασής της στην Ιαπωνία, είχε σχεδόν ξεχαστεί ως καλλιτέχνης στις Ηνωμένες Πολιτείες έως ότου υπήρξε ανάκαμψη ενδιαφέροντος για τα έργα της μετά από αρκετές εκθέσεις αναδρομικών εκδηλώσεων, η πρώτη εκ των οποίων έλαβε χώρα το 1989, Κέντρο Διεθνών Σύγχρονων Τεχνών "στη Νέα Υόρκη.
Αντιπροσωπεύει την Ιαπωνία το 1993, στην «Μπιενάλε της Βενετίας» με επιλεγμένα έργα που καλύπτουν ολόκληρη την καλλιτεχνική της καριέρα.
Κατά την περίοδο 1995-1998, η Kusama συμμετείχε σε διάφορες διεθνείς εκθέσεις στις οποίες παρουσίασε τόσο νέες δημιουργίες όσο και αναδρομές.
Στη νέα χιλιετία, το Matsumoto, πατρίδα του Kusama, φιλοξένησε μια αναδρομική έκθεση, στην οποία απεικονίστηκαν σχεδόν 300 από τα έργα της. «Infinity Net», η αυτοβιογραφία της στα Ιαπωνικά δημοσιεύθηκε επίσης.
Το 2004, το Μουσείο Τέχνης Mori στο Τόκιο φιλοξένησε την έκθεση "Kusamatrix", η οποία περιελάμβανε επίσης την "Dots Obsession", μια μεγάλη εγκατάσταση δωματίου. Το 2009, άρχισε να εργάζεται σε μια σειρά 100 μεγάλων καμβάδων, «Η Αιώνια Μου Ψυχή».
Το 2011, μια μεγάλη αναδρομική έκθεση των έργων της παρουσιάστηκε πρώτα στο Museo Reina Sofia στη Μαδρίτη και στη συνέχεια στο Centre Pompidou στο Παρίσι, μετά το οποίο, το επόμενο έτος, ταξίδεψε στο Tate Modern και που ολοκληρώθηκε στο Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης Whitney στη Νέα Υόρκη.
Το 2017, το Μουσείο Hirshhorn στην Ουάσινγκτον οργάνωσε μια αναδρομική έκθεση των έργων της τα τελευταία 50 χρόνια που θα ταξιδέψει σε πέντε ακόμη μουσεία στην Αμερική και τον Καναδά. Το Μουσείο Yayoi Kusama άνοιξε το ίδιο έτος στο Τόκιο.
Μεγάλα Έργα
Η συσσώρευση αριθ. 1 (1962) είναι η πρώτη προσπάθεια του Kusama να μετατρέψει τα έπιπλα σε αντικείμενα με σεξουαλικά θέματα.
Infinity Mirror Room - Phalli's Field '(1965) ήταν το πρώτο πείραμα με καθρέφτες και φώτα για να εξερευνήσετε τις έννοιες του χώρου.
Η «κολοκύθα» (1994) αντιπροσωπεύει την πρώτη της προσπάθεια να δημιουργήσει εξωτερική γλυπτική.
Γρήγορα γεγονότα
Γενέθλια 22 Μαρτίου 1929
Ιθαγένεια Ιαπωνικά
Διάσημοι: καλλιτέχνες Ιάπωνες γυναίκες
Sun Sign: Κριός
Γεννήθηκε στο: Matsumoto, Nagano Prefecture
Διάσημοι ως Σύγχρονος καλλιτέχνης
